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一、繪畫藝術(shù) 隋唐時(shí)期美術(shù)尤以繪畫、雕塑成就最為輝煌。五代時(shí)期出現(xiàn)的宮廷畫院還產(chǎn)生了許多以家族為 單位的創(chuàng)作群體，受王室優(yōu)待，畫藝得到充分的發(fā)揮?？梢哉f(shuō)，隋唐五代時(shí)期的繪畫成就，超過(guò)了以 前各代，氣勢(shì)豪邁，影響波及當(dāng)時(shí)的東方各國(guó)，成為中國(guó)繪畫史上的一個(gè)高峰。 (―)卷軸畫的興起 隋唐時(shí)期，壁畫雖為繪畫大宗，如宮殿、寺廟、旅舍、石窟、墓室等處的壁畫，富麗堂皇，令人嘆為 觀止，但卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。畫家的創(chuàng)作天地更為自出廣闊。 人物禹 隋唐時(shí)期，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的各個(gè)門類都以獨(dú)立的姿態(tài)立于畫壇，表現(xiàn)技法日趨成熟和完備，一 些繪畫門類已形成不同的且影響久遠(yuǎn)的風(fēng)格體系。其中，人物畫繼先代之長(zhǎng)而加以發(fā)揚(yáng)，在表現(xiàn)的 題材內(nèi)容和藝術(shù)形式上都有所擴(kuò)大和提高，出現(xiàn)了閻立本、吳道子、張萱、周昉等杰出畫家。 其中以盛唐時(shí)期的吳道子最為出名。他一生作過(guò)無(wú)數(shù)佛教、道教壁畫，僅長(zhǎng)安、洛陽(yáng)的寺觀壁畫 就達(dá)300余幅。他的畫藝全面，除人物畫，山水、鳥獸也無(wú)所不精，吳道子所畫 的人物頗有特色，與顧愷之、陸探微不同，以疏體而勝顧、陸的密體，筆不周而意足，貌有缺而神全；他 還一變東晉顧愷之以來(lái)那種粗細(xì)一律的“鐵線描”，善于輕重頓挫似有節(jié)奏的“蘭葉描”；突破南北朝 “曹衣出水”的藝術(shù)形式，筆勢(shì)圓轉(zhuǎn)，衣服飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當(dāng)風(fēng)”的獨(dú)特風(fēng)格，風(fēng)行于時(shí)，被稱作“吳家樣”。吳道子善于把握傳神的法則，注意形象塑造的整體，故所畫執(zhí)爐女子壁畫，達(dá)到“竊 眸欲語(yǔ)”的地步，十分傳神生動(dòng)。他的畫與張旭的草書、裴旻的劍術(shù)，被譽(yù)為當(dāng)時(shí)的“三絕”，并且影響 遠(yuǎn)及日本、韓國(guó)等地。至今日本還保存著傳為他作的《送子天王圖》。 山水爲(wèi) 隋代及初唐以石青和石綠色為主要色相描繪自然景物的青綠山水畫是一個(gè)重要的山水畫門類， 其表現(xiàn)手法是先施筆墨勾畫出景物的輪廓，然后再填染濃重之青綠色，其顯著特征是顏色覆蓋性強(qiáng)， 色相鮮麗光彩具有裝飾意味。隋代展子虔的《游春圖》是現(xiàn)存卷軸山水畫中最古老的一幅，它在技法 上表現(xiàn)出了山水畫從南北朝到唐代之間的過(guò)渡性特征。與文獻(xiàn)記載的南北朝山水畫相比較，已不再 是“人大于山，水不容泛”的狀況。在意境的表現(xiàn)上，不同物象的形態(tài)處理、前后層次、空間關(guān)系等方 面，都較之前更為恰當(dāng)。雖然與唐宋時(shí)期的山水畫相比還不很完備，但開創(chuàng)了青綠山水的端緒，為初唐時(shí)期的山水畫的發(fā)展作了準(zhǔn)備。 唐代的山水畫繼隋代之后，更為蓬勃發(fā)展，趨于成熟，并且形成風(fēng)格不同的兩大主要流派。 代表的水墨山水。 五代的山水畫，尤其是水墨山水畫進(jìn)人了成熟階段，畫家體味生活，將所見(jiàn)自然環(huán)境的特色，用 不同技法加以再現(xiàn)，形成了不同的地域流派，展示祖國(guó)山河的多姿多彩。在北方，以荊浩、關(guān)仝師徒 為代表，素稱“荊關(guān)”;在江南，以董源、巨然師徒為代表，素稱“董巨”。 3.羌怠禹 古代花鳥畫的繪畫內(nèi)容實(shí)際上不僅專指花鳥之類，而泛指各種動(dòng)植物，分為花卉、翎毛、草蟲、畜 獸等。中國(guó)古代花鳥畫在表現(xiàn)自然形態(tài)美的同時(shí)，抒發(fā)畫家的思想感情，間接反映社會(huì)生活。 中國(guó)花鳥畫有自己獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)與傳統(tǒng)，即以寫生為主，借物抒情。它要求在真實(shí)地描繪客 觀形象的同時(shí)，表現(xiàn)花鳥的生命力及外貌特征，以及強(qiáng)調(diào)畫家主觀的思想情感，而不是簡(jiǎn)單地模仿客 觀現(xiàn)實(shí)，更重視筆墨的藝術(shù)效果，許多不朽的作品則是在似與不似之間顯示藝術(shù)獨(dú)特魅力的。 我國(guó)早期的花鳥畫在表現(xiàn)技法上多為工筆重彩，勾線精細(xì)，設(shè)色濃艷，在造型上嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)，布局 多取個(gè)體形象，即所謂“折枝花”的形式，給人以精細(xì)、巧麗的美感。 花鳥畫在唐代也進(jìn)人了獨(dú)立發(fā)展的時(shí)期，受到宮廷與民間的廣泛歡迎，并涌現(xiàn)出一批專畫花鳥， 或?qū)．嬇?、馬的杰出畫家。如薛稷擅長(zhǎng)畫仙鶴，杜甫有詩(shī)稱其畫鶴“低昂各有意，磊落如長(zhǎng)人”。姜皎 擅長(zhǎng)畫鷹，畫面突兀逼人，充滿肅殺之氣。此外，騰昌佑的花鳥、刁光胤的羊、蕭悅的竹等，皆以獨(dú)門 ?？埔?jiàn)稱于時(shí)，給花鳥畫的全方位發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。 與山水畫“北有荊關(guān)，南有董巨”相仿，五代的花鳥畫也產(chǎn)生了不同的流派，主要有西蜀的黃筌和 黃筌最擅長(zhǎng)用勾勒法作畫，即以細(xì)淡的墨線勾畫出所畫花鳥的輪廓，然后填以色彩，以著色為 主，給人以富麗工巧的感覺(jué)；同時(shí)他愛(ài)畫名花異草，珍禽奇鳥，寓有富貴吉祥的含義。其子黃居菜秉 承家風(fēng)，弘揚(yáng)工細(xì)、逼真的勾勒填彩畫法，因此黃氏父子的畫風(fēng)被稱作“黃家富貴”，而且風(fēng)靡后代畫 院，流傳不絕。 徐熙出身于江南名族，一生未官。他性情曠達(dá)，志節(jié)髙邁。所畫花鳥以平常所見(jiàn)為多，如禽魚蔬 果、蟬蝶蘆雁等，富有平淡自然之趣;而且他以落墨為主，著色為輔，色彩淡雅，給人以樸素縱逸之感，被 評(píng)為“野逸”。上海博物院館藏有傳為他所作的《雪竹圖》，全用墨筆，既有線勾，也有墨色渲染，淡雅俊 逸，具有清新之氣。此種畫風(fēng)在北宋后期影響較大，對(duì)畫院花鳥畫風(fēng)的改革起到了積極的推動(dòng)作用。 五代后期還出現(xiàn)了兩種較為繁榮的畫科，它們就是利用界尺來(lái)準(zhǔn)確描繪樓閣屋宇建筑的風(fēng)景畫，俗稱“界畫”，以及描繪田家風(fēng)物或市井活動(dòng)的風(fēng)俗畫。界畫技法嚴(yán)謹(jǐn)，工細(xì)而有法度，亭臺(tái)樓閣， 甚至舟船車馬，皆比例切實(shí)，歸整有序，符合數(shù)學(xué)規(guī)律，生動(dòng)自然，因此界畫較為難作，被許多畫家視 為畏途。五代涌現(xiàn)的胡翼、衛(wèi)賢、郭忠恕等畫家，心細(xì)手巧，特別擅長(zhǎng)繪制結(jié)構(gòu)繁復(fù)的建筑物，雖一點(diǎn) 一筆，亦務(wù)求繩矩，但不拘板。無(wú)論是嚴(yán)謹(jǐn)工麗的界畫，還是熱鬧活潑的風(fēng)俗畫，都對(duì)宋遼金時(shí)期繪 畫的全面發(fā)展起到了推動(dòng)作用。 (二）壁畫 1.豐富多彩的教嫂麇函 敦煌莫高窟現(xiàn)存洞窟半數(shù)以上為隋唐創(chuàng)建，這些洞窟內(nèi)至今仍保留著大量以“經(jīng)變”與供養(yǎng)人為 主的壁畫，或敘述佛經(jīng)故事，或描繪供養(yǎng)人物，與前代偏重佛本生及說(shuō)法圖有所不同，光彩煥然，馳譽(yù) 中外。這顯然與當(dāng)時(shí)封建社會(huì)高度發(fā)展有關(guān)。歡快明亮的氣氛，代替了陰森悲慘的情調(diào)；喜慶升平 的極樂(lè)幻想，成為人們理想中的佛國(guó)世界。圍繞著經(jīng)變內(nèi)容的描繪，穿插了宴飲、閱兵、行醫(yī)、旅商、 農(nóng)耕等生活場(chǎng)景，簡(jiǎn)練真實(shí)而富有情趣。 ，反映了王室貴族至 死仍迷戀人世的榮華富貴，希圖死后繼續(xù)窮奢極欲。 |
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