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2019 年賀歲檔，導(dǎo)演韓寒的第三部電影《飛馳人生》上映。和前兩部影片相比，《飛馳人生》表現(xiàn)出了更高的完成度。票房截止目前也超過16億，不僅成為韓式電影的票房之最，更是在春節(jié)檔的廝殺中成功實現(xiàn)票房和口碑的雙豐收。 《飛馳人生》的攝制規(guī)模、鏡頭調(diào)度復(fù)雜程度、CG部分占比量大幅刷新了韓寒電影的制作紀(jì)錄。如果有關(guān)注韓寒電影制作問題的業(yè)內(nèi)同行，都會知道其電影在制作周期上不是特別長。所以我們找到了本片的攝影指導(dǎo)、剪輯指導(dǎo)白玉俠老師，通過對他的采訪，我們試圖去還原本片的創(chuàng)作流程和想法。 白玉俠 影視工業(yè)網(wǎng)：《飛馳人生》是什么時候開始堪景工作的？堪景時都做了哪些工作？ 白玉俠：2018年3月份我們開始堪景工作，當(dāng)時劇本還沒有完成，但是幾位主創(chuàng)人員已經(jīng)知道了大概故事的故事構(gòu)架和脈絡(luò)。因為已經(jīng)明確了故事的需求，比如會有賽車的拉力賽。所以我和制片主任、美術(shù)就開始了堪景工作。 而因為韓寒導(dǎo)演出身就是專業(yè)的拉力賽車手，所以他對環(huán)境的要求非?？量蹋热缦衤访姝h(huán)境。他的要求就是要找到類似專業(yè)的拉力賽跑道的場景，所以在堪景上我們花費了比較多的時間。當(dāng)時去了云南和新疆，最后綜合考慮下來，我們選在了新疆的巴音布魯克。在堪景的過程中，我們也會和導(dǎo)演保持溝通，導(dǎo)演在根據(jù)具體的場景細化劇本。 韓導(dǎo)因為對于拍攝非常要求真實性，所以我們也是找來了專業(yè)的拉力賽車手冠軍，采用真實拉力賽速度進行拍攝，這就要求賽車每個鏡頭都會跑到2—3公里，所以每一個鏡頭拍攝的車輛行駛跨度特別長。所以在堪景的過程中，對地圖路線、路段都做了非常詳細的功課，也帶了無人機觀察整條路的狀況。 影視工業(yè)網(wǎng)：《飛馳人生》在影像設(shè)想上是如何考慮的？
白玉俠：《飛馳人生》在上海的部分的文戲居多，文戲部分就是內(nèi)景居多。而韓寒導(dǎo)演的很多題材都是喜歡關(guān)注小人物，所以對于這部分攝影來說美不美是其次的。最重要的一點是要達到畫面讓人可信。但因為這部電影是商業(yè)電影，所以攝影就需要在真實和商業(yè)之間找到一個平衡。這個平衡除了對美術(shù)要求非常高，還有就是如何打光非常重要。我們需要隱藏光的存在感，采用更柔和豐富的光源，這就要求我們要做大光源，所以在解決大光源問題上我們下了很多功夫。不僅夜景外景采用這種方式，室內(nèi)的光我們也是采用了大面積的光源去模擬天光，讓光散射、滲透到室內(nèi)。 而對于新疆戲的部分，因為電影前三分之二劇情在調(diào)度上非常少，人物很多部分都是在小的空間中完成表演，我們最后就要做到在情感和視覺上解放觀眾，所以當(dāng)張馳重返賽場后，我們需要一個特別壯闊的空間環(huán)境，去和之前的壓抑生活形成反差，這也是我們?yōu)槭裁催x擇新疆拍攝的原因。 影視工業(yè)網(wǎng)：《飛馳人生》車戲部分具體是如何拍攝的？
白玉俠：這部電影拍攝最大的難度就是車戲部分，在拍攝之初，我們對拍攝難度做過預(yù)估，但最終拍攝時的難度要遠遠大于我們最初的預(yù)估，一般電影根本不可能能夠承受。最初我們也有思考過替代方案，比如去云南拍攝，但是新疆能夠帶給我們非常獨特視覺欣賞，我們和導(dǎo)演都一致決定電影最后的拉力賽高潮戲一定要在這兒拍攝，所以制片組也是克服了很多困難。 在新疆最初我們準(zhǔn)備了五個地區(qū)進行拍攝，設(shè)計了五個色調(diào)不一樣的比賽場景。這些地區(qū)的地貌差別很大，有雪山、大峽谷、紅崖大峽谷、湖、草原。但是因為新疆海拔太高，車輛損壞率特別高這樣延緩了拍攝進度，并且我們碰上了洪水，所以不得不調(diào)整我們最初的拍攝方案。 然后還有，因為新疆的路段是土路，并且路段比較兇險，這就導(dǎo)致我們不能采用常規(guī)的方法拍攝車戲。 拍攝車戲常規(guī)的方法就是使用我跟拍車的，但新疆的路非常窄，跟拍車是無法與賽車平行形式。然后因為車在土路上行駛會帶起大量的灰塵，會影響拍攝的效果，這就導(dǎo)致我們無法采用跟拍車的形式。所以我們必須采用其他辦法來解決這個問題，最后我們更多的采用車載機位，把俄羅斯臂改裝到拉力賽車上，讓賽車采用自拍的形式拍攝車戲，然后我們也大量增加了航拍的比例。 影視工業(yè)網(wǎng)：《飛馳人生》剪輯團隊如何構(gòu)成？ 白玉俠：因為《飛馳人生》后期制作上難度增加了很多，然后新疆部分又出現(xiàn)了很多變化，工作量太大，精力就不夠支配。所以我們后面又找到了剪輯師譚玉坤加入，然后我們比較特別的地方是特效指導(dǎo)也加入到了剪輯團隊中。因為喬樂（特效指導(dǎo)）對于剪輯非常了解，然后我們工作周期也決定特效部分無法等到定剪之后再去完成工作，這樣的構(gòu)成方式會減少信息的溝通障礙。然后我們后期DI的時間也非常短，為了節(jié)省時間，我們把剪輯師放到了DI公司，采用邊剪邊調(diào)的工作方式。 影視工業(yè)網(wǎng)：如何選擇的拍攝器材？
白玉俠：拍攝方面，因為我個人非常喜歡ARRI攝影機，所以攝影機我們采用的是ARRI Alexa SXT，為了拍攝車戲，我們還準(zhǔn)備了兩套到三套的ARRI AlexaMini。在拍攝車戲時，只要是有可能，我們會盡量使用ARRI攝影機。
我們拍的是變形寬銀幕，變形寬銀幕能夠最有效的利用CCD傳感器的面積，而且它的像場給人的視角非常新鮮的感覺，既新奇又非常自然，所以也很早定下了使用MA變形寬銀幕。過去我用過Cooke的鏡頭，而Cooke鏡頭成像更人性化，更適合拍風(fēng)格化更強的片子，而我們的電影特效量非常大，在工業(yè)化制作上我們更需要統(tǒng)一的質(zhì)感，所以MA系統(tǒng)是現(xiàn)在變形寬銀幕里中畫質(zhì)最好的選擇。它保留了變形寬銀幕好的部分，剔除了技術(shù)上的瑕疵。
然后有一些鏡頭實在太危險，或者角度太刁鉆，也用了很多小的運動相機。我和導(dǎo)演定的方案是，畫質(zhì)和運動優(yōu)先保運動。所以用到了Gopro6和索尼RX0，把相機放在車底或者輪胎里面，混合攝影機素材。
影視工業(yè)網(wǎng)：《飛馳人生》后期流程是如何解決的？ 白玉俠：因為周期短，我們所有的流程考慮最大的問題就是溝通性和靈活性。整個電影的技術(shù)流程是有專人在把握，因為技術(shù)團隊來自自己公司，已經(jīng)有過幾部片子磨合。在前期的流程規(guī)劃、資源庫的整理和素材分配上已經(jīng)非常熟練。我們自己搭建了nas磁盤陣列系統(tǒng)，所以不同的剪輯師都是調(diào)用同一素材，不需要再花費時間做拷貝，也會大量提高很多的效率。 在具體的流程上其實主要分為怎么存，怎么用。存儲主要是就如何分類與命名。在素材命名上要有系統(tǒng)和唯一性，只要嚴(yán)格按照文件夾的分級命名，尋找素材就非常直觀。我們在命名上基本把每個機位的名稱、角度，拍攝的車位以及路段信息都會包含在素材文件名稱中。再加上我們使用了剪輯軟件Final X，F(xiàn)inal X可以對素材設(shè)置標(biāo)簽和關(guān)鍵字，多機位的素材管理功能，這在素材管理上就沒有了大問題。
可能Final X不像AVID那么嚴(yán)謹，在使用上也會出現(xiàn)一些小的問題，比如說有跑幀、跑點的Bug，但是如果熟練了這個軟件之后，這些Bug其實是可以回避觸發(fā)它，所以我們也安排了其他辦法進行補救。然后又因為車戲我們使用了很多無級變速，這是Final獨有的功能，這會讓剪輯師有更多的自由空間。在和DI回套素材的時候，F(xiàn)inal會產(chǎn)生一些麻煩，但因為我們的DI公司特別給力和配合，花了很大精力一幀一幀去對一些變速的回套素材，能夠完成整個的工作，這就是我們采用Final X的原因。 第二天剪輯師就可以拿到轉(zhuǎn)過碼的素材，我們流程大概是這樣：拍攝完成后，DIT會連夜轉(zhuǎn)碼，轉(zhuǎn)碼過程中會把音軌文件和視頻文件合板，我們用的是ProRes 422 LT 1920分辨率的剪輯代理文件，轉(zhuǎn)碼以后會交由審計組的技術(shù)負責(zé)和歸檔，審計組會把所有視頻文件在Final資源庫里面按照時間來作為事件的分配。每拍一天，就會建當(dāng)天的文件夾，把當(dāng)天所有的素材存放在其中，每個素材都會運用Final X的標(biāo)簽功能，打上場號、鏡號、A機B機位。所有的原數(shù)據(jù)都會被整理進Final cut文檔中，在整理完之后，會生成一個Final 當(dāng)天的資源庫列表。因為素材都包含了元數(shù)據(jù)，剪輯工程可以隨意同步，其他人拿到工程文件只要連接磁盤陣列系統(tǒng)所有的素材都會無縫連接，這對后期特效整理都很方便。
影視工業(yè)網(wǎng)：聽說《飛馳人生》使用了LED屏幕拍攝，你們?nèi)绾问褂玫模?/span> 白玉俠：車戲我們很早就定下了方案，車內(nèi)戲的全部在上海棚拍。但是我們不采用扣綠的方式，而是直接用LED屏幕作為背景。 這個部分我們研發(fā)制作了一個可以操作的液壓振動平臺，它可以根據(jù)屏幕上的素材，調(diào)整演員表演時的道具，模擬真實賽車的角度。這樣演員在表演時就可以參照真實的道路狀況作出反應(yīng)，這樣就可以讓演員身臨其境，又避免了演員駕駛車輛的安全隱患。LED屏幕的素材是我們團隊進行拍攝的，在LED屏幕拍攝管理和播放上，特效部門是和我們一起完成的。這一部分其實我們討論比較多的是演員在棚內(nèi)表演時，屏幕上的屏幕播放應(yīng)該使用什么平臺，這對于LED拍攝時一個非常重要的決定。拍攝LED非常重要的問題是解決透視角計算的問題，如果做不好透視，會讓畫面看起來不協(xié)調(diào)，所以我們在播放的時候，經(jīng)常需要小范圍的去調(diào)整畫面的位置，甚至在畫面變形、亮暗上做調(diào)整，。 而現(xiàn)在國內(nèi)使用LED屏最常用的方法就是廣播系統(tǒng)平臺播放，但是這對于我們來說是要增加第三方團隊進入，并且電視系統(tǒng)很多操作上比較死板，這會增加整個團隊溝通成本，并且降低靈活性。所以我們就不想再加入第三團隊。所以在現(xiàn)場放的時候，每塊LED屏幕連會直接連接一臺工作站，在工作站上直接再Final內(nèi)將監(jiān)看的畫面投射到屏幕上，所以我們所有屏幕位置大小都是在工作站的Final X實時調(diào)整的。這樣的調(diào)整方式讓我們工作非常隨心所欲。而且我們可以給素材做變速，拍攝一些慢動作的鏡頭。其實這樣的操作嚴(yán)格來說非常不正規(guī)，但是因為整個工作流程上注重的是靈活性和溝通性，所以采用了這種方法。
影視工業(yè)網(wǎng)：你同時做了剪輯指導(dǎo)和攝影指導(dǎo)，這為電影和你的工作帶來什么便利？ 白玉俠：肯定還是溝通方便，其實制作經(jīng)常碰到的問題就是攝影師設(shè)計了一個長鏡頭，調(diào)度、節(jié)奏、實現(xiàn)程度都非常好，但沒采用。攝影師能夠考慮到的節(jié)奏只能是一場戲甚至只是這一個鏡頭。但剪輯師考慮更多的是整個章節(jié)、整個段落的節(jié)奏，因為視角不一樣，這樣就會減少很多現(xiàn)場的無用功。然后還有，有些電影拍完之后，剪輯師認為鏡頭素材不夠用，但是剪輯和攝影的溝通是有屏障的，這樣就會導(dǎo)致信息溝通的滯后，所以同時做剪輯和攝影就規(guī)避了這些問題。  |
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