自1932年「三色特藝」技術(shù)誕生之后，彩色電影帶起一股熱潮，至今彩色電影一直是主流，然而總有導(dǎo)演愿意返璞歸真，在充滿彩色幻覺的現(xiàn)代，黑白色調(diào)的使用反而更是一種情緒的表達(dá)

今天將為大家介紹這一類型的電影——彩色電影時代的黑白電影：

《巴黎的天空下》

《咖啡與香煙》描述11段截然不同卻又都發(fā)生在有咖啡跟香煙的地方，片中的十一個場景就是這種沒有交集對話產(chǎn)生的幾種可能性：陌生人，雙胞胎，藝術(shù)家和票友，多年老友，追求者和被追求者，長時間不見的朋友，表親（女），姐弟，表親 （男），朋友和陌生人，最后回到兩老人。 

一般來講，電影表現(xiàn)的是沖突，有高潮，讓人緊張。本片沒有高潮，一堆無聊人，沒話找話的消磨時間。但是你并不覺得乏味， 因為你有共鳴，誰都參加過無聊的聚會，與別人雞同鴨講過，和親戚應(yīng)付敷衍過，和老友話不投機(jī)過。。。

咖啡與香煙是否象征著我們無法自拔的沉淪，戒不掉的因子，好比我們知道自己的缺陷，卻假裝那是個性或是魅力，假裝自己隔離著眾人，假裝別人的視而不見，在這個物欲，錢欲，念欲，各種欲念橫流的社會里，人還會在乎什么健不健康，片中反復(fù)說咖啡和香煙做午餐很不健康，真是諷刺。

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老舍文學(xué)成就最高的那些代表作都是以北京為創(chuàng)作背景，《不成問題的問題》是個例外。這部創(chuàng)作于1943年的短篇小說被收錄在《貧血集》中，在這個靈光一現(xiàn)的作品中，老舍對每個人都進(jìn)行了毫不留情的諷刺，以漫畫式的語言風(fēng)格，塑造出了丁務(wù)源、秦妙齋等夸張的人物形象。

這篇小說講述的是中國抗日戰(zhàn)爭時期的重慶，一個名叫樹華的農(nóng)場，在主任丁務(wù)源的管理下走向衰敗的故事。

小說用諷刺的筆觸，非常清晰地描述了這樣的事實：在中國，決定一個人生存狀況的，是人情關(guān)系，而不是才能、業(yè)務(wù)，或?qū)W識；一個人只有處事圓滑并擁有強(qiáng)大的社會人脈關(guān)系，才可以在社會上尋求一席之地，否則，一切努力都只會是徒勞。

《不成問題的問題》是一篇深刻、尖銳，又帶有寓言色彩與幽默基調(diào)的作品。小說中的這個農(nóng)場，在一定意義上，是整個中國人情社會的縮影。每個人的應(yīng)變與取舍、妥協(xié)與放棄，都源于深厚的中國傳統(tǒng)社會結(jié)構(gòu)與世俗倫理文化。（梅峰）

電影花絮

《白絲帶》

導(dǎo)演哈內(nèi)克用他擅長的懸疑情節(jié)，將整個故事控制得極緩慢，也絕不枯燥乏味，隨時刺激著觀眾的神經(jīng)，再加上片中所涉及的家庭，權(quán)利，宗教，人性等敏感問題，影迷在觀看過程中隨時都有一種被影片營造的氣氛壓得喘不過氣，但又小心翼翼的享受，不遠(yuǎn)離開的狀態(tài)。 

影片講述了一位鄉(xiāng)村教師回憶起一戰(zhàn)前夕，德國北部某村莊里的一系列離奇往事。醫(yī)生騎馬回家的時候被繩索絆倒受傷，人們馬上展開調(diào)查的同時，牧師對兩名晚歸的孩子施以體罰，并為孩子們系上了象征純潔的白絲帶。第二天，一名佃農(nóng)的妻子因事故身亡，鄉(xiāng)村教師在河邊發(fā)現(xiàn)男孩馬丁在高處行走，馬丁聲稱想知道上帝是否要懲罰他。

教師與男爵家的保姆伊娃相識，彼此留下了良好印象。不久男爵主持了豐收典禮，身亡農(nóng)婦的兒子認(rèn)為男爵對母親的死有責(zé)任遂破壞了男爵的菜園泄憤。所有這些惡性事件可能的始作俑者遲遲沒有調(diào)查出來，縱火和針對兒童的毒打仍然發(fā)生。第二年費(fèi)迪南大公遇刺之后，教師似乎發(fā)現(xiàn)了一些線索，但卻被牧師強(qiáng)硬的制止的故事。

《白絲帶》故事背景遠(yuǎn)比加拿大男人運(yùn)動早70年，在第一次世界大戰(zhàn)前夕。自然，此“白絲帶”非彼“白絲帶”。電影里，牧師給克拉娜、馬丁纏上白絲帶時說的話，可算是對此稱謂的解釋：白絲帶，提醒著你們要純潔。

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《弗蘭西絲·哈》

電影用黑白的鏡頭描盡那些人的喜怒哀樂。這是一部關(guān)于青春、友誼、階級、抱負(fù)、失敗與救贖的電影。女主弗蘭西絲是一名舞者，靠著給人上舞蹈教學(xué)課賺些生活費(fèi)。就像她差不多年紀(jì)的人一樣，弗蘭西絲努力朝著自己的夢想?yún)s一事無成。目前為止，她生活中最大的成就是交上一位知心摯友——索菲。索菲想一直過這樣“隨便”的生活，于是她選擇了離開弗蘭西絲，，弗蘭西絲最愿意做的事還是——跳舞。

離開索菲的弗蘭西絲之后的生活也沒有變得更好，弗蘭西絲一直輾轉(zhuǎn)在不同的公寓里。個人選擇，無論怎么選擇，都不該被譴責(zé)。故事最后的弗蘭西絲接受了那份曾經(jīng)拒絕過的工作，回到以前的跳舞團(tuán)隊，成了一名辦公室的文職人員，編排的舞蹈在小范圍獲得不錯的口碑。弗蘭西絲仍舊是固執(zhí)的生活著，但是沒有以前那么笨拙了。

影片里生活中痛的那一面被導(dǎo)演有意地遮蓋住，一切傷痛都被弗蘭西斯化作幽默的自嘲。生活就是生活，還是要堅持下去。

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有影評家評論：“整整85年的時代隔閡在100分鐘內(nèi)瞬間消失”。電影拋棄了一切當(dāng)代電影的先進(jìn)技術(shù)，而是用最為傳統(tǒng)的黑白默片和早期好萊塢敘事手法講述了一個發(fā)生在上個世紀(jì)20-30年代好萊塢的兩個演員間的愛情故事。

 《藝術(shù)家》完全采用了傳統(tǒng)的好萊塢敘事手法，講述了默片時期著名男演員喬治和當(dāng)時尚為群眾演員佩比在偶爾的機(jī)會一見鐘情，在他的推薦提攜下佩比慢慢成名；與此同時，由于喬治拒絕接受有聲電影即將取代無聲片的事實，被電影公司解雇。他企圖重新憑借一己之力，孤注一擲獨(dú)自投資拍攝默片以求證明自己的藝術(shù)價值，結(jié)果不巧適逢經(jīng)濟(jì)大蕭條時期，他的慘敗讓他一蹶不振，在企圖自殺后又遭已成為巨星的佩比的幫助，最終兩人終于團(tuán)聚在一起。電影的結(jié)局是個載歌載舞的happy end。

有趣的是，導(dǎo)演不僅僅只是用默片的拍攝方法來講述一個發(fā)生在默片時代的浪漫故事，而是結(jié)合了默片時代向有聲電影時代轉(zhuǎn)化過程中曾經(jīng)發(fā)生的真實事件。在那個具有劃時代意義的技術(shù)發(fā)展過程中，一些默片明星確實在一開始很難接受在屏幕上發(fā)聲的電影制作，《藝術(shù)家》中的喬治算是個典型的代表。

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《艾德·伍德》

1994年鬼才導(dǎo)演蒂姆·伯頓將《艾德·伍德》這樣一部黑白的人物傳記電影，把觀眾帶回了50年代的好萊塢，艾德·伍德是一個電影人，他一生撰寫過至少47個劇本，執(zhí)導(dǎo)了18個影視作品，監(jiān)制了12部影片，在若干電影里跑過龍?zhí)?，可以說，與電影沾邊的事兒他都做了。

電影事業(yè)貫穿了他的一生，但艾德·伍德卻從未成功地拍出一部精彩的電影，他的電影每一部都是十足的爛片，莫名其妙的對白，簡陋的道具，不知所以的剪輯，粗制濫造的畫面，爛到令人抓狂。盡管其作品在死去后被一批Cult電影愛好者擁戴為神作，但在他活著的時候卻被業(yè)界和觀眾唾棄，被稱為史上最爛導(dǎo)演。

艾德的電影團(tuán)隊也非常有趣，一個毒癮纏身的過氣明星，一個胡說八道的預(yù)言家，一個希望變性成少女的人妖，一個瑞典籍的大塊頭摔跤手，一個色盲的攝影師，一個失業(yè)的電影欄目主持人，他們都是被人視為瘋子的異類，他們都是沒有家的失敗者，但他們卻都有著瘋狂的野心，要“展示給這個世界，我能成為主人。”他拍片時我們無法不注意到他對其作品角色的熱愛，總是用著一副抽搐又陶醉的表情與演員一起默誦他自己撰寫的對白，非常神經(jīng)質(zhì)。

在蒂姆·伯頓的電影中，艾德·伍德是一個堂吉訶德式的悲劇英雄，也是伯頓自己的寫照。與其說《艾德·伍德》是一部關(guān)于他人的傳記，倒不如說這是一部關(guān)于伯頓自己的傳記，是蒂姆·伯頓的設(shè)想——倘如自己活在艾德的時代，那個黑白電影的時代，自己會經(jīng)歷什么。結(jié)論是有些殘酷的，也許他只能得到一場不被理解的悲催人生。

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