 2019年正值吳冠中先生誕辰100周年紀念。「風箏不斷線—吳冠中百年誕辰收藏大展」第三站將于3月16日在保利藝術博物館開展。本次展覽已先后于三亞、香港兩站成功舉辦，并得到了收藏界、學界及廣大公眾的高度認可。 本次「風箏不斷線——吳冠中百年誕辰收藏大展」 第三站共遴選40余件吳冠中先生水墨及油畫佳作，希望藉此展覽，與每一位吳冠中藝術的熱愛者一起懷念先生，共同分享先生對于生活與藝術的熱忱與摯愛。 吳冠中先生無疑是一位交疊著多重意義的藝術巨擘。在他身上承載著二十世紀上半葉中西文化激烈碰撞的激昂記憶，也在二十世紀后期中國畫壇的重要轉型中起到主導性的作用；他以「筆墨等于零」的精練言論震驚了整個繪畫界，卻在繪畫的深層觀念上投注著傳統(tǒng)文人的精神取向；他將自己兼習油畫和水墨畫比肩于「水陸兼程」，繼而在「油畫民族化」和「國畫現(xiàn)代化」兩個方面進行著交互式的藝術探究。 展覽時間： 2019年3月16日至2019年3月31日 展覽地點： 保利藝術博物館·新保利大廈云樓10層 北京市東城區(qū)朝陽門北大街1號 參觀時間： 周一至周日 9:00至17:00 風箏不斷線——吳冠中百年誕辰收藏大展 第一站及第二站回顧  展覽現(xiàn)場：第一站 三亞  展覽現(xiàn)場：第二站 香港  吳冠中 大昭寺 布面油畫 1961年作 46x61cm 簽名：荼1961 出版 《吳冠中精品選集》 P45 藝達作坊 1996年版 《吳冠中全集2》 P105 人民美術出版社2003年版 展覽 2010年 風箏不斷線——緬懷吳冠中先生經(jīng)典作品收藏大展 保利藝術博物館 / 北京 2011年 紀念吳冠中先生逝世一周年精品展 保利藝術博物館 / 北京 在1961年創(chuàng)作的《大昭寺》中，吳冠中以簡潔、輕快的筆法，達成色彩和形式節(jié)奏的精致處理。與當時盛行的為意識形態(tài)服務的主題性、情節(jié)性繪畫大異其趣。我們注意到吳冠中并沒有用流行的蘇式畫法，而是強調了平涂的技法，整個畫面幾乎忽視了明暗的構型，這恰恰是社會主義現(xiàn)實主義的主要方式。大昭寺的墻面、磚瓦、帳篷、地面與天空，吳冠中皆以極簡卻又精妙的平涂描繪，既準確交代和概括了物象的形體與質感，又展現(xiàn)了藝術家對形式美感的獨特理解。仔細注視《大昭寺》，當形象逐漸在視野中轉化為吳冠中獨有的形式語言即色點、塊面、線條時，我們或許才能真正進入到藝術家通過形象建構的形式美世界。  雙燕 吳冠中 1994年作 69 x 140 cm 簽名：荼 九四 出版 《吳冠中精品選集》P56-57 藝達作坊 1996年版 《吳冠中作品收藏集 I》P212-213 人民美術出版社 2003年版 《吳冠中全集 IV》P94 湖南美術出版社 2007年版 《風箏不斷線：緬懷吳冠中先生經(jīng)典作品收藏大展—來自全球華人珍藏》P182-183 保利藝術博物館 2010年版 “我一輩子斷斷續(xù)續(xù)總在畫江南，在眾多江南題材的作品中，甚至在我的全部作品中，我認為最突出、最具代表性的是《雙燕》......《雙燕》著力于平面分割，幾何形組合，橫向的長線及白塊與縱向的短黑塊之間形成強對照。蒙德里安 (Mondrian) 畫面的幾何組合追求簡約、單純之美，但其情意之透露過于含糊，甚至等于零。《雙燕》明確地表達了東方情思，即使雙燕飛去，鄉(xiāng)情依然。橫與直、黑與白的對比美在《雙燕》中獲得成功后，便成為長留我心頭的藝術眼目，如1988年的《秋瑾故居》(畫外話：忠魂何處，故居似黑漆棺材，生生燕語明如剪)。再至1996年，作《憶江南》,只剩了幾條橫線與幾個黑點(往事漸杳，雙燕飛了)，都屬《雙燕》的嫡系。” 《雙燕》文/吳冠中  吳冠中 竹海 布面油畫 1985年作 75x75cm 簽名：荼 八五 出版 《吳冠中畫集》 P15 河北美術出版社 1986年版 創(chuàng)作于1985年的油畫作品《竹?！肥菍枢l(xiāng)宜興竹海的藝術寫照，同時也淵源于先生八十年代的雙重藝術摸索，并作為“風景不斷線”理論極為經(jīng)典的實踐作品。與九十年代走向“純抽象”的作品不同，《竹海》明顯透露出吳冠中先生所謂“半抽象時期”的形式探求?？v向的綠色線條遠觀純粹而醇凈，夾雜著偏黑色的豎線，在有著微妙變化的疏密之間形成一種鱗次櫛比、節(jié)奏分明的符號化結構，從而形成一種經(jīng)由自然元素抽離的抽象視覺張力。與此同時，它又絕沒有徹底放棄與其相對照的客觀實物，有節(jié)奏的點畫和上方竹葉的細致刻畫共同建構出竹海的原有面貌。因此，盡管整幅畫表面上看來是抽象的，實際上這種抽象是附著于具象的本體之上，只不過是在竹海的聚合狀態(tài)下更容易形成抽象的幻象。  吳冠中 紅蓮 布面油畫 1974年作 54x73cm 簽名：喜見舊作小彭兄指正吳冠中一九九〇七月八日（背面） 出版 《33號私人美術館——現(xiàn)代中國油畫收藏精品集》 P22-23 雅昌文化·出版項目部 2008年版 此幅《紅蓮》作于1974年，從這一年開始，吳冠中在油畫創(chuàng)作之余也開始畫水墨，水墨的寫意因素逐漸滲透到以油彩為媒介的作品中，從吳冠中在七十年代前期創(chuàng)作的一系列荷花作品中，可以看到這種影響，而這種影響也是雙向的。畫面構圖飽滿，將視覺焦點集中在荷塘一隅，上滿下空，空淨的水面與密集的荷葉形成對比。最有風致的一枝荷葉置于畫面正中，其從水中探出，向右迂迴，又向上直立，大片荷葉鋪展開，周圍環(huán)繞著大大小小的荷葉與荷花。這種婉約動人的姿態(tài)在中國傳統(tǒng)文人繪畫時有出現(xiàn)，畫家顯然對前者有所借鑒，盡可能地去展現(xiàn)荷塘中最有風情的一幕。 聯(lián)系我們 地址：北京市東城區(qū)朝陽門北大街1號 新保利大廈云樓9層、10層 電話：010-65008117，84192359 官方微信：PolyArtMuseum |
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