沒(méi)有其他藝術(shù)家能像愛(ài)德華·霍普那樣成功地捕捉到現(xiàn)代城市中的孤獨(dú)?；羝漳軌蚍浅Ｇ擅畹孛枥L了那個(gè)時(shí)代的精神，將它表現(xiàn)在人物的姿勢(shì)、周圍廣闊的空間中，以及他獨(dú)特的調(diào)色板上。

Edward Hopper 
Nighthawks（1942）芝加哥藝術(shù)學(xué)院 ?Edward Hopper 

夜鷹的靈感來(lái)源于紐約格林威治大道上兩街相交處的一家餐廳。這幅畫描繪的是一家通宵餐廳，三個(gè)顧客都沉浸在自己的思想中，聚集在一起。熒光燈在20世紀(jì)40年代初才開(kāi)始使用，整晚就餐的人發(fā)出了一種可怕的光芒，就像黑暗街角上的一盞燈塔?；羝障藢?duì)入口的任何引用，觀眾被光線吸引，被一塊無(wú)縫的玻璃楔子擋住了。這四只匿名且不說(shuō)話的夜貓子似乎與觀眾分離和疏遠(yuǎn)，就像它們彼此相隔一樣。夜鷹已經(jīng)無(wú)數(shù)次地被改造和模仿，成為美國(guó)文化的象征。

就像梵高的夜間咖啡館（1888年）一樣，夜鷹在耀眼的光線，飽和的色彩和黑暗的陰影之間呈現(xiàn)出令人不安的對(duì)比。愛(ài)德華·霍普通過(guò)延長(zhǎng)凳子之間的距離并使咖啡壺具有閃亮的細(xì)節(jié)，突顯了這種不適感。

The Night Cafe in the Place Lamartine in Arles，夜間咖啡館

?Van Gogh

Chop Suey (1929年），雜碎

  ?Edward Hopper

今年秋季佳士得拍賣會(huì)展出了霍普的這幅“Chop Suey”，估價(jià)范圍:70,000,000美元。它是美國(guó)現(xiàn)代主義藝術(shù)的代表作，也是艾博斯沃斯最珍貴而重視的收藏作之一。

據(jù)藝術(shù)學(xué)者大衛(wèi)·安法姆說(shuō)：“Chop Suey的一個(gè)驚人細(xì)節(jié)是，它的女性主體面對(duì)著她的二重人格”。另一些人指出，如果兩位女性戴著類似的帽子，那也不是什么不尋常的事情。如果細(xì)心留意你就會(huì)發(fā)現(xiàn)這幅作品中的女人和'Automat'中的女人似乎是長(zhǎng)一樣一樣的，她的原型就是霍普的妻子喬,只是把描繪得更年輕了些。這幅畫還有一個(gè)內(nèi)在的主題：在咖啡廳里，并沒(méi)有專注于任何一個(gè)特定的人物。這和霍普的許多作品一樣，這幅畫的特點(diǎn)是專注光線對(duì)他的主題的影響。

“Chop Suey”雜碎，源自廣東話，意指'零零碎碎”，指成本低廉的小炒菜式，也指代現(xiàn)代城市不同文化元素交匯的公共空間。通俗來(lái)講，它是美式的中國(guó)菜。

Automat(1927年)，自助機(jī)

 ? Edward Hopper

一個(gè)穿戴整齊的女人，晚上孤身一人坐在自助商店，盯著一杯咖啡，她只取下來(lái)一只手套，這表明這將是一個(gè)短暫停留，她很快就會(huì)趕到另一個(gè)目的地。身后漆黑的窗戶，也許是因?yàn)樘鞖馓?，根本看不到外面的景象，窗戶上映照著一排排相同的吊燈。周圍沒(méi)有過(guò)多的裝飾，但是給人的感覺(jué)卻是非常的孤獨(dú)和冷清。

Edward Hopper 周日早晨（1930年）
惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館，紐約 ?Edward Hopper莊園 

霍普根據(jù)在紐約格林威治的一次經(jīng)歷創(chuàng)作了這部作品。描繪了日出后不久，紐約市第七大道周邊的小商店。這幅畫反映了他對(duì)獨(dú)自思考的濃厚興趣。這是一個(gè)模棱兩可的場(chǎng)景，幾乎沒(méi)有明顯的標(biāo)識(shí)表明這是在哪個(gè)位置，畫面中的理發(fā)店是該片區(qū)的唯一標(biāo)志。這幅畫是霍普驚人地使用光來(lái)創(chuàng)造空靈意境的一個(gè)例子。這是明顯而有效的，它傳達(dá)了一種荒涼的感覺(jué)，然而燈光軟化了這些特征。

Gas(1440年)加油站

 ? Edward Hopper

高速公路顯然就在這里結(jié)束，消失在樹(shù)林里......對(duì)于加油站來(lái)說(shuō)，這不是一個(gè)有希望的位置。最后一輛車似乎已經(jīng)過(guò)去很久了，服務(wù)員正在關(guān)閉水泵，很快就會(huì)關(guān)燈鎖門過(guò)夜。

霍普的畫代表了一種邊緣狀態(tài)。它設(shè)置在白天和黑夜之間，文明和自然之間的邊界。加油站看起來(lái)像是最后一個(gè)前哨站，在那里，人類的領(lǐng)域讓位于馬路對(duì)面的匿名自然領(lǐng)域。樹(shù)林的邊緣像一堵黑暗的墻一樣升起，在里面看不到任何一棵樹(shù)。但是我們的眼睛一次又一次回到溫暖的色調(diào)。相比之下，加油站里明亮的、幾乎純白的熒光燈幾乎讓人痛苦地看著，目光轉(zhuǎn)移到了圖片右側(cè)的那條道路上。

霍普作品中的人是一種從屬生物，一只跳蚤，一點(diǎn)活火花夾在建筑工業(yè)陷阱的內(nèi)臟里，就像梵高的織布被裝在織布機(jī)里一樣。

Office in a Small City(1953年），在一個(gè)小城市里的辦公室

 ? Edward Hopper

霍普的這幅“Office in the small',同樣是他的“窗畫”系列作品之一。城市中建筑的一角，開(kāi)敞著的窗，超大的辦公桌，以及充足的光線和畫面中的構(gòu)圖形成一種強(qiáng)烈的對(duì)比，畫中男子若有所思的看著他的桌面，周圍沒(méi)有過(guò)多裝飾，霍普并沒(méi)想特別表明該男子的職業(yè)和身份，以及他身后緊貼的木桌，我想它給人的感覺(jué)，更多的不是一種舒適的愉悅感，而是一種孤立和隔絕。

Office at night（1940年)，夜間辦公室

 ? Edward Hopper

在“夜間辦公室”中，光線來(lái)源于：頭頂上的燈，男子辦公桌上的燈，以及右邊打開(kāi)的窗戶上閃爍著的街燈。仔細(xì)檢查一下那個(gè)女人身后的角落，就會(huì)發(fā)現(xiàn)她在天花板上微弱的光線下投下的微弱陰影，在路燈明亮的燈光下，她幾乎被文件柜的刻蝕陰影所迷住了。

Edward Hopper Morning Sun（1952）,早晨的陽(yáng)光
哥倫布藝術(shù)博物館，俄亥俄州 ?Edward Hopper莊園 

在這幅作品中，一位女士（他的妻子喬在68歲時(shí)）坐在一張整齊的床上，盯著窗外。早晨的陽(yáng)光透過(guò)窗戶，掠過(guò)身影，落在后面的空白墻上。藝術(shù)家通過(guò)明顯缺乏的細(xì)節(jié)掩蓋了她衰老面孔和身材，她的表情含糊不清，也許是沉思，也許是后悔。可以看出，霍普并沒(méi)有想特定表明一個(gè)個(gè)體的人物肖像，而是為了捕捉一種情緒或者說(shuō)是一種心理暗示。

當(dāng)看到這幅作品的時(shí)候，有沒(méi)有一種很熟悉的感覺(jué)呢？沒(méi)錯(cuò)，《雪莉：現(xiàn)實(shí)的愿景》電影海報(bào)的原型正是這幅作品。由奧地利導(dǎo)演古斯塔夫·德池執(zhí)導(dǎo)的這部藝術(shù)電影，以霍普的13幅經(jīng)典畫作敘述了美國(guó)社會(huì)歷史進(jìn)程的重要事件。有興趣的話，值得一看。

Rooms by the sea(1951年），海邊的房間

 ? Edward Hopper

霍普從年輕的學(xué)生時(shí)代開(kāi)始就喜歡畫陽(yáng)光的效果，這種興趣在他的整個(gè)職業(yè)生涯中一直持續(xù)著。作為一名成熟的藝術(shù)家，他在紐約生活和工作，大部分夏天都在馬薩諸塞州的科德角度過(guò)。他設(shè)計(jì)并建造了一個(gè)陽(yáng)光明媚、隱蔽的工作室，坐落在俯瞰大海的懸崖上。這幅畫是以工作室后門的景色為基礎(chǔ)的。雖然工作室的景色暗示了海邊房間的構(gòu)成，但比起真實(shí)場(chǎng)景的轉(zhuǎn)錄，這幅圖像更能喚起人們對(duì)沉默和孤獨(dú)的隱喻。

霍普有一種溝通內(nèi)心生活的方式...絕望和荒涼的感覺(jué)，以及他對(duì)的美感受，都能在他畫的建筑物和物體中找到。他用神秘的存在和他自己的精神填滿了空蕩蕩的房間。本質(zhì)上，他和梵高一樣，不僅僅是畫物體本身，而是把它們變成了自畫像。

People in the sun(1960年),陽(yáng)光下的人

 ? Edward Hopper

陽(yáng)光下的人是酒店的客人，他們被引誘到露臺(tái)上曬太陽(yáng)。他們似乎沒(méi)有注意到周圍的風(fēng)景。顯然他們不覺(jué)得溫暖，因?yàn)樗麄兌紱](méi)有脫下夾克或毛衣。也許他們甚至都凍僵了。他們想把自己交給太陽(yáng)，卻不自覺(jué)地任由太陽(yáng)擺布。太陽(yáng)揭示了所有——他們的不足，他們情感和精神生活的膚淺。很明顯，他們希望用他們時(shí)髦的服裝給對(duì)方留下深刻印象，但是現(xiàn)在似乎沒(méi)有人注意或關(guān)心。只有一個(gè)人強(qiáng)調(diào)他與眾不同。他坐在后面一點(diǎn)，好像坐在另一排人的后面，專心看他的書(shū)。但是寒冷的陽(yáng)光也將他緊緊抓住。

在他第一次出國(guó)旅行時(shí)，這位24歲的霍珀吸收了歐洲的杰作，其中包括獨(dú)立的女性人物 愛(ài)德華·馬奈特Folies-Bergère的一家酒吧（1882年）和埃德加德加的在咖啡館（1875年至1876年）。他特別回應(yīng)了德加的動(dòng)態(tài)裁剪，偷窺的觀點(diǎn)。在阿姆斯特丹，他被強(qiáng)大的燈光和歌劇的張力所震撼倫勃朗是守夜人（1642年）。

Folies-Bergere酒吧（1881-82），édouard Manet

在咖啡館（1875年至1876年），Edgar degas

霍普的作品大多是呈現(xiàn)一種獨(dú)特的藝術(shù)視角，以及對(duì)戲劇性燈光（光照）的巧妙布局，能更加完美的呈現(xiàn)藝術(shù)家所要表達(dá)人物的心理狀態(tài)。

他的畫作不僅僅是美國(guó)獨(dú)特審美的體現(xiàn)，它們代表了一些個(gè)人的東西，表達(dá)了他的“內(nèi)心體驗(yàn)”，正如他所描述的那樣。因此，他的作品呈現(xiàn)了一個(gè)難以捉摸和內(nèi)省的藝術(shù)家的心理肖像，即使他們描繪了想象的場(chǎng)景。

 “每個(gè)時(shí)代都有其特定的情緒?！瘪R丁·塞利格曼曾說(shuō)過(guò)“20世紀(jì)50年代是焦慮的時(shí)代。這種情緒基調(diào)是弗洛伊德奠定的。他親眼目睹了一個(gè)井然有序的世界在頃刻間土崩瓦解，而新世界又處于百?gòu)U待興的狀態(tài)。當(dāng)舊的價(jià)值體系被破壞，而新的還沒(méi)建立起來(lái)時(shí)，那個(gè)時(shí)代就會(huì)充滿焦慮和不安?！睍r(shí)代是輪回的，孤獨(dú)、自由、死亡、生命的無(wú)意義，是存在主義關(guān)注的四大問(wèn)題，何嘗不隱藏在每個(gè)人內(nèi)心深處。