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      漆中有乾坤——謝震

       滌硯堂 2019-03-06

      導(dǎo)讀


      大家新年好!


      本文由我發(fā)起邀請于2018年末,謝震老師梳理于2019年元旦,全面地闡述了他自1985年至2018年歷時30多年的創(chuàng)作歷程。謝老師的創(chuàng)作分為架上漆畫、漆立體、漆裝置空間等。早在1986年他的作品《月暉》獲得《首屆中國漆畫展》優(yōu)秀獎,從此也開啟了他的漆藝術(shù)創(chuàng)作之路。

      九十年代他的作品開始摒棄腰果漆與化學(xué)漆使用天然大漆,如漆架上繪畫《涅槃》、《正果》、《四證》在材料表達(dá)與形式語言上所呈現(xiàn)的藝術(shù)表現(xiàn)力在同期藝術(shù)家群體中已經(jīng)很超前。新世紀(jì)初期他創(chuàng)作出了多個系列漆立體作品,由《花火》、《夜色》至《雙子》再到《經(jīng)袱變》、《水月變》、《流砂變》系列造型與質(zhì)感尤為耐人尋味。其漆架上繪畫,如《上弦》、《云逸》等作品運(yùn)用的生漆、麻布、顯箔技法更是跳脫《月暉》貼銀箔的技法之后打開了一個全新的創(chuàng)作思路,其作品的當(dāng)代性尤為凸顯同時也形成了個人語言風(fēng)格。而《天界》系列作品更是將大漆單一材料語言發(fā)揮到了極致,此后對大漆著迷的他開始了一系列對傳統(tǒng)漆藝剔犀技法的再思考、再推進(jìn)、再延伸,如《面具系列》。

      2011年創(chuàng)作的《云夢系列》重回麻布材料的表現(xiàn),這無疑與九十年代漆架上繪畫《涅槃》、《正果》遙相呼應(yīng),更多是對材料厚度和畫面感重度的捕捉并由此生成材料的神秘感。不得不說謝震老師九十年代的創(chuàng)作感知就已經(jīng)很讓人羨慕了。

      2013年至今作品多以漆裝置、漆空間為主,如大型漆裝置作品《博山·茶弈》、《原道》、《觴褉》、《鄉(xiāng)關(guān)何處》等可見一斑。自此他的創(chuàng)作思路與方向也推向了更廣闊的藝術(shù)空間。

      因篇幅略長,在此不再贅述,希望大家細(xì)細(xì)品讀并有所收獲。

      王海瑞

      2019年1月12日 于桂林




      謝震自述

       

           1985-1994年,漆器廠學(xué)做漆工,恰逢86年《首屆中國漆畫展》,入手做第一張漆畫《月暉》,用手邊所能獲得的黑推光漆,外加薄鉛片和銀箔完成黑白灰構(gòu)成畫面。薄鉛片找不到現(xiàn)成的,就搜集用完的水粉畫顏料鉛管經(jīng)手工壓平后制成。此后,工廠生產(chǎn)全面棄大漆改用腰果漆,685聚氨酯流行,開始長達(dá)近十年的化學(xué)漆創(chuàng)作期,其間做了很多漆畫,作品參加各類展覽,獲了好幾個國家獎。


      《月暉》(1986年)

      86首屆中國漆畫展〉優(yōu)秀獎

      【木板·黑推光漆·顏料管鉛片·純銀箔】


      1994-2000開始使用天然漆,也是麻布、絲綢、宣紙材料的平面漆畫重要試驗選擇期,主要形式為平面鑲嵌研磨描繪,曾試驗絲絹底和宣紙底可柔卷軟漆畫并獲得成果,重點關(guān)注漆畫的輕薄,這時期的作品有《花鳥》(1994年)等。后受綜合藝術(shù)的影響,開始逐漸向麻布基底表現(xiàn)漆研究轉(zhuǎn)移,這階段有《正果》(1995年)、《涅磐》(1995年)、《四證》(1998年)等作品,多佛教題材。


      《花鳥》1994年


      《涅槃》1995


      《正果》 1995

       

      《四證》1998年


      局部

       

      2000-2004年,千禧年之前偶然的景德鎮(zhèn)之行,觸發(fā)思考傳統(tǒng)脫胎的自由造型方式。這階段創(chuàng)作一批最早命名為“修長系列”的麻布自由塑造作品,其中較典型的有麻片卷胎接局部脫胎合體的《暮語》(2000年)、《花火》(2001年),麻纖維編織卷胎的《夜色》(2002年),麻布平板拼胎作品《雙子1》(2002年)、《斫木變》(2003年),純麻片卷胎的《雙子2》(2002年)……。尤其是麻布自由披掛定型的《經(jīng)袱變》(2003年)、雙層麻布異位造型的《蔓生》(2003年)、麻片卷胎加自然褶皺的《懸立》(2004年)、和壁面懸掛式自然褶皺加局部脫胎的《水月變》(2003年)《流砂變》(2004年),這四件作品成為后來一系列自由造型麻布褶皺表現(xiàn)的開始,極具個人作品重要識別特征以及預(yù)示個人立體造型風(fēng)格的起點。同時,從2000年開始的這一系列創(chuàng)作,也因此成為個人造型審美轉(zhuǎn)型期的重要標(biāo)志性作品,獲得業(yè)內(nèi)共識。這一階段的另兩個重要發(fā)現(xiàn),一個是天然漆在水飽和狀態(tài)下的發(fā)白氧化,以及近似于鐵器的亞光裝飾特征,并學(xué)會自由駕馭這一表達(dá)語言,將之適度呈現(xiàn)于上述作品表面;另一個是利用漆灰的層層疊加,形成圈帶狀的大花磨顯圈紋,并在隨后的一系列作品中作為常規(guī)表達(dá)的裝飾手法。

       

      2004329日《修長系列》在蘇州工藝美院(老校區(qū))展廳首展。

       

      《花火》(2001年) 

         

      《暮語》(2000年)    


      《夜色》(2002年)

       

      《雙子》(2002年)    

                        

      《斫木變》(2003年)


      局部 

       

      《懸立》(2004年)   

                    

      《經(jīng)袱變》(2003年)  


      《經(jīng)袱變》(2003年)


      《水月變》(2003年)


      《流砂變》(2004年)

       

      2000-2004年的另外一部分研究是關(guān)于平面漆畫的。在立體創(chuàng)作研究的間隙,將前期研究的麻布柔卷漆畫作為正式作品的基底,嘗試了多種手法。前期研究有研磨推光型的《秋櫻》(2000年)、《魚的機(jī)械時代》(2002年)。后來基于鋁箔表面不覆蓋漆的理念,一方面用揉擦法弱化表面鋁箔的光澤,形成繪畫肌理感,另一方面弱化傳統(tǒng)漆畫的鑲嵌,采用重繪輕貼,創(chuàng)作了一系列重要的灰色階段漆畫作品,重要的有《上弦》(2001年)、《云逸》(2001年)、《水面下的飛翔》(2001年)、《麗色》(2001年)、《魚隱者》(2002年)、《水際線》(2003年)等,以第八屆全國美展獲得銅獎的《夏天》(2004年)作為整個灰色平面表現(xiàn)階段休止節(jié)點。


      《秋櫻》(2000年)

      【生漆麻布片·箔粉針刻·平磨推光】

       

      《魚的機(jī)械時代》(2002年)

      【生漆麻布片·平磨推光·顯箔技藝】

       

      《上弦》(2001年)

      【生漆麻布片·顯箔技藝】

           

      《云逸》(2001年)

      【生漆麻布片·顯箔技藝】

       

      《水面下的飛翔》(2001年)

      【生漆麻布片·顯箔技藝】 


      局部  


      《麗色》(2001年)

      【生漆麻布片·顯箔技藝】

       

      《魚隱者》(2002年)

      【生漆麻布片·顯箔技藝】 


      《水際線》(2003年)

      【生漆麻布片·顯箔技藝】


      《夏天》(2004年)

      【生漆麻布片·顯箔技藝】

       

      其間,也有做一些特殊嘗試的作品,如用麻絲纖維和麻布表現(xiàn)的平面作品《軌外》2002年)。


      《軌外》(2002年)


      另外一件用傳統(tǒng)透明漆罩涂研磨的作品《天界》2003年),后來成為2003-2010年間另一個系列《天界》(8幅)的開始,也就是說,這一階段始終沒有放棄用傳統(tǒng)髹涂經(jīng)典技藝嘗試創(chuàng)作的根本,繞來繞去,重點還在關(guān)注天然漆的基本表現(xiàn)力。


      《天界》(2003年)【木·金箔罩明磨顯】

       

      《天界》(2010年)【木·金箔罩明磨顯】

       

      2005年之后,由于偶然機(jī)緣,開始在琴師指導(dǎo)下制作古琴,創(chuàng)作了《行月》2005年)、《霽月》2006年)、《溪月》2008年)三張古琴,這一系列的古琴重要的嘗試點在于古琴表面的漆裝飾,以及漆裝飾與弦路磨損的關(guān)系,提供了漆琴滿飾的藝術(shù)可能。同時開始嘗試漆裝置作品,2008年用傳統(tǒng)經(jīng)典技藝“剔犀”創(chuàng)作了《琴亭》2008年)


      《行月》琴(2005年)【木·朱漆水紋犀皮】

       

      《霽月》琴(2006年)【木·銀箔罩明磨顯】


       《溪月》琴(2008年)【木·漆犀】

      《琴亭》(2008年)【木·傳統(tǒng)剔犀技藝】


      局部

       

      2009年,開始著手傳統(tǒng)剔犀的現(xiàn)代改造,創(chuàng)作的《面具》系列,改變了傳統(tǒng)紅黑兩色的剔犀面貌,增強(qiáng)視覺感,這一系列作品針對大漆色彩序列的研究,也為后來2017年在廣東省博物館呈現(xiàn)的《雲(yún)幾漆玉作品展》的一系列定稱為“漆犀”的作品奠定了基礎(chǔ)。

       

      《面具No.3》(2009年)【木板·彩色剔犀】

       

      2007年開始至2011年,用5年時間創(chuàng)作了當(dāng)時稱為“仙界系列”、后來定稱為《三山四象》的博山香薰漆立體系列,2013年在《大漆世界-2013湖北國際漆藝三年展》展出。

       

      《三山四象》(2008-2011年)

      【麻布脫胎·水氧化斑】

       

      《三山四象·瀛洲》博山薰(2008年)

      【麻布脫胎·水氧化斑】


      局部

       

      2011年完成的重要作品嘗試是《云夢系列》,這一系列共十件作品,重回麻布材料的表現(xiàn)。此時的創(chuàng)作觀點除了重新審視1995年《涅磐》、《正果》,更多是對材料厚度和畫面感重度的捕捉并由此生成材料神秘感。這一系列的繪畫材料單純,僅止天然漆生漆、麻絲纖維及少量的金箔,冀望于單純常態(tài)的漆色以及被過度水氧化的啡色色感、潛藏金箔的琥珀光澤,呈現(xiàn)屬于天然漆的純美,最終作品的呈現(xiàn)方式依然沿襲早年的框內(nèi)懸浮法。


      《界上No.1》(2010年)

      【多層麻布裱胎·水氧化斑】


       《界上No.2》局部(2010年)

      【多層麻布裱胎·水氧化斑】


      《界上No.4》(2010年)

      【單層生漆麻布片·多層金箔疊加犀皮·麻纖維·水氧化斑】


      這一系列的作品連帶一部分博山薰,組成后來看到的大型漆裝置作品《博山·茶弈》,首展在香港藝術(shù)館2013年的《原道-中國當(dāng)代藝術(shù)新概念》,其后陸續(xù)在2013年湖北美術(shù)館《大漆世界-湖北國際漆藝三年展》、以及2014年廣州33當(dāng)代藝術(shù)中心的《漆語三人行》分別展出。

       

      2013年香港《原道》展覽現(xiàn)場  

                             

      2013年湖北三年展展覽現(xiàn)場


      2014年廣州33展覽現(xiàn)場

       

      2014年,另一件將傳統(tǒng)的推光與麻布髹漆的單純涂刷作品組合成的裝置作品《觴褉》,在廣州33當(dāng)代藝術(shù)中心《漆語三人行》展出。


      《觴褉》(2014年)

       

      此后,創(chuàng)作材料一直在麻布和純漆之間進(jìn)行,重點關(guān)注漆性的異化表現(xiàn)性,創(chuàng)作思維對于漆材料多是逆向的,甚至于是破壞的。當(dāng)然,傳統(tǒng)對漆的唯美性追求也成為其中比照的一部分,依然固守,如果沒有漆的混沌恣肆如何更明確關(guān)照漆的貴潔華麗?2016在福州國際三年展展出的剔犀平面作品《融》、《空》,創(chuàng)作理念基于涂刷150層的貴重(剔犀)漆層和強(qiáng)行燒灼破壞引發(fā)起翹開裂,對漆材料本質(zhì)和價值屬性提出追問。天然漆的飽水氧化在傳統(tǒng)漆藝是病態(tài)的,但正因為這種偶然的異化,才有可能使壁壘森嚴(yán)的貴漆產(chǎn)生異化,從而令漆的表現(xiàn)力變得更加豐富多彩。傳統(tǒng)的脫胎固然嚴(yán)謹(jǐn),但嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐瑫r也限制了造型的一部分自由,單純的無模麻布塑造,可以更自由地面對造型,從而獲得規(guī)矩中間雜著自由而意外藝術(shù)美感。這也是我這么多年一以貫之津津于漆性的“毀壞”、改變傳統(tǒng)脫胎規(guī)矩傳統(tǒng)試驗徒手造型和麻布單純造型的意念根本。

       

      《面具No.7---空》(2015年)  

      【木·剔犀毀壞重造】    

          

      《面具No.1---融》(2015年) 

      【木·剔犀毀壞重造·螺鈿片】

       

      2018年初,和我的朋友殷建國在廣東省博物館做了漆玉合璧的作品回顧,這是一次史無前例的材料跨界,也是對傳統(tǒng)剔犀漆技藝色調(diào)色系作現(xiàn)代改造、以及兩種古老藝術(shù)媒材結(jié)合表現(xiàn)的新嘗試,這一系列的漆裝飾技藝融合了傳統(tǒng)剔刻、雕刻打磨、犀皮疊加磨顯等多重手法,沿用傳統(tǒng)的“剔犀”、“犀皮”稱謂都不再合適,由此派生出介于“剔犀”、“犀皮”的新概念 “漆犀”。


      《白玉漆珠手提》(2015年)


      《漆犀天眼香座》(2017年)

       

      最新平面作品《界上·山月No.1》、《羿射》、裝置作品《鄉(xiāng)關(guān)何處》(《殘舟》、《雀御》部分),在2018年廣州33當(dāng)代藝術(shù)中心《藏器待時-當(dāng)代漆藝的四個個案》展出。

       

      《藏器待時-當(dāng)代漆藝的四個個案》廣州33當(dāng)代藝術(shù)中心(2018年)

       

      裝置作品《鄉(xiāng)關(guān)何處》,整組作品各構(gòu)成件表面處理,以漆氧化的類木色調(diào)為主要表征,于類木的假象中不失漆的溫潤與光滑,這是多年來樂此不疲、確切地說是2003年《斫木變》即已成就的表面加飾方法。

      《羿射》沿用了2011年《云夢》系列片狀麻布結(jié)構(gòu)基底的繪畫樣式,使用同質(zhì)漆分層氧化疊加磨顯的成像方式,在同色疊加的研磨結(jié)構(gòu)中尋求弱對比,旨在獲得平面漆形式感的新可能?!督缟?/span>·山月No.1則用了純麻布多層裱涂立成的夾苧麻布平面基底,雖然貴,但取其輕,也少了木板的視覺板滯,有類于架上的布面繪畫質(zhì)感,畫面用多種不同的麻纖維塑造出月下山景,色調(diào)運(yùn)用了純漆被飽水氧化破壞而成的亞光黑,隱現(xiàn)基底麻質(zhì),月輪用未經(jīng)破壞的黑推光,亞、光對應(yīng)出月輝,初見時可能并未關(guān)注此番用漆玄機(jī),有的只是黑的層次空間。

      對天然漆的理解,這或者只是我當(dāng)下所能做到的了。

       

      《羿射》(2017年)【麻布片·同質(zhì)漆水氧化與常規(guī)氧化面磨顯】

      《界上·山月No.1》(2017年)【多重裱布胎基底·麻纖維·水氧化與常規(guī)氧化同色漆面對比】

       

      《界上·山月No.1》局部(2017年)

      【水氧化與常規(guī)氧化同色漆面對比】

       

       

       《鄉(xiāng)關(guān)何處》局部(2017年)【麻布自由塑造基底·漆樹種子·漆氧化的類木色調(diào)】


      注:

      作品時間紀(jì)錄來源:《當(dāng)代美術(shù)家/謝震》人民美術(shù)出版社2005年版 ISBN 7-102-03371-0

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