一種“訴說”：戲曲未必只演給戲迷—觀青春版《牡丹亭》

文/許祥麟(作者為南開大學(xué)文學(xué)院中文系教授、著名古典戲曲研究專家)

        湯顯祖的《牡丹亭》是一部張揚(yáng)“情”的巨制。原作“標(biāo)目”中[蝶戀花]一曲唱道“世間只有情難訴”。而青春版《牡丹亭》恰把這個(gè)難訴說的“情”訴說出來了。這個(gè)“情”不僅是靠白先勇劇組改編的文本“訴說”出來的，同時(shí)也是靠白先勇劇組的舞臺(tái)演出“訴說”出來的。它以一種青春化的演出，來演繹青春的內(nèi)容。面對舞臺(tái)時(shí)，我們一點(diǎn)也感覺不到昆曲的衰老，而感受到的是生氣和活力。

      青春版《牡丹亭》的場面調(diào)度，實(shí)在給人以耳目一新的感覺。比如“驚夢”一場杜麗娘、柳夢梅與花仙的對舞，“冥判”中杜麗娘與胡判官、眾鬼的編舞與造型,都為訴情起到了很好的作用。青春版的舞臺(tái)除在臺(tái)后搭出一排臺(tái)階外，其舞臺(tái)裝置是再簡潔不過了，突出了“空舞臺(tái)”藝術(shù)的特點(diǎn)，為演員盡量提供了寬裕的表演場地?！皯浥币怀鍪茄荽合?、杜母和麗娘的父親杜寶三人在不同的空間思念麗娘的戲，在觀眾面對的“空舞臺(tái)”上，春香立在左前方，杜母立在右前方，而杜寶站立在后面的臺(tái)階上分別哭喚麗娘，在舞臺(tái)調(diào)度上用燈光輪番對三人聚光，這種現(xiàn)代派的場面處理把三人的苦痛之心淋漓盡致地外顯給觀眾，著實(shí)動(dòng)人?？梢哉f，青春版《牡丹亭》充分地調(diào)動(dòng)了一切可以調(diào)動(dòng)的現(xiàn)代藝術(shù)手段，盡量使傳統(tǒng)藝術(shù)煥發(fā)出青春，對昆曲的發(fā)展無疑是一種推動(dòng)。

      不是芭蕾舞迷也愛看《天鵝湖》,不是電影迷也愛看《泰坦尼克號(hào)》,而長期以來，不愛看戲曲的卻很少進(jìn)劇場，因?yàn)槲覀兊膽蚯坪踔皇茄萁o戲迷看的，昆曲的過去也是如此。但在當(dāng)下，如果戲曲仍然只演給戲迷看，又如何改變上座率低的局面?現(xiàn)在不少劇團(tuán)不是無戲可演，而是對觀眾的定位存在問題，因此不能吸引更多的人進(jìn)入戲院。而青春版《牡丹亭》劇組就不同，它把觀眾群看得很寬，它把戲推向整個(gè)青年、推向全國，也希圖推向世界。它打造出昆曲的精品，從而把許多并不了解昆曲的人也被吸引到昆曲劇場里來。青春版《牡丹亭》在“訴說”情的同時(shí)，還在向其他劇種、劇團(tuán)“訴說”：戲曲未必只演給戲迷。