原載《中華兒女》  2007年第2期

    中國京劇藝術的發(fā)展史，從某種意義上說是各流派爭奇斗艷的形成與發(fā)展史，僅在須生當中，就產生了著名的譚、馬、余、麒、奚等多個流派藝術。其中奚派(奚嘯伯)藝術。因其唱腔的醇厚婉轉。細膩動人而為戲迷所癡迷?，F今活躍在京劇舞臺上的中青年演員張建國，就是公認的奚派藝術的代表性傳人。
　　
　　“活諸葛亮”在日本掀起“京劇旋風”
　　
　　2006年6月，一部名為《鞠躬盡瘁諸葛孔明》的京劇在日本巡演了兩個多月，足跡遍布東京、大阪、名古屋等38個城市，演出68場，觀眾人數更是達到了14萬人次之多。在巡演期間，有些觀眾從一個城市追到另一個城市，反復看幾次。每場演出結束后，觀眾掌聲遲遲不息，演員常常謝幕長達6分鐘，后臺堆滿了未留名的鮮花、禮品。有觀眾說，我在日本看過好多次京劇，但這是第一次看到有人看京劇感動得流淚。巡演結束后，邀請方日本民主音
　　樂協(xié)會的創(chuàng)辦者池田大作先生親自將“民音藝術獎”頒發(fā)給了這出戲的領銜主演――諸葛亮的扮演者張建國。
　　長期以來，京劇在海外演出多以武戲為主：《三岔口》《打店》《雁蕩山》……也包括一些猴戲。于是，形成一種模式，老外只看武戲，不懂文戲，只懂看熱鬧，不會看門道。因此，以文戲在海外掛牌演出與其說是一種展示，不如說是一種冒險。
　　《鞠躬盡瘁諸葛孔明》是中國京劇院應日本民主音樂協(xié)會的邀請，為日本觀眾量身打造的。根據《三顧茅廬》《長坂坡》《赤壁之戰(zhàn)》《空城計》《五丈原》等京劇經典折子戲移植改編而成，講述諸葛亮從初出茅廬到五丈原去世、赤壁大戰(zhàn)、空城斗智、五丈凄寂的曲折故事，第一次完整地展示了諸葛亮的一生。張建國飾演的諸葛孔明智慧儒雅、散淡雍容，瀟灑中還有些許無奈和悲涼，把其個人的精湛演技和角色魅力充分地融為一體。
　　有人稱奚派如“洞簫之聲”，形容其悠揚婉轉，細膩動聽。一位日本觀眾在來信中這樣形容奚派老生張建國的唱腔：“他的唱聲先擴展至整個劇場空間，然后從劇場的頂棚墻壁降到觀眾席，隨后噴在了我身上，這是一種從未有過的體驗……這種妙不可言的視聽感受，非常舒服，很過癮?！?br/>　　作為中國京劇院三團團長，張建國為這出戲奉獻的不僅僅是完美的唱腔和表演，從劇本的整理、改編，武打戲的動作設計，到服裝，舞臺背景的設計，他都傾注了心血。演出時，從觀眾的反應可以看出來他們確實投入進去了。演到《空城計》一場，司馬懿要撤兵時自作聰明地說“我就是不進”，引來觀眾的笑聲；最后的《五丈原》一場，當七星燈滅，諸葛亮病逝時，不少觀眾流下了眼淚。這場巡演帶來的“京劇旋風”引起了許多日本觀眾對京劇的興趣和喜愛。有一位日本年輕人說：“聽京劇使我萌發(fā)了學習博大精深的中國文化和歷史的愿望。”
　　
　　小角色的“脫胎換骨”
　　
　　曾有媒體對張建國的評價是，他復活了奚派藝術。更有人曾說，“天不生建國，奚派恐萬古如長夜!”的確，一度陷入沉寂的奚派藝術是因為張建國的崛起才重現光彩，而許多觀眾是因為張建國而愛上奚派藝術。而這顆京劇之星的升起，也有一番坎坷經歷。
　　張建國生在河北晉州小樵村一個農民家庭。位于河北省石家莊市正東百里之遙的晉州，自古有玩戲的習俗，每逢過節(jié)，各村各鎮(zhèn)都興唱大戲。小樵村有個莊稼漢張景剛能唱老生還能唱旦角，平時有個習慣，甭管干什么、甭管走到哪，嘴里總是不停哼哼著京劇。他的嗜好直接影響到他的幾個年幼的兒子，特別是二兒子張建國，他愛戲比爸爸還入迷。
　　童年時期正趕上“文革”，張建國也在這場浩劫中遭了殃。因為被誣陷在墻壁上寫“反動標語”，這個7歲的孩子一度失去了受教育的機會。愛子心切的父親半夜里騎了幾十里路的自行車到縣文化局游說，為兒子爭取到一個學戲的機會。14歲那年，張建國才如愿以償考進了石家莊地區(qū)戲校。
　　14歲的孩子胳膊腿兒已經有些發(fā)硬，張建國豁出去筋骨的疼痛，玩命地補習“童了功”，誰知3個月的試辦期剛過，他進入了演員最怕的階段――倒倉。金嗓子消失了，他只能演演小配角和反面角色。雖然如此，每一次演出他都認真準備。為了盡快恢復嗓子，他試了各種辦法。聽人說口含黃連管用，他就真的天天將黃連含在口中?？赡苷娴目啾M甘來吧，他的嗓子一天天好轉起來。盡管當時張建國只能在戲里跑跑龍?zhí)?，演些小角色，但倔強的張建國并沒有輕視小角色，他照樣認真地準備演出……
　　1975年12月，張建國以優(yōu)異的成績畢業(yè)分配到石家莊地區(qū)京劇團工作。到團后，由于刻苦練功、努力學習，被團領導作為培養(yǎng)對象，很快在同年畢業(yè)的同學當中脫穎而出。
　　1984年，張建國正式拜奚嘯伯的得意門生張榮培先生為師，系統(tǒng)學習奚派藝術，這一年他25歲。師父愛徒如子，要求也格外嚴格。這個徒弟原來不甚規(guī)范的唱腔、念白以及身段，都要“脫胎換骨”。張榮培從走臺步開始給張建國改毛病，一個身段、一個唱腔都反復教上幾十遍。徒弟學得也認真。師徒二人在開始的兩年多里，經常說戲到深夜一兩點。張建國學完戲回家的路上，有車不騎，推車邊走邊背戲。有時候到了家還沒背完，他就不進家門，在門外背完才回去。學戲苦是眾所周知的，張建國不提當初吃的苦，只是說成名后對大型演出從不緊張，因為“跟師父學的東西很扎實。”
　　
　　小演員轟動大上海
　　
　　張建國的走紅頗具傳奇色彩，那是在他30歲那年。當時，上海的一次演出主演意外缺席，主辦方的經紀人曾經看過張建國的彩排，對他印象深刻，此時想到請他來救急。那時，在石家莊京劇院工作的張建國接到邀請后，匆匆收拾好靴包，買了一張硬座火車票，踏上了開往上海的火車。
　　擔任配戲的是上海京劇院一團，這位團長開始并不買這位年輕人的賬，“張建國是何許人也?沒聽說過。我們上海京劇院是金飯碗，怎么能亂盛菜啊!”沒有想到，彩排的時候，張建國一亮嗓子，舉座震驚。第一天演出《白帝城托孤》臺下掌聲、叫好聲不斷。接下來的幾天，早上五點劇院門口的售票處就排起了長隊。第三大的大軸子《烏盆記》將演出推向高潮。全劇演完，觀眾請求他再加唱一段。他清唱了一段《失街亭》后，觀眾還是不肯走，一直待他謝了5次幕，才戀戀不合地離開。有觀眾評價，“他的武功簡直可與天津京劇團那個大武生張幼麟相比?？蛇@個小張從未唱過武戲，卻偏偏肯在武功上下如此功夫，其藝術責任心之強可以想象?！碑敃r，也有人感慨：“此情此景，不禁令人想起40年代奚嘯伯來滬演出《上
天臺》《失空斬》的盛況，地猶是地，人事全非，不勝感慨?！?br/>　　上海一炮而紅后，張建國陸續(xù)接到了全國各地的邀請。在天津、哈爾濱、大連、北京、青島等地，都受到觀眾的熱烈歡迎。接下來，他又陸續(xù)將一些京劇大獎納入囊中，1990年在上海第二屆戲劇表演藝術白玉蘭獎大賽中，以《打金磚》榮獲白玉蘭主角獎；1991年在全國第二屆中青年京劇演員電視大賽中，以奚派名劇《哭靈牌》榮獲最佳表演獎；1993年在梅蘭芳金獎大賽中，以奚派名劇《哭靈牌》和《碰碑》榮獲梅蘭芳金獎。張建國的藝術事業(yè)蒸蒸日上，成為當代京劇須生中的佼佼者。
　　
　　讓國粹走近更多人
　　
　　2001年，中國京劇院青年團改稱中國京劇院三團，張建國出任團長。這意味著從此他要做的不僅僅是在舞臺上塑造一個個鮮活的藝術形象，同時也要關注劇團的經營、管理等。如何培養(yǎng)選拔優(yōu)秀的人才，如何將京劇這門傳統(tǒng)藝術向社會推廣，都成了他要考慮的問題。
　　張建國相信，京劇不是像有些人說的那樣，將要進入博物館了。她是有厚重的文化底蘊和鮮活生命力的藝術形式。如何讓我們的國粹在時代沃壤中繁榮發(fā)展，使之被更多的年輕人了解、接受，是張建國一直考慮的問題，也是他一直努力在做的事情。
　　2004年，張建國在中國政法大學進行了第一場座談會，從而拉開了“京劇藝術進校園”活動的序幕。從2004年4月26日至6月15日近50天的時間，張建國帶領三團在北京、天津的16所大學進行了23場演出，演出的劇目是一些精彩的傳統(tǒng)大戲和折子戲，如《四進士》《楊門女將》《趙氏孤兒》《失?空?斬》《望江亭》等。這次活動是歷年來時間最長、規(guī)模最大的一次“京劇藝術進校園”活動，使大學生與京劇有了一次親密接觸。
　　所有的校園演出都是公益性的。張建國籌措資金、聯(lián)絡院校，四處奔走。雖然付出這么多努力，沒有任何經濟回報，但是這次活動讓他感到十分值得和欣慰。京劇演出在校園的受歡迎程度超乎他的想象，每次演出，學校的禮堂里外擠滿了學生，一張張年輕的面孔上寫滿了熱愛和驚喜。有學生說，我們接觸京劇太晚了，你們怎么不早來演出啊!直到現在，想起一次次校園演出時的熱烈場面，張建國還是激動不已。
　　因為是免費演出，所以團里的演員在經濟上會受到一些損失，但張建國則笑言，演員們賺錢的時候在后頭，“京劇藝術走進校園，就是為了并在市場上站穩(wěn)腳跟，包裝是必要的，而如何包裝，誰來包裝，更重要。京劇是一個完整而復雜的藝術體系，要想成功地包裝京劇，必須要對京劇在行，否則很可能會出現京劇被包裝卻已經不是京劇了的尷尬?！?br/>　　如今，張建國一邊忙于各種演出和團里繁忙的事務，同時在他的腦海里還醞釀著一個更為龐大的計劃：“用京劇的形式完整表現《三國志》，將其排成一系列舞臺京劇，在國內演爭取這部分觀眾，讓他們喜歡我們的國粹。如果有更多的大學生喜歡國粹，你說，我們的演出市場有多大!這樣算，我們只賺不賠，而且賺大發(fā)了!”
　　洋人愛京劇，學京劇，其中更多是對中國文化的好奇，對中國文化瑰寶的仰慕，而當今土生土長的中國青年人卻不了解京劇，甚至疑惑地發(fā)問：“京劇，還有人看嗎?”這不禁令酷愛并全身心投入到京劇藝術的人們感到悲哀和痛心。張建國談及此事時，他并沒有責怪青年人的膚淺，埋怨現實社會的浮躁，而是冷靜地從京劇自身找問題。他認為：京劇需要包裝，更要革新。但京劇的包裝又不像包裝一個明星那樣簡單。張建國說：“京劇要走向市場，出。這是幾代京劇藝術家都想要做的事情，張建國立志要將它變?yōu)楝F實，制作出劇本精彩、唱詞考究、能體現出國粹精髓的好戲。他的想法是，用傳統(tǒng)的京劇表現手法，不用大制作和大投資，不要華麗的背景和花哨的裝飾，用精湛的藝術來支撐故事。跟現在許多大筆資金投資的舞臺京劇相比，他更傾心于這種返璞歸真的形式，在創(chuàng)作和質量上苦心著力。
　　在張建國家中采訪的時候，耳邊陣陣蟋蟀幽鳴，桌上徐徐茶香沁人心脾，這就是藝術家的生活，簡單、恬淡而美好?；蛟S，追逐藝術要有一顆執(zhí)著而純凈的心，如此，才能將更好的作品帶給這個世界。且讓我們靜靜期待佳作的問世吧。