李曉明的水墨讓我首先感到的不是傳統(tǒng)花鳥畫的樣式，而是植物在生長過程中的一種生命狀態(tài)。他們使我想到我曾看過的一個描繪植物求生過程的片子——《植物私生活》，深深為之震撼。

《芭蕉》230cm*53cm

《芭蕉》137cm*35cm

我們很難有機會了解，在這個龐大的生命世界中，各種不同的植物是如何求生圖存、繁衍和壯大自己。在李曉明的畫中，我所看到的正是那種勃發(fā)的、進擊的和充滿著生長欲望的生命感。

《芭蕉》137cm*35cm

《芭蕉》137cm*35cm

他的這些取材于植物、以生命為主題的作品。似不合適于用傳統(tǒng)的“花鳥畫”來框定?；蛘哒f，他的畫意在某種意義上超越了傳統(tǒng)花鳥畫的原有意蘊，生發(fā)出一些新的表達方式和更富生命感的意涵。

《春到人間草木知》170cm*47cm

《佛肚竹》170cm*40cm

這種生命意象是比傳統(tǒng)花鳥畫更為深厚、也更具視覺力量的一種表達。因此，我寧愿把他的畫稱之為“植物系列”，而非“花鳥畫”。

《龜背竹》137cm*35cm

《海芋一》137cm*35cm

若從取材看，李曉明雖然畫了不少傳統(tǒng)以外的題材，如高粱、玉米等大田作物，但根本上說，他的畫有異于傳統(tǒng)花鳥還不在于題材上，而在于它呈現(xiàn)出的那種富有生命力的意象。

《蘭石圖》137cm*35cm

《露兜樹》240cm*60cm

即使在荷、竹和芭蕉這一類傳統(tǒng)題材中，我們看到的也不是那種常見的程式化的無病呻吟，而是畫出了畫家自己對生命的一種真切感悟。

《荷花》137cm*35cm

李曉明在他的水墨中所以能夠表現(xiàn)出這樣一種生命境界，根源于兩點：一是他本人在藝術(shù)追求中不期然地流露出的那種頑強不息的奮斗精神——植物所具有的那種蓬勃向上的生命意象實際上就是畫家本人的精神折射；二是畫家找到了表達生命意象的渠道和方法。

《墨竹》137cm*35cm

《墨竹》137cm*35cm

縱觀近年一些中年畫家在水墨語言的探索中所呈現(xiàn)出的足跡，可以看到，他們都各有自己的語言路徑。如果我們可以把范揚的語言特征概括為飛動的“筆勢”，把周京新的語言特征概括為平列的“筆序”，把田黎明的語言特征概括為色墨并用的“色韻”，那么，李曉明的語言特征就是“筆韻”。

《蜀葵》137cm*35cm

《松樹》137cm*35cm

所謂“筆韻”，就是他在運筆中自然生成的一種韻致。正是這種具有連貫性的和音樂感的韻致，使他的筆墨總是處在一種有序的動態(tài)之中。錢鐘書曾這樣解讀“氣韻生動”：“氣韻，生動者也?！闭窃谶@種動態(tài)化的筆墨之中，才幻化出一種勃發(fā)崢嶸的生命意象。

《墨竹》137cm*35cm

《玉米地》137*70

（作品：李曉明      文字：賈方舟）

李曉明

1959年出生，祖籍河北任丘，現(xiàn)居北京。中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作院研究員，中國藝術(shù)研究院美術(shù)創(chuàng)作中心畫家，中國美術(shù)家協(xié)會會員。

出版有《李曉明水墨花鳥》、《李曉明水墨藝術(shù)》、《中國畫名家?李曉明》、《當(dāng)代逸品?李曉明》、《名家名畫?李曉明寫意花鳥作品》、《畫品叢書?李曉明篇》、《畫境?李曉明》、《當(dāng)代中國美術(shù)家?李曉明》等專集。

本期內(nèi)容經(jīng)畫家同意后予以發(fā)表。

『磚家說畫』

藝術(shù)就是藝術(shù)，請用作品說話。這里不論學(xué)歷，不論職位，不論作品背后的故事，面對你的只有作品。真誠創(chuàng)作，真實表達，還原藝術(shù)最初的感動！來吧，藝術(shù)的角斗士，即使有人向你拍磚，也要大膽直言！