【之十七】

蕭云從在明清畫壇上算是一個比較特別的存在，他偏安一隅的名氣與其顯赫一時(shí)的實(shí)力并不匹配，以至于在畫壇上經(jīng)常被人漫不經(jīng)心地忽略其存在，但其實(shí)他的藝術(shù)創(chuàng)造力和影響力與同時(shí)代人相比并不占下風(fēng)。這個被畫史上定義為姑孰畫派的創(chuàng)始人，一生在詩文書畫上的成就足可以媲美同道中人，尤其是他因材施教指導(dǎo)民間匠人創(chuàng)造了蕪湖鐵畫這一獨(dú)特的藝術(shù)奇葩，已成為民間工藝美術(shù)史上一道獨(dú)特的風(fēng)景線。

蕭云從(1596--1673)，字尺木，號默思，別號無悶道人，又號于湖漁父、東海肖生、忍辱金剛、默思、夢履、石人等，晚稱鐘山老人。安徽蕪湖人，明末清初著名畫家，姑孰畫派創(chuàng)始人。

丹青妙手

蕭云從出生于明萬歷二十四年，其父蕭慎余為鄉(xiāng)飲大賓，也就是古時(shí)舉行慶祝豐收活動的一種儀式中德高望重的主持者的角色。由此可見，蕭云從的出生在當(dāng)?shù)貞?yīng)該是一個大戶人家的鄉(xiāng)賢之家。

據(jù)嘉慶版《蕪湖縣志》記載，據(jù)說蕭云從出生時(shí)是托夢而生，當(dāng)時(shí)他父親夢見宋代大畫家郭忠恕到他家門口對他說：吾當(dāng)為嗣。夢醒后蕭云從就呱呱墜地。

故事的結(jié)局一開始就寫定。這樣的一個帶有離奇色彩的傳奇故事，冥冥之中昭示著蕭云從的人生與繪畫的不解之緣，而他日后還真刻有一方“郭忠恕后身”的印章，并且常鈐蓋在自己的畫作上。在明末的亂世之中，蕭云從盡管從小聰穎，但在科舉考試中多次鎩羽而歸，直到崇禎己卯年（1639）才考中鄉(xiāng)試副榜，而這時(shí)大明王朝已經(jīng)風(fēng)雨飄搖，于是“伏處不仕，結(jié)廬東郭”，致力于詩文書畫以自娛。

家鄉(xiāng)的山山水水之間，蕭云從樂在其中，面對江河日下的現(xiàn)實(shí)，蕭云從的心中無疑是苦悶而蕭索的，這樣的處境在的詩文和繪畫中經(jīng)常可以看到那張憤懣不平情緒的流露。比如他在一幅《扁舟圖》中題道：

往事江南不盡哀，中流猶見片帆來。

斜陽自弄桓伊笛，遠(yuǎn)道誰留袁紹杯。

到處飛花隨燕子，有時(shí)乘霧躍龍媒。

萬方多難無人濟(jì)，一葉寧淹天下才。

從這樣零零散散的詩文中，可以看出蕭云從郁悶的心情。但這于他的繪畫創(chuàng)作中卻起到了一種促進(jìn)作用，寄情山水的歲月中，更賦予了他在繪畫創(chuàng)作中的一種文人氣息，“天下至奇之山，須以至靈之筆寫之?！倍?strong>他的繪畫在精神脈絡(luò)上直追宋人的淡雅的趣味，郭忠恕等宋代畫家可謂他繪畫創(chuàng)作的精神乳母，這樣的美學(xué)追求使他的繪畫在畫面語言上更趨向于一種內(nèi)斂的溫情，構(gòu)圖和設(shè)色上注重柔和溫潤的調(diào)性，在“道法自然”的同時(shí)，變自然山水為胸中丘壑，化奇崛為尋常，形成了一種外柔內(nèi)剛的風(fēng)格。

他筆下的山水，大多都是在寫實(shí)性紀(jì)實(shí)性基礎(chǔ)上的一種情緒化抒情化的再創(chuàng)作，蘊(yùn)含著一種對家鄉(xiāng)山水的熱愛，也可以從中看出自己那種閑適的心態(tài)，有一種退一步海闊天空的自我消解的禪意佛韻，澹泊清幽，超然自得，與其號“忍辱金剛”頗有貌合神洽的相通意味。比如他創(chuàng)作的收藏在遼寧博物館的《設(shè)色山水圖》，就是根據(jù)家鄉(xiāng)范蘿山一帶的景色而繪就的一幅長卷，在這幅作品中，他題了一首詩如下：

著筆自矜貴，幽真乃可尋。晴窗攬秀色，屬志在高岑。

煙澹邈無際，風(fēng)清時(shí)過林。野人復(fù)何慕，獨(dú)見太古心。

水氣溢南北，空江與天深。我情托松柏，寒氳多陰森。

后又復(fù)識如下：

余家范蘿之松，載于郡乘，晨夕相對，讀書其間，可以娛老。或曳藤江濱，展楮茅宇，點(diǎn)染深細(xì)，愈覺神王，庶庸以贈之將來云。

他的山水之作，充分展現(xiàn)出“境取幽深，情況高哲”這樣一種美學(xué)境界，在這樣的審美哲學(xué)的指引下，蕭云從的山水特別是這種寫實(shí)性的山水圖卷，在明末清初的畫壇上樹立了自己獨(dú)具韻味雅俗共賞的獨(dú)特藝術(shù)魅力，不隨人俯仰，亦迥別時(shí)流，筆法兼收并蓄不拘一格，創(chuàng)作正出奇合隨形運(yùn)筆，在經(jīng)驗(yàn)性的基礎(chǔ)上又具有一種超驗(yàn)性的創(chuàng)新，師古而不泥古，創(chuàng)新而不逾矩，實(shí)乃難得。

晚年曾經(jīng)為采石磯太白樓作大型壁畫，畫匡廬、峨眉、泰岱、衡岳四大名山，七日而就，好評如潮。但可惜他這幅絕筆最終在咸豐年間戰(zhàn)亂中化為齏粉。

對他的畫作，百年之后的著名的書畫愛好者乾隆皇帝曾經(jīng)三次在他的畫作上題詩贊譽(yù)，可見其在明末清初畫壇上不凡的地位。

版畫圣手

蕭云從的繪畫創(chuàng)作在丹青山水上成就非凡之外，更為世人所知并推崇的是他的版畫創(chuàng)作上的卓然不群的成就，他的《太平山水圖》和《離騷圖》是他山水和人物版畫的代表之作，甚至對日本南宗畫派發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。

在《太平山水圖》這組圖中，蕭云從完美地融合了詩書畫的技藝，在中國版畫史上具有不可磨滅的歷史地位。這組圖是他于清順治五年(1648年)應(yīng)太平府推官張萬選的邀請，在其去職赴北方任職之際所創(chuàng)作的一組山水風(fēng)光版畫，這組圖共計(jì)43幅，全面展示了當(dāng)時(shí)太平府治下的當(dāng)涂、蕪湖、繁昌等地的秀美山水風(fēng)光。

這冊版畫可謂是蕭云從各種技藝的一種集大成的展示，一圖一技一圖一法，詩書畫印均呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格和特色，每幅圖中都標(biāo)明了此幅畫作是根據(jù)古代哪位大畫家的技法創(chuàng)作而成的，在構(gòu)圖上呈現(xiàn)出不同的面貌，這與蕭云從長期對家鄉(xiāng)山水的諳熟于胸和歷代大家的技藝特點(diǎn)了然于胸是分不開的。在這些山水圖冊中，可以得以窺見自唐代至明朝代表性畫家如王維、關(guān)仝、郭熙、夏圭、馬遠(yuǎn)、黃公望、唐寅、沈周等36家的筆法技藝的影子，而且此圖中的如忍辱金剛、仆本恨人、蕭天子裔等印章也寄托了蕭云從內(nèi)心深處的那種遺民心態(tài)。此圖繪成很快就以震撼性的技法讓張萬選驚喜不已，贊嘆不迭：

余間一展卷，如見鳥啼，如聞花落，如高山流水環(huán)繞映帶，如池榭亭臺滲績滿眼，即謂置我于丘壑間，詎曰不宜?……蕭子繪事妙天下，原本古人，自出己意。

此后對此推崇備至的不乏其人，如秦祖詠贊之曰“追摹往哲，工雅絕倫”，鄭振鐸稱之為“圖凡四十三，無一不具深遠(yuǎn)之趣。或浪卷云舒，煙籠渺渺；或田園歷歷如毯紋，山峰聳疊似島嶼;或作危崖驚險(xiǎn)之勢，或?qū)戉l(xiāng)野恬靜之態(tài)，大抵諸家山水畫作風(fēng)，無不畢于斯，可謂集大成之作矣?！倍疫@幅版畫作品對此后的山水版畫技藝具有深遠(yuǎn)而持久的影響。

而蕭云從的另一件《離騷圖》則是他人物版畫的代表作。這幅作品根據(jù)屈原的《離騷》等詩篇創(chuàng)作而成，初刻于1645年，標(biāo)明的南明弘光元年而非順治二年，而且圖冊中題詩和畫面都隱含著反清的意思，特別是其中的一幅《靈蛇吞象》更是十分明顯，圖中靈蛇頭部畫成龍頭形象。此圖冊歷經(jīng)百余年傳承后，剩下殘缺不全的64幅畫作在乾隆三十八年（1773）偶然被乾隆發(fā)現(xiàn)后收錄進(jìn)《四庫全書》。當(dāng)然，乾隆也不傻，一眼看穿了畫作的影射之意，但揣著明白裝糊涂，以其不全為由，在原有的64幅畫作的基礎(chǔ)上組織人員繪制新添了91幅作品，合在一起命名為《欽定補(bǔ)繪蕭云從離騷全圖》，同時(shí)對蕭云從的原版畫作進(jìn)行了適當(dāng)?shù)男薷?，特別是對其中的注釋文字更是全面修葺，剔除了暗含的反清內(nèi)容。同時(shí)以他一貫的做派，御筆賦詩一首：

畫史老田野，披憐長卷情。不緣四庫輯，那得此人名！

六法道由寓，三問跡以呈。因之為手繪，足見用心精。

歲久惜失闕，西清命補(bǔ)成。共圖得百五，若史表幽貞。

姓屈性無屈，名平鳴不平。遷云可以汲，披閱懔王明。

鄭振鐸也曾對這件作品作出這樣的評價(jià)：“其衣冠履杖，古樸典重，雅有六朝人畫，若黃鐘大呂之音，非近人淺學(xué)者所能作也?！?/p>

版畫本身就帶有裝飾性的藝術(shù)特點(diǎn)，主要通過構(gòu)圖和線條的技藝展現(xiàn)畫面內(nèi)容，從某種意義上說比設(shè)色類作品更具有美學(xué)上的挑戰(zhàn)性。而蕭云從在版畫創(chuàng)作上通過移花接木的巧妙嫁接化古為今，綜合借鑒運(yùn)用前人的各類繪畫技法，形成了自己面目一新的表現(xiàn)形式，在山水樹木的刻畫上融各位先賢大師的技法于一體并推陳出新別出機(jī)樞，在人物的表現(xiàn)上既有顧愷之的高古游絲描和李公麟的鐵線描高古圓潤的特點(diǎn)，同時(shí)又借鑒了陳洪綬的夸張變形的方折勁挺的力度，這樣集錦式的混搭風(fēng)格卻并不顯得突兀，反而使畫面具有更豐富的裝飾感和節(jié)奏感，給人一種新穎別致的視覺沖擊力。

鐵畫推手

蕪湖鐵畫橫空出世離不開蕭云從的無心插柳。

蕭云從晚年畫名大熾，跟隨他學(xué)畫的弟子眾多，但其衣缽弟子在畫壇上的成就大多平平。究其原因，這一方面與弟子們的天分有關(guān)，更重要一方面還是與明清畫壇畫派更替中的“經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑”的規(guī)律密不可分，隨著姑孰經(jīng)濟(jì)地位的衰落，這一畫派后繼無人而走向沒落是歷史進(jìn)程中的必然現(xiàn)象。

不過，他晚年與蕪湖鐵匠藝人湯天池的一次意外的跨界合作，卻造就了繪畫史上的一段經(jīng)典傳奇。湯天池起初與其他鐵匠藝人一樣，主要打造一些農(nóng)具等日用鐵制工具，但由于蕪湖碼頭靠近九華山，當(dāng)?shù)氐蔫F匠鋪也打制一種叫做鐵花燈的用于佛前供燈的一種近似宮燈的工藝品，湯天池也不例外。但精益求精的湯天池為了使自己的鐵花燈更漂亮，在外在花樣上也頗費(fèi)一番心思，試著打造一些更具有裝飾性的柳枝、竹葉等圖案。而正好蕭云從在繪畫特別是版畫上的精湛技藝，于是湯天池有意向蕭云從學(xué)習(xí)繪畫，但實(shí)在是隔行如隔山，湯天池拿鐵錘的手拿起畫筆來總是有力無處使，畫出的作品總是硬邦邦地毫無生氣。于是蕭云從指點(diǎn)湯天池通過“以錘作筆、鍛織成畫”的方式創(chuàng)造出了鐵畫這一民間藝術(shù)形式，而且還往往親自為之畫好底稿。

百煉化為繞指柔，直教六法歸洪爐。這一藝術(shù)很快就得到了眾多人的熱愛和追捧而名震大江南北。在創(chuàng)始人湯天池之后，文人出生詩畫俱佳鐵畫大家梁在邦更是開創(chuàng)了“寄技于鐵、以文鍛畫”的傳統(tǒng)，賦予了蕪湖鐵畫更多的文人畫的氣息，使蕪湖鐵畫這一藝術(shù)形式走向了成熟的境界，融合了國畫、木刻、剪紙等各類藝術(shù)表達(dá)的特質(zhì)，成為一種獨(dú)立的藝術(shù)門類，彰顯出一種雅致中帶有金石氣的一種獨(dú)特的藝術(shù)氣質(zhì)。清代金石家朱文藻《題鐵畫》一詩這樣寫道：

乍看似墨潑素絹，山水人物皆空嵌。

風(fēng)飄秀色動蘭竹，雪催老桿撐松杉。

華軒逼人有寒氣，盛暑亦欲添衣裳。

最宜樺燭曉風(fēng)夜，千枝萬蕊發(fā)翠巖。

元明舊跡共諦視，轉(zhuǎn)覺暗淡精神減。

追本溯源，蕪湖鐵畫的前世今生，蕭云從功不可沒，正是他有教無類的開放理念和異想天開的創(chuàng)新精神，才使這一藝術(shù)從無到有并最終登上了藝術(shù)圣殿的大雅之堂。

蕪湖鐵畫最高光的時(shí)刻當(dāng)是1959年蕪湖鐵畫藝人創(chuàng)作的《迎客松》走進(jìn)人民大會堂這一輝煌的成果，以這幅鐵畫為藍(lán)本也成了蕪湖鐵畫最經(jīng)典的題材。在上世紀(jì)八九十年代蕪湖鐵畫風(fēng)靡一時(shí)，特別是在安徽許多家庭中都以掛著一幅鐵畫作品成為一種文化品位的象征。但就像任何一門工藝藝術(shù)都有它不可避免的衰退期一樣，蕪湖鐵畫在2006年成為國家首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，現(xiàn)如今已不復(fù)當(dāng)年鼎盛期的光彩，這也是當(dāng)下諸多傳統(tǒng)文化的走入困境的一個縮影。

老病風(fēng)前猶種藥，傷心雨后亦栽花。

這兩句蕭云從的詩句道盡了他一生的百般滋味，這是革故鼎新的時(shí)代他人生無可選擇的宿命，但這卻淬煉出他藝術(shù)創(chuàng)作上從容淡定的心態(tài)。隱居在家鄉(xiāng)山水之間的蕭云從，始終秉持著一份靜默無言的信念，走山訪水，吟詩作畫，使他的繪畫作品具有一種獨(dú)特的地域特點(diǎn)和時(shí)代特征，從而峰回路轉(zhuǎn)成就了他作品中那縷永恒的別樣氣質(zhì)，并在歷史的大浪淘沙中最終水落石出，在明清畫壇上留下了自己清晰的履印。