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《魔笛》的劇本是西卡奈德根據(jù)維蘭德的童話故事和維也納的童話歌劇《奧伯龍》的素材而來， 《魔笛》較之《奧伯龍》已經(jīng)做出了很大的修改，包括一些人物的徹底逆轉(zhuǎn)，其中還有一個(gè)重要的因素闖進(jìn)了這部貌似天真和幼稚的童話歌劇領(lǐng)地，那就是“共濟(jì)會(huì)”的精神和理想，而莫扎特恰恰是共濟(jì)會(huì)會(huì)員。從一開始，劇本《魔笛》就被人們認(rèn)為是神經(jīng)質(zhì)般的劇本的典范，可是它卻隱藏了兩位夢(mèng)想家即演員西卡奈德和天才音樂家莫扎特發(fā)自內(nèi)心的情感和幽默；劇本里有些詩句還略顯可笑、幼稚，但戲劇發(fā)展卻構(gòu)思嚴(yán)密，當(dāng)中的任何一個(gè)小人物都是某種特定觀念的代表。其中善與惡的混合引人注目：邪惡的夜后麾下有三位侍女，一有機(jī)會(huì)就慈悲行善；而穩(wěn)重的大祭司卻又將女兒帕米娜托付給寺院中最陰險(xiǎn)的奴隸看管。具有深刻象征意義的是王子和捕鳥人帕帕基諾的考驗(yàn)歷程，即最尊貴者與最卑賤者可以攜手尋求最高尚的理想。 《魔笛》整個(gè)情節(jié)動(dòng)機(jī)還有三個(gè)方面的意義：第一，共濟(jì)會(huì)神父的人性思想，試圖在具有崇高意念的人當(dāng)中招募新信徒；第二，夜后的領(lǐng)域，與共濟(jì)會(huì)神父的世界恰恰相反，這是一片充滿仇恨和誘惑的領(lǐng)土；第三，那些不能被提升至人文主義高度的凡夫俗子，他們必須以自己簡(jiǎn)單的方式尋找和得到幸福。這部歌劇的氣氛不能適用《唐璜》中節(jié)奏迅速的喜劇風(fēng)格，因而莫扎特以全然不同的、極不尋常的人物形象構(gòu)建一個(gè)特殊的有機(jī)體。在這里莫扎特實(shí)現(xiàn)了所有三組人物的音樂本質(zhì)，以純粹音樂的方式展現(xiàn)人物，音樂就是這些人物的自然語言。 如果從體裁這一點(diǎn)上看， 《魔笛》幾乎是無法分類的多樣化歌劇，帕帕基諾和帕帕吉娜所唱的不僅是維也納風(fēng)格民謠，還含有意大利喜歌劇的音調(diào)；塔米諾和帕米娜則把意大利風(fēng)格的詠嘆調(diào)和德意志風(fēng)格的歌曲曲調(diào)巧妙而協(xié)調(diào)的融合在一起；薩拉斯特羅嚴(yán)肅的格魯克式的風(fēng)格；夜后的意大利正歌劇風(fēng)格等等都表現(xiàn)了出來；不僅如此，還能看到巴洛克的風(fēng)格，其中也可以看到巴赫的贊美詩的嚴(yán)謹(jǐn)體裁，如此眾多的因素緊密相連，統(tǒng)一成一個(gè)不可分割的有機(jī)整體，在音樂的構(gòu)成上也有獨(dú)立的價(jià)值，從調(diào)的選擇上看，全曲的基調(diào)應(yīng)該說是降E大調(diào)，以此為中心形成有機(jī)聯(lián)系的整體，大、小調(diào)的對(duì)比，各調(diào)之間的關(guān)系，尤其是巧妙的轉(zhuǎn)調(diào)等等，使人感到井然有序，毫不凌亂；使用的動(dòng)機(jī)以及音型都很有特征，極大的提高了曲中蘊(yùn)藏著的象征性和表現(xiàn)性。 《魔笛》所產(chǎn)生的影響是顯著的，直接影響了貝多芬、韋伯等人的創(chuàng)作；莫扎特當(dāng)之無愧是當(dāng)時(shí)最偉大的天才作曲家，也是迄今為止所有時(shí)代最偉大的音樂天才之一。他有這種特殊的地位，是因?yàn)樗軌蛞钥陀^的心態(tài)對(duì)待所有事物、所有情境和所有人物；他不像瓦格納，總是期望成為德奧的民族導(dǎo)師和贊頌人。他不像貝多芬，期望企及最崇高的理想境界；他不像亨德爾，希望成為上帝的代言人。對(duì)莫扎特而言每一種情境和每一個(gè)人物形象都變成了音樂，他的整體概念具有純粹的審美性質(zhì)，而音樂是他的語言，他以普世的曠世奇才保持意大利音樂的古老優(yōu)良品質(zhì)，將其與德奧的音樂融為一體，體現(xiàn)了那個(gè)即將結(jié)束的世紀(jì)的宏圖、渴求和希望。 《魔笛》是莫扎特運(yùn)用他一生在創(chuàng)作實(shí)踐中所積累的全部聲樂,器樂作曲技巧譜寫的最后一部也是最偉大的一部歌劇.他以其不倦的努力和探尋,創(chuàng)造性地借鑒了意大利正歌劇和喜歌劇各種類型的詠嘆調(diào)形式來豐富了德國(guó)的民族歌唱?jiǎng)◇w裁,為以后的德國(guó)浪漫主義大歌劇的發(fā)展奠定了基礎(chǔ).本文將對(duì)莫扎特在創(chuàng)作《魔笛》中所體現(xiàn)的民族性,哲理性,戲劇性,人物個(gè)性及對(duì)各歌劇體裁創(chuàng)造性運(yùn)用加以簡(jiǎn)略的論述. 創(chuàng)作背景及作品簡(jiǎn)介 《魔笛》創(chuàng)作于1791年,當(dāng)時(shí)的奧地利歌劇舞 臺(tái)長(zhǎng)期被意大利歌劇所占領(lǐng).由于市民階級(jí)文化的 發(fā)展和法國(guó)傳來的革命思潮的影響,當(dāng)時(shí)的奧地利進(jìn)步人士要求創(chuàng)造自己的民族歌劇.1791年3月，共濟(jì)會(huì)的成員,劇院經(jīng)理,詩人埃馬努埃 爾.席坎內(nèi)德爾(EmmanuelSchikaneder,1748— 1812)建議莫扎特用他寫的德文腳本創(chuàng)作一部以 "魔法"為內(nèi)容的歌劇.生活窘迫,疾病交加,抑郁 不得志的作曲家當(dāng)時(shí)的精神處于極度絕望的境況. 雖然如此,同是共濟(jì)會(huì)成員的莫扎特創(chuàng)作熱情仍很 高,欣然應(yīng)允.這部深具哲理意味的德國(guó)民族敘事 歌劇《魔笛》在三,四個(gè)月內(nèi)完成了.它描述一位王 子受夜后委托,帶著一支魔笛和一位捕鳥人去神廟 解救夜后的女兒.象征光明的祭司幫助王子認(rèn)識(shí)了 夜后的險(xiǎn)惡面目,并讓王子和少女通過了幾道考驗(yàn) 后獲得了愛情,驅(qū)走了代表黑暗和邪惡勢(shì)力的夜后 和摩爾人. 二,創(chuàng)作特色 莫扎特是個(gè)戲劇天才,他巧妙地將德國(guó)的歌唱 劇與正歌劇,喜歌劇等創(chuàng)造性的結(jié)合起來,運(yùn)用戲劇 性的詠嘆調(diào)和重唱形式,將人物性格栩栩如生地描 繪出來.該劇雖然是神話題材卻具有深刻的哲理 性.民族性. 1,濃郁的民族性文藝復(fù)興后的兩個(gè)世紀(jì)中,歐洲除了格魯克為 法國(guó)歌劇辟出一個(gè)途徑以外,只有意大利歌劇是正 宗的歌劇.莫扎特卻做了雙重的貢獻(xiàn):他既憑著客 觀的精神,細(xì)膩的寫實(shí)手腕,刻畫性格的高度技巧, 創(chuàng)造了《費(fèi)加羅的婚禮》與《唐璜》,使意大利歌劇達(dá) 到空前絕后的高峰.另一方面又以《后官誘逃》和 《魔笛》兩件杰作為德國(guó)歌劇奠定了基礎(chǔ).《魔笛》 是一部與維也納歌劇傳統(tǒng)緊密聯(lián)系的偉大的神話歌 劇,它是用德國(guó)民族歌劇傳統(tǒng)體裁"歌唱?jiǎng)?/span>"為基礎(chǔ)譜寫成的.在這部歌劇中,無論是民歌 風(fēng)格的小曲還是復(fù)雜的合唱與賦格,無論是曲調(diào)語 言還是和聲語言,無論是人物刻畫還是戲劇表現(xiàn),莫扎特都在劇中用通俗,質(zhì)樸,帶有濃厚的德國(guó)民族色 彩的音樂語言和文化語言表現(xiàn)出來.他在給父親的 信中寫道:"假如我能幫助把德國(guó)歌劇提高,我該會(huì) 多么受人愛戴啊!"在《魔笛》這部德文歌劇中,光輝 的合唱曲保持了德國(guó)男聲合唱的傳統(tǒng);捕鳥人巴巴 基諾的詠嘆調(diào)《我是快樂的捕鳥人》,實(shí)際是一首具有濃郁的德國(guó)民間歌謠風(fēng)格的分節(jié)歌,歌詞詼諧風(fēng)趣,音樂活潑歡快,結(jié)構(gòu)精美緊湊,活靈靈地展現(xiàn)了帕帕蓋諾無憂無慮的開朗性格,也體現(xiàn)了德國(guó)歌唱?jiǎng)∧欠N樸素,樂觀,幽默,明快的民間風(fēng)味.這正如莫扎特所說,"我們德國(guó)人應(yīng)該有德國(guó)式的思想,德國(guó)式的演奏,德國(guó)式的歌唱" 2,深刻的哲理性 莫扎特的作品反映的不是他的生活,而是他的 靈魂.他生活窘迫,疾病交加,但任何時(shí)候都有著一 顆完全健康而平衡的靈魂,有著一顆平靜的沒有熱情的風(fēng)暴,但非常敏感非常婉轉(zhuǎn)柔順的心.他受著堅(jiān)強(qiáng)的意志控制,沒有任何渴求滿足的聲音在心中 叫喊.貧窮,疾病,妒忌,傾軋,日常生活中一切瑣碎 的困擾都不能使他消沉.所以他的作品從來不透露 他痛苦的消息,他比別人更能用客觀的方式表現(xiàn)人 生.在這部歌劇中,我們可以看出他的"烏托邦"似 的理想,即智慧終將戰(zhàn)勝愚昧,光明終將戰(zhàn)勝黑暗, 善良終將戰(zhàn)勝邪惡的信念.王子塔米諾代表善良, 真理的一方,而捕鳥人則是追求自由,樂觀快樂的代 表,祭司薩拉斯妥是光明的使者,夜后是邪惡的化 身,最終祭司以其高貴的情操來感化夜后的報(bào)復(fù),兩 對(duì)年輕人也通過努力獲得了真摯的愛情."勝利終 將屬于最勇敢的人,美德和智慧將永放光芒!"他把 這些寫進(jìn)了最后一段的合唱中.《魔笛》上演于 1791年9月30日,兩個(gè)月之后,莫扎特在貧病交加 中離開人世,但這部歌劇中我們絲毫沒有感到現(xiàn)實(shí) 中生活的沉重和死亡的陰影,莫扎特成功地將自己 人生的信念體現(xiàn)于這個(gè)富于幻想的童話般的題材 中,留給我們的是永久的光明,和平,恬淡.正如德 國(guó)一個(gè)歌劇院門口刻著的這段詩:"巴赫帶給我們 上帝的話語,貝多芬?guī)Ыo我們上帝的火焰,莫扎特帶給我們上帝的歡笑……" 3,精煉的戲劇性 莫扎特在《魔笛》中,充分以詠嘆調(diào),重唱,合唱 等聲樂曲來展開戲劇情節(jié)而使歌劇音樂高潮跌宕. 如大祭司薩拉斯特羅的詠嘆調(diào)《在這神圣的廟堂里》,以男低音寬廣的慢板唱出莊嚴(yán)肅穆的主題,明 朗的大調(diào)色彩和音調(diào)所呈現(xiàn)的內(nèi)在力度,顯示出光 明的力量和神圣不可戰(zhàn)勝.第二幕夜后的詠嘆調(diào) 《復(fù)仇的痛苦》,突破了歌詞所規(guī)定的單純恐怖的描 寫,首句A音上的同音反復(fù)及四度上行與樂隊(duì)強(qiáng)的 間奏相呼應(yīng),樂句隨著音區(qū)的不斷上行及變化音的 反復(fù)運(yùn)用,花腔在F3上的回旋,寬廣跌宕的音調(diào)和 順暢靈活的旋律進(jìn)行,豐富了詠嘆調(diào)的情感內(nèi)涵,使 音樂充滿戲劇性沖突和張力,這首詠嘆調(diào)也成為難 度極高的花腔經(jīng)典曲目之一;同時(shí),《魔笛》中的重 唱,在歌劇中也占有重要的地位.劇中很多復(fù)雜的 戲劇沖突,都是賦予重唱形式來表現(xiàn)的.如多次出 現(xiàn)的仙童三重唱,帕帕根諾與帕米娜,帕帕根諾與帕 帕根娜的重唱等形式,不僅反映了劇中各種人物對(duì) 待同一事務(wù)的各自不同的心理活動(dòng)和感情狀態(tài),同 時(shí)在聲部組合的變化,表現(xiàn)劇中人物之間的相互關(guān) 系方面也起到了很好的作用,音樂最后以輝煌的合 唱結(jié)束全劇,產(chǎn)生了強(qiáng)烈的戲劇效果 4,獨(dú)特的人物個(gè)性 繼格魯克歌劇改革之后,莫扎特認(rèn)為歌劇創(chuàng)作 不應(yīng)拘泥于劇本的創(chuàng)作原則,而應(yīng)該以音樂的發(fā)展 原則為基礎(chǔ).莫扎特認(rèn)為詩詞要順從于音樂,強(qiáng)調(diào) 角色性格的刻畫與內(nèi)心情感的表述,應(yīng)用令人信服 的美妙音樂來實(shí)現(xiàn).他在肖像似的音樂刻畫方面,有著高超的技巧.《魔笛》中的角色,并不是概括化 了的"臉譜",而是具有各自性格特征的活生生的人 物.塔米諾這一角色屬抒情男高音,他在劇中的兩 首詠嘆調(diào)"多美麗的肖像"及"可愛的笛子"上行模 進(jìn)的旋律極其優(yōu)美,弱起及休止符的運(yùn)用,很好的描 畫出這個(gè)抒情式的人物細(xì)致豐富的內(nèi)心世界和迫切 的心情.帕米娜這個(gè)角色外柔內(nèi)剛,其中與帕帕杰 諾的二重唱《那些感受到愛情的男人》最為經(jīng)典,柔 美的旋律充分體現(xiàn)出莫扎特的天才之處.他為她寫 的所有唱段都令人印象深刻.捕鳥人是劇中帶有喜 劇因素的一個(gè)亮點(diǎn),在第一幕中的《我是快樂的捕 鳥人》以民謠為基調(diào),回音似的下行的音調(diào)生動(dòng)靈 活,輕松的刻畫出其快樂的天性.夜后的詠嘆調(diào)是 按標(biāo)準(zhǔn)的意大利正歌劇風(fēng)格寫的,其在第一幕中的 "年輕人別害怕!"這首詠嘆調(diào)分為三個(gè)部分,由抒 情到花腔唱段,旋律有節(jié)制的變化,表現(xiàn)了夜后善變 的面目;而第二幕中的《復(fù)仇的痛苦》是一首極為華 麗的花腔詠嘆調(diào).作為這部歌劇中的靈魂人物,莫 扎特以最難的華彩樂段來刻畫她的本質(zhì),超越人聲 的華彩本身也賦予了她狂暴的心情以諷刺的色彩, 在非常高的音域(f3),以快速的唱法,讓樂隊(duì)的強(qiáng)音 重復(fù),斷音和長(zhǎng)笛的競(jìng)奏,把夜后那狂躁,驕橫跋扈 的性格表現(xiàn)得淋漓盡致.在這部歌劇中很多曲目如 夜后的詠嘆調(diào),巴巴基諾演唱,祭司的合唱,薩拉斯特羅的詠嘆調(diào),以及巴巴基諾與巴巴基娜的二重唱, 仙童三重唱等給我們留下了深刻的印象,這些都是 通過莫扎特才華橫溢地描寫,生動(dòng)形象地塑造出一 曲曲清晰明朗的音樂為《魔笛》賦予了生命,使得整部歌劇充滿了豐富的活力及生命力. 5,體裁運(yùn)用的創(chuàng)造性 莫扎特一生努力探求德國(guó)歌劇的獨(dú)特風(fēng)格,但 他并不保守,而是廣泛吸取一切歌劇形式,根據(jù)內(nèi)容 需要和人物身份的不同,將其統(tǒng)一在富于民族特點(diǎn) 的歌唱里.莫扎特把許多歌劇元素放入了《魔笛》中,融合了十八世紀(jì)以前德,奧,意,法,捷等國(guó)家所 特有的各種音樂形式和戲劇表現(xiàn)手法,使之成為一部多元化的歌劇,可以說它是一部集大成的歌唱?jiǎng)? 《魔笛》在當(dāng)時(shí)維也納通俗戲劇的構(gòu)架上很好的統(tǒng) 一了意大利歌劇與德國(guó)民謠的風(fēng)格,既有大歌劇的 莊嚴(yán)和喜歌劇的明快,也有正劇的嚴(yán)謹(jǐn)和喜劇的靈活.同時(shí)將神秘,圣潔的宗教色彩和明朗,歡快的世 俗色彩巧妙地結(jié)合在一起,十分動(dòng)聽.如夜后的復(fù)仇詠嘆調(diào)就閃爍著閹人歌手炫耀花腔絕技的演出風(fēng) 格的余輝;捕鳥人帕帕基諾的演唱具德國(guó)民間歌唱 劇的樸素明快的風(fēng)味;大祭司薩拉斯特羅卻又是個(gè)莊嚴(yán)的正歌劇的男低音角色.莫扎特在這部德文歌劇中不但采用德奧民間音樂風(fēng)格的通俗歌曲和新教 圣詠的音調(diào),而且還創(chuàng)造性地借鑒了意大利正歌劇 和喜歌劇各種類型的詠嘆調(diào)形式來豐富了德國(guó)的歌唱?jiǎng)◇w裁,為以后的德國(guó)浪漫主義大歌劇的發(fā)展奠 定了基礎(chǔ). 三,結(jié)語 《魔笛》可以稱作是莫扎特第一部真正的德國(guó) 歌劇,這部用德文演唱的歌劇,把德意志民族的優(yōu)良 品質(zhì),淳樸感情和清醇美麗的音樂有機(jī)地結(jié)合在一 起.實(shí)現(xiàn)了莫扎特振興德國(guó)歌劇的夙愿,開創(chuàng)了德國(guó)歌劇以后的發(fā)展道路,他為德國(guó)民族歌劇奠立了基礎(chǔ),對(duì)新世紀(jì)的德國(guó)歌劇作曲家具有極其重大的影響;同時(shí)莫扎特是獨(dú)樹一幟的古典大師.他通過寓言似的故事,類似共濟(jì)會(huì)組織的莊嚴(yán)儀式,表述出莫扎特自己的理想信念.在這部歌劇里多樣的風(fēng)格里,既有優(yōu)美而深情的歌唱,又始終貫穿著生動(dòng)幽默的情趣和氣氛,他的創(chuàng)作是十八世紀(jì)歐洲音樂文化各方面成就的光輝總結(jié).他以其不倦的努力和探尋,留給了人類享用不盡的,寶貴的精神財(cái)富. |
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