鮮活的視覺沖擊

刻骨的失望與絕望

艾夫曼用芭蕾揭示人性本質(zhì)

芭蕾舞劇《羅丹》以雕塑巨匠奧古斯特·羅丹及其愛徒兼情人和靈感之源的卡米耶·克羅岱爾為主題，講述了他們的藝術(shù)人生，反映出羅丹對克洛岱爾這位‘繆斯女神’的渴望，以及他所受到的良心折磨。

十五年以來，羅丹和卡米爾在感情上還有創(chuàng)作上幾乎是一個不可分割的整體，兩人的分手導(dǎo)致卡米爾在精神上受到了致命的打擊而最終以悲情終老，她失去了一半的記憶，變得冷酷無常，絕望而又貧窮，最終心智失常。而由羅丹自己所主導(dǎo)的對卡米爾的偏執(zhí)攻擊，則不間斷地折磨著這個已經(jīng)精神虛弱的可憐女人，1943年，在精神病院中度過了漫長的30年之后，卡米爾在世人的遺忘中孤獨離世。

《羅丹》對天造之才的悲劇性，進(jìn)行了宏偉而藝術(shù)化的詮釋。艾夫曼在舞劇中，運用現(xiàn)代心理芭蕾獨特的肢體語言（即那些他曾在《奧涅金》、《海鷗》、《安娜·卡列尼娜》、《俄羅斯的哈姆雷特》等作品中反復(fù)雕琢過的肢體語言），并以此展現(xiàn)人類情感世界的新理念，亦即那種被羅丹和克洛岱爾在雕塑中嫻熟展示過的理念。艾夫曼也在他的這部大師之作里，呈現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作過程中那種無法言喻的神秘感。

愛情故事中跌宕起伏的戲劇性，向來不是艾夫曼所關(guān)注的重點。雕塑從羅丹開始，走向了表現(xiàn)主義，注重人體細(xì)節(jié)中所飽含的力度與感情，這樣的觀念也曾波及到二十世紀(jì)初現(xiàn)代芭蕾舞的革命。從這個意義上來說，《羅丹》必然會是一個與現(xiàn)代芭蕾渾然天成的好題材，艾夫曼在《羅丹》的創(chuàng)作手記中寫道：“舞蹈的肢體語言在這個作品中被用來表現(xiàn)人物迸發(fā)的藝術(shù)激情、激烈的心理斗爭和刻骨的失望與絕望……”

鮑里斯·艾夫曼 

所有這些同樣也曾是羅丹和克洛岱爾用石膏、青銅和大理石嫻熟展示過的人類的精神與情感體驗。所不同的是，他們將人體的運動瞬間凍結(jié)在冰冷的雕塑中，而舞蹈正是打破這凝固的瞬間，將抑制不住情感洪流釋放出來。“《羅丹》這部作品思考了天才創(chuàng)作的永恒杰作所需要付出的沉重代價和所要承受的精神折磨。”

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