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“水彩畫是一門需要用心感悟的繪畫藝術(shù)。惟有在與“水與彩”的對(duì)話時(shí)刻，寧靜或激情的心境就會(huì)無拘無束地隨著筆端而生成不同的畫面意境：或敘述，或激昂，或抒情……有時(shí)候在琢磨創(chuàng)作的過程中，會(huì)使人感到辛苦和疲憊；但當(dāng)你全身心地投入作畫時(shí)，會(huì)有‘物我兩忘，天人合一’感覺，它所帶來的舒心是難以言表的?！?/em>

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天鵝回韻 / 100x70cm

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柳毅

用“水語” 凝成畫紙上的“抒情詩”

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文/胡凌虹

 節(jié)選

十九世紀(jì)，一提到畫芭蕾少女，很多人就會(huì)想到當(dāng)時(shí)的法國印象派人物畫家埃德加·德加。如今，再次提到芭蕾主題，除了未被遺忘的德加，國內(nèi)外很多人還會(huì)想到當(dāng)代中國水彩畫壇實(shí)力畫家柳毅。

柳毅，一聽此名字，便感濃濃的詩情畫意。待采訪他后，更覺柳毅確是人如其名，是個(gè)剛?cè)岵?jì)的畫家，有時(shí)又像一個(gè)獨(dú)出機(jī)杼的詩人。采訪約在了一個(gè)周末的午后，在K11的一家咖啡店里。很不巧那天有一支樂隊(duì)在商場(chǎng)內(nèi)表演，頗為喧鬧，但即便在這樣的環(huán)境里，柳毅還是興致盎然地談了三個(gè)小時(shí)。聊天中，他自嘲不善言辭，但實(shí)際上卻是侃侃而談，皆因他對(duì)水彩藝術(shù)有很多自己的獨(dú)到看法。柳毅并不只畫芭蕾舞少女系列，早期的江南水鄉(xiāng)、江南園林系列抒發(fā)了自己的故鄉(xiāng)情懷，近年來他開始涉獵少數(shù)民族主題系列，表達(dá)了對(duì)異域文化的贊美。

長(zhǎng)期以來，在國內(nèi)水彩畫頗受冷落，價(jià)值被低估。在這個(gè)有些尷尬的境地里，柳毅默默耕耘了三十年，終于名揚(yáng)畫壇，作品屢屢在國內(nèi)外的重要藝術(shù)大展上獲得各種學(xué)術(shù)性的獎(jiǎng)項(xiàng)。由于形成中國繪畫韻味的新水彩畫風(fēng)格，柳毅也成為當(dāng)今國際水彩畫界的“香餑餑”。很多國際水彩畫展邀請(qǐng)他去當(dāng)評(píng)委，國外不少城市邀請(qǐng)他去當(dāng)水彩大師班的導(dǎo)師。2014年他還獲泰國文化部頒發(fā)的“杰出藝術(shù)榮譽(yù)獎(jiǎng)”，被稱為“寫實(shí)主義水彩大師”；2015年受聘為國際水彩畫協(xié)會(huì)中國區(qū)主席。這些成功很大一部分原因在于：柳毅很講究自己的創(chuàng)作個(gè)性，注重通過自己的藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思進(jìn)行獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)，用“水語”來呈現(xiàn)他心中的意象與理解的境界，因此他的水彩畫不僅僅是繪畫作品，更是既具外形之美又傳內(nèi)心之格的“抒情詩”。

清影一瀾 / 100x70cm

天鵝回韻 / 108x78cm

伊弗索的靈感 / 140x90cm

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不僅畫對(duì)象

還要畫出對(duì)象的氣質(zhì)

柳毅從小喜歡畫畫，先后學(xué)習(xí)了中國畫和西洋油畫。二十世紀(jì)八十年代，他看到一個(gè)水彩畫展后，深感水彩是一種充滿靈氣，最能抒發(fā)畫家情感的藝術(shù)樣式，其創(chuàng)作過程始終貫穿著偶然性，畫家需要在有限定的時(shí)間內(nèi)做到對(duì)色的敏感捕捉，對(duì)形的準(zhǔn)確把控，飽含激情、一氣呵成地完成創(chuàng)作。柳毅被水彩畫的內(nèi)涵與魅力深深地吸引，從此踏上了水彩藝術(shù)之路。

早期柳毅畫的是江南水鄉(xiāng)系列。江南水鄉(xiāng)都是清麗婉約、自然淳樸的。而柳毅利用濕畫法來造型，更極致地凸顯出江南的煙雨朦朧，吳文化中特有的含蓄。柳毅的筆下，江南的小橋、流水、人家都籠罩在霧氣之中，水淋淋的，朦朦朧朧。整個(gè)畫面用色淡雅、統(tǒng)一，雖然咋看缺少了點(diǎn)艷麗的顏色，但也正是這虛虛實(shí)實(shí)、取簡(jiǎn)棄繁的筆法，使得畫面超越了人們常見的江南水鄉(xiāng)美景圖，而營(yíng)造出一個(gè)水天一色、澄澈平和的水鄉(xiāng)詩夢(mèng)。畫中雖看不到人，但是那些屋前晾曬著的、隨風(fēng)飄蕩的衣服又充滿了生活氣息，頗有一番“別有天地非人間”的意境。

除了江南水鄉(xiāng)，柳毅對(duì)于江南園林也是獨(dú)有情鐘。江南園林是傳統(tǒng)園林建筑藝術(shù)的集大成者。園內(nèi)，亭榭樓閣、古木蔽天、曲徑通幽，隨處都是美，似乎隨便取個(gè)景，就能繪就一幅作品，但柳毅不甘于此，他要畫出園林的情調(diào)與氣質(zhì)。因此，柳毅筆下的江南園林，精煉又有出處，酷似原景，又別有一番韻味情趣，蘊(yùn)含了他理念上的審美思辯。

甘蔭 / 78x53cm

大奧 / 75x55cm

“江南園林不是隨便造出來的，是由文人、設(shè)計(jì)師，由很多有閑情雅趣的藝術(shù)家一起構(gòu)想出來的。比如‘退思園’是清光緒年間安徽兵備道任蘭生回歸故里后建造的一座私家花園，取了《左傳》中‘進(jìn)思盡忠，退思補(bǔ)過’之意。可見，在造園前他已有了一個(gè)理念作為基礎(chǔ)。其他園林包括拙政園、留園都有很多典故，沒有典故就很難形成一個(gè)獨(dú)立的樣式。”柳毅說道。畫園林這個(gè)主題時(shí)，柳毅不只是考慮園林的自然風(fēng)景，為了探尋園林的人文內(nèi)涵，他甚至特地去同濟(jì)大學(xué)讀了兩年的園林課程?！安粚W(xué)習(xí)怎么知道東方園林和西方園林、中國的園林和日本園林的區(qū)別在哪里？在對(duì)比中，中國園林的特點(diǎn)就更明顯了，我的定位就更清晰了。”

經(jīng)過研習(xí)，柳毅對(duì)園林可謂胸有成竹了，可是此時(shí)他還不急于下筆。他首先揣摩的是那些描繪園林的詩詞，體驗(yàn)、參考詩詞中構(gòu)想的境界，以確定每張畫的主題。為此，平時(shí)他收集了很多關(guān)于園林的詩詞，并根據(jù)自己所需進(jìn)行改編?！疤K州園林中有個(gè)拙政園，包括前園、中園、后園，我畫了其中最大的中園，并取名為‘鎖春’。一天，上海博物館有位老先生到我家里，看到了畫后說，柳老師，我能否改一個(gè)字？把‘鎖’改成‘駐’。我一聽，太棒了?！i春’是把春強(qiáng)制鎖在園里，‘駐春’是春天主動(dòng)跑到這邊不走了。我還有一張畫，畫了四月的留園，橋上盛開著紫藤花，我起了個(gè)名字‘紫英廊’，自己很滿意，但老先生建議改為‘紫渡’。好棒，多美的意境啊！”柳毅舉例道。那份字斟句酌的認(rèn)真勁，以及取到好名后若獲至寶的興奮，宛如一位“語不驚人死不休”的詩人。

柳毅用水彩繪煙雨水鄉(xiāng)、江南園林，別出機(jī)杼，《水隨天去》《溫風(fēng)入江南》等一系列作品獲得了大獎(jiǎng)，帶來不少擁躉。在很多畫家涉獵的江南題材領(lǐng)域里，柳毅自成一格，他本可以在此道路上順暢地走下去，但是他不愿自我復(fù)制，而是選擇另辟蹊徑，專注于少有水彩畫家涉足的芭蕾題材。

清涵 / 75x55cm

唱晚 / 78x53cm

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畫出舞者

的生活內(nèi)涵

在任何畫種中人物是比較難畫的，用水彩創(chuàng)作人物畫更難，而用水彩展現(xiàn)具有動(dòng)態(tài)之美的芭蕾風(fēng)姿更是難上加難。但是柳毅喜歡不斷自我挑戰(zhàn)，在他眼里，芭蕾這一用身體有節(jié)奏的運(yùn)動(dòng)來表達(dá)感情和生命意識(shí)的藝術(shù)與他所追求的水彩畫的意境是天然一致的。

柳毅告訴我，他和芭蕾舞還有著份冥冥中的緣分。他讀小學(xué)時(shí)，芭蕾舞校曾到他們學(xué)校招生，選中了柳毅，覺得他的條件不錯(cuò)。雖然更喜歡畫畫的柳毅沒有去舞校，但他一直很喜歡芭蕾舞的情調(diào)與韻味。因此，當(dāng)他轉(zhuǎn)向水彩畫人物創(chuàng)作時(shí)，立刻想到了以芭蕾為主題。柳毅經(jīng)常觀看芭蕾舞演出并吸取靈感，但他不愿被動(dòng)地描摹臺(tái)上的芭蕾舞表演，而是希望走進(jìn)芭蕾。1995年，柳毅認(rèn)識(shí)了芭蕾舞校的一位老師，從而進(jìn)入了舞者的練功房。不過，柳毅并沒有立馬下筆，一方面是因?yàn)樗J(rèn)識(shí)的舞蹈老師所教的孩子才十來歲，體型尚沒有長(zhǎng)好；另一方面，他還要花時(shí)間去了解芭蕾，有時(shí)還經(jīng)常去聽芭蕾舞的知識(shí)講座課，以便更深入地理解古典芭蕾的審美風(fēng)貌。

五年后，那一批學(xué)生都長(zhǎng)大了，已熟諳芭蕾舞內(nèi)涵的柳毅感到時(shí)機(jī)成熟，開始頻繁進(jìn)入練功房為舞者拍照，以積累素材。起初，演員們面對(duì)鏡頭習(xí)慣性地?cái)[出的芭蕾動(dòng)作有點(diǎn)緊張，柳毅告訴她們，不用刻意，像平時(shí)訓(xùn)練時(shí)那樣就行，其實(shí)，柳毅需要最自然的生活樣式?！拔枧_(tái)上的芭蕾舞樣式，觀眾都看過了，這些我不重點(diǎn)考慮，我想考慮舞臺(tái)背后舞者生活中自然的瞬間，這才是我取材的價(jià)值。芭蕾舞演員的肢體語言，與常人與其他舞種的演員都有差異，即便是坐著、站著都有芭蕾之美，我要去挖掘她們簡(jiǎn)單舞者生活中的內(nèi)涵。”柳毅緩緩說道，臉上浮現(xiàn)出一種陶醉的神情。

琴絲 / 55x75cm

閑麗 / 100x66cm

在這樣的理念下，柳毅畫中的芭蕾演員悠閑又自然，如一位舞者幫另一位舞者扣背后的紐扣，又如一位舞者在系鞋帶，她們眉眼顧盼間的淡然,休憩時(shí)的舒展靜逸，透出了別樣的優(yōu)雅與詩意。這些看似隨意又頗具畫面感的動(dòng)作，部分來自于柳毅的敏銳捕捉，還有部分來自他的設(shè)定。除了精心構(gòu)思芭蕾各種姿勢(shì)搭配后的美感，柳毅還非常注重角度與光線。“有許多光線適合畫油畫，我找到了最適合我的水彩畫光線，透明而富有詩意。這也是通過長(zhǎng)時(shí)間研究得出來的。當(dāng)然這是小秘密?！绷阏f道，嘴角泛起得意又有些神秘的笑容。

柳毅很樂意跟芭蕾舞演員交朋友，了解他們的心得?！笆煜ぐ爬傥?，掌握更全面的知識(shí)結(jié)構(gòu)，有利于畫家提升到更自主的創(chuàng)造中。我認(rèn)為每個(gè)創(chuàng)作型的畫家，不管選擇什么題材，都應(yīng)該去體驗(yàn)生活，這樣就會(huì)有越來越多的創(chuàng)作靈感?！痹诹愕姆磸?fù)研究、揣摩下，他繪就的芭蕾少女形象擺脫了人們概念化的印象，讓人耳目一新。此外，由于柳毅的和善親切，演員們會(huì)更自然地配合柳毅，且還會(huì)提供很多意想不到的素材。有人曾問柳毅，為何他的畫中沒有男舞者，沒有雙人舞？柳毅表示，他還沒有想好主題。幸運(yùn)的是，過了一段時(shí)間，一位芭蕾舞女演員主動(dòng)給柳毅打電話說，瑞典國家芭蕾舞團(tuán)有位男演員回來了，是中國人，他們兩人可以為他專門即興表演一段現(xiàn)代芭蕾。舞者的主動(dòng)交流，激發(fā)了柳毅新的創(chuàng)作靈感，豐富了繪畫內(nèi)容。

一次，柳毅去土耳其參加國際水彩畫藝術(shù)節(jié)。他發(fā)現(xiàn)，土耳其有個(gè)地方叫伊芙索，兩千五百年前是羅馬帝國建造的第二個(gè)羅馬城，之后由于戰(zhàn)爭(zhēng)、地震，基本上被破壞了，只剩下一些羅馬建筑的遺跡，但依然讓人感到震撼。隨后，柳毅又了解到，芭蕾舞起源于意大利羅馬。由此，他就聯(lián)想到把伊芙索羅馬建筑的文化樣式和現(xiàn)代芭蕾舞結(jié)合起來。在這個(gè)新的畫面里，現(xiàn)代芭蕾的抒情、輕盈、時(shí)尚與羅馬建筑的歷史厚重感、穿越感奇妙地融合在一起，蘊(yùn)含更深邃的內(nèi)涵。

經(jīng)過二十多年的不懈努力，柳毅用水彩充分展示了芭蕾少女的風(fēng)姿流韻。他筆下的芭蕾少女，既有著精致的人體造型，率真生動(dòng)、微妙鮮活，不輸于油畫，同時(shí)多了份水彩賦予的空濛秀美，靜逸灑脫的藝術(shù)韻味。柳毅的芭蕾舞少女系列作品也得到了國內(nèi)外業(yè)界的認(rèn)可，除了多幅芭蕾作品獲得中國水彩粉畫展等諸多國內(nèi)大獎(jiǎng)外，2013年他的《伊芙索的靈感-芭蕾新語》獲土耳其國際水彩畫大賽銀獎(jiǎng)，《天鵝》獲俄羅斯圣彼得堡“藝術(shù)-橋國際水彩畫競(jìng)賽”第一名。但喜歡自我突破的柳毅并不滿足于此，他覺得此題材還有很多可挖掘的空間。

愛的旋律 / 107.7×75cm

暖冬 / 74×56cm

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不斷拓展

表現(xiàn)題材

近年來，柳毅又開始涉獵少數(shù)民族主題系列?！斑@個(gè)題材很好，既反映中國的當(dāng)代，又能反映出民族特色。其實(shí)美術(shù)作品還有宣傳的功能。因此當(dāng)一個(gè)畫家還要有社會(huì)責(zé)任感的?！?/p>

在少數(shù)民族地區(qū)中，柳毅特別喜歡的是云南，因?yàn)槟抢锏娜嗣窈軜酚^，“你若到云南旅游，會(huì)看到很多當(dāng)?shù)厝嗽谀浅杼?，很快樂。近幾年，我?jīng)常去云南采風(fēng)或參與云南的文化建設(shè)，借此差不多把云南都走遍了，除了官方的接待，我們也會(huì)自己駕駛一輛車，開到那些偏遠(yuǎn)的村落。那里人人都穿少數(shù)民族的服飾，富有民間色彩。現(xiàn)在漢化那么多年，少數(shù)民族還是堅(jiān)持自己的審美，維護(hù)自己的民族傳統(tǒng)，讓我很感動(dòng)。在創(chuàng)作這一少數(shù)民族題材時(shí)，我很關(guān)注老人和小孩的故事，在偏僻的農(nóng)村，年紀(jì)輕的男女都到城市里去打工了，只在過年時(shí)節(jié)回去一次，平時(shí)鄉(xiāng)下留下了老人和小孩，被稱為留守一代，他們?yōu)楫?dāng)代社會(huì)的發(fā)展、城市的建設(shè)付出了非常大的代價(jià)。所以我希望去贊美這些老人與孩子們。我已經(jīng)創(chuàng)作了幾幅飽經(jīng)風(fēng)霜的老人背著小孩，共享天倫之樂，這是非常陽光的，其中一幅作品在國際畫展上得了獎(jiǎng)?！?/p>

圣樂 / 78x150cm

吉日 / 78x150cm

前中國水彩畫藝委會(huì)名譽(yù)主任，教授張英洪評(píng)價(jià)：“柳毅的水彩畫用色簡(jiǎn)潔概括，作品給人一種典雅高潔之感，他的水分掌握極妙，把水色發(fā)揮到淋漓盡致的地步。”中國美術(shù)家協(xié)會(huì)水彩畫藝委會(huì)主任黃鐵山先生認(rèn)為：“柳毅對(duì)水彩畫的本體語言研究頗深，特別是對(duì)水彩畫的濕畫法的研究與表現(xiàn)幾乎達(dá)到了及至。柳毅對(duì)水彩畫的濕畫法是有貢獻(xiàn)的?！?/p>

柳毅的畫充滿了水韻，他如何能“玩水”玩得如此出神入化呢？柳毅說道：“水彩畫是一門需要用心感悟的繪畫藝術(shù)。惟有在與“水與彩”的對(duì)話時(shí)刻，寧靜或激情的心境就會(huì)無拘無束地隨著筆端而生成不同的畫面意境：或敘述，或激昂，或抒情……有時(shí)候在琢磨創(chuàng)作的過程中，會(huì)使人感到辛苦和疲憊；但當(dāng)你全身心地投入作畫時(shí)，會(huì)有‘物我兩忘，天人合一’感覺，它所帶來的舒心是難以言表的?！?/p>

陽光與未來 ·1/ 75x55cm

陽光與未來·2 / 75x55cm

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關(guān)于水彩寫生

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文/柳毅

多年來，人物肖像寫生成為我水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)主要內(nèi)容，我得益于寫生的教學(xué)與體驗(yàn)。在水彩寫生的過程中，充分享受到了身臨其境、充滿挑戰(zhàn)、蘊(yùn)含創(chuàng)意的過程魅力。

直面對(duì)象寫生的水彩創(chuàng)作，重感受，有激情，是一個(gè)非常珍貴的藝術(shù)創(chuàng)造過程，畫面上的一筆一色都留有畫家全神關(guān)注的印記，能使人觸摸到畫家活躍的興奮點(diǎn)，同時(shí)寫生作品留存的作畫現(xiàn)場(chǎng)感，是現(xiàn)代技術(shù)手段都無法取代的。

再則，水彩是一種貫穿著偶然性因素，充滿靈氣的藝術(shù)樣式。因此直面對(duì)象寫生的水彩創(chuàng)作，就其過程與效果來看，常常會(huì)有不可預(yù)料的偶然痕跡。且寫生的時(shí)間相對(duì)較短，效果呈現(xiàn)相對(duì)較快，要求畫家在有限的時(shí)間內(nèi)，做到對(duì)水分的有效駕馭，對(duì)色的敏感捕捉，對(duì)形的準(zhǔn)確掌控。飽含激情，一氣呵成，“若騎生烈之馬”，極具挑戰(zhàn)性。

釆茶歸來 / 55x75cm

點(diǎn)晨 / 100x70cm

直面對(duì)象寫生的水彩創(chuàng)作，不是純客觀，被動(dòng)式地描摹對(duì)象，而是畫家通過在對(duì)對(duì)象的認(rèn)知、取舍、提煉、想象和表述的同時(shí)，畫家的主體性和創(chuàng)造性會(huì)同水色、筆觸、趣味和意境等一一呈現(xiàn)出來，因此寫生的過程也可以說是充滿創(chuàng)造魅力的過程。

水彩畫輕快生動(dòng)，含蓄自然，在色彩的微妙與虛實(shí)的對(duì)比中蘊(yùn)涵優(yōu)雅靈動(dòng)之美。刻畫精妙而不僵化，對(duì)比鮮明但不突兀，尤其是直面對(duì)象寫生的水彩創(chuàng)作，其率真生動(dòng)，微妙鮮活的色彩魅力是程式化的色彩表現(xiàn)永遠(yuǎn)無法企及的。

生活中充滿著自然生動(dòng)的造型元素，水彩寫生，不僅能使畫家從自然本初的生活源泉中尋找到創(chuàng)作素材，汲取到圖像照片無法提供的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，畫家還在直面對(duì)象寫生的水彩創(chuàng)作過程中，得到最為切實(shí)的繪畫能力的培養(yǎng)。

列賓美術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院·示范交流

在巴厘島·寫生

在圖像時(shí)代，用照片畫畫，是當(dāng)代藝術(shù)繪畫類作品的莫大機(jī)遇，對(duì)傳統(tǒng)寫生，則可以是良性的輔助，照片有時(shí)也被畫家處理得很有趣味，并為水彩藝術(shù)創(chuàng)作提供了非常有價(jià)值的借鑒，不失為畫家們藝術(shù)創(chuàng)作的有效手段之一。然而，寫生永遠(yuǎn)是一個(gè)畫家必須經(jīng)常持守的本分，是親近自然、體驗(yàn)生命、錘煉畫藝的最佳方式，是畫家用畫筆和心靈直接觸摸生命本源的有效途徑。在當(dāng)下獲取高清圖像異常便捷的年代，水彩畫家們要走出畫室，回歸自然，回歸到寫生實(shí)踐中去，這既是完善水彩畫能力的最佳途徑，也是對(duì)創(chuàng)建水彩畫藝術(shù)品格力量的呼吁與藝術(shù)實(shí)踐。

寫生·1 / 36x51cm

寫生·2 / 36x51cm

寫生·3 / 36x51cm

寫生·4 / 36x51cm

寫生·5 / 36x51cm

寫生·6 / 50×35cm

假日 / 75x55cm

姐妹 / 75x55cm

印度男人 / 61x45cm

金色年華·1 / 75×56cm

金色年華·2 / 74x55cm

金色年華·3 / 56×74cm