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去年全球票房排行榜的前十名里，超級英雄電影就占了六部，剩下大多數(shù)，也是泛英雄的商業(yè)大片，趨同化很明顯。 不過，這里面有一部影片非常特殊，我們很少見到這樣的斬獲四項奧斯卡大獎的藝術(shù)電影，進入年度票房前十。 它是《波西米亞狂想曲》。 如今，它也終于定檔在3月22日于國內(nèi)上映，關(guān)注搖滾文化的樂迷們應(yīng)該沒有誰不知道皇后樂隊，他們也終于有機會能在電影院里見證那場發(fā)生在1985年7月13日、空前絕后的演唱會。 即便你不關(guān)注搖滾樂，也一樣會被這種情緒感染。 那天晚上，全世界100多位著名搖滾音樂人都參加了這次義演，每個名字都如雷貫耳，鮑勃·迪倫、艾爾頓·約翰、保羅·麥卡特尼、U2、麥當(dāng)娜…… 而當(dāng)晚募捐到了最多善款的，是皇后樂隊。 看過《波西米亞狂想曲》中重現(xiàn)的這場演出之后，你就會明白，為什么當(dāng)晚所有音樂人的光輝，都被皇后樂隊蓋過了。 他們就是當(dāng)晚的王者。 皇后樂隊成立于1971年，是世界上專輯銷量最高的樂隊之一，但其實它最開始源自一個快要解散的微笑樂隊，由于主唱離開，弗雷迪·莫庫里加入，才有了后來的皇后樂隊，這段歷史，也在電影中被還原了。 別看皇后樂隊的四位成員在舞臺上的表演都讓人過目難忘，但他們其實都不是音樂專業(yè)出身。主唱弗雷迪最早是設(shè)計學(xué)院的學(xué)生，甚至還親手設(shè)計了皇后樂隊的Logo。 據(jù)弗雷迪的私人助理彼得·弗里斯通，也是《波西米亞狂想曲》的歷史顧問回憶，弗雷迪有著非常過人的繪畫天賦，某次他看到幾幅馬蒂斯畫作的拍賣價格在一到兩萬英鎊之間的時候，激動得大喊：「荒謬透頂！這種東西我也能畫，可是我畫的卻不值它的一個零頭！給我拿紙來！」 然后不到二十秒，他真的就搗鼓出了一張和馬蒂斯幾乎一模一樣的畫。 還好弗雷迪并沒有去當(dāng)畫家，他的設(shè)計才能，基本都用在了專輯的封面設(shè)計上。如果你仔細(xì)觀察過他們的專輯，你就會發(fā)現(xiàn)，每一張上面的「Q」，都很不同。 在這之外，吉他手布賴恩·梅是天文學(xué)博士，可以說差不多就是謝爾頓級別的學(xué)霸；鼓手羅杰·泰勒是醫(yī)學(xué)院高材生，又是最難的學(xué)科之一；而最晚加入樂隊的貝斯手約翰·迪肯則是電子工程學(xué)學(xué)士，在當(dāng)年還是以最好的成績畢業(yè)，Logo上的那只獅子，就是他為原型。 整個樂隊都是學(xué)霸。 影片并沒有詳述樂隊的組建過程，而是在弗雷迪毛遂自薦之后，直接用下一場演出，引入了完整的樂隊成員。 比起記錄皇后樂隊的歷程，《波西米亞狂想曲》更集中在弗雷迪個人，再由他輻射至樂隊成員身上，是典型的聚焦型敘事。 這樣的倚重，很大程度上是因為弗雷迪本人，差不多就代表了整個皇后樂隊的靈魂，而由他創(chuàng)作的《波西米亞狂想曲》更是被視為皇后樂隊最偉大的作品。 它當(dāng)年在發(fā)行的時候，連續(xù)九周霸占英國單曲榜冠軍，創(chuàng)下當(dāng)時英國史上銷售最高單曲紀(jì)錄，直到2012年，它在英國ITV的民意調(diào)查中，都還是全國人最喜歡的歌曲。 但它在當(dāng)時卻遭到了音樂制作人的強烈反對，我們在電影里也看到了這一幕。 因為這首歌，實在是太出格了…… 它在鋼琴、民謠、搖滾、吉他solo、詠嘆調(diào)式歌劇等多種風(fēng)格中來回切換，最多的地方甚至有180個疊錄，以至于唱片都快被磨穿了。 而它里面這些堪稱瘋狂的混合、重疊與共融，幾乎就是弗雷迪本人。他和他的音樂一樣，挑戰(zhàn)自我，也挑戰(zhàn)了行業(yè)規(guī)則，不僅是搖滾樂劃時代的標(biāo)志，也是一個時代精神領(lǐng)袖的代表。 弗雷迪在搖滾樂中引入歌劇詠嘆調(diào)，是種大膽的跨界行為，而這，也直接指向了電影的主題，或者說皇后樂隊這么多年來依然被人們愛著的原因——融合和自適。 皇后樂隊將很多種不同的音樂風(fēng)格放進自己的作品里，是一種融合，而音樂，本身就是一種讓不同的人融合在一起的橋梁。當(dāng)我們被同一首樂曲打動，跟著他們一起哼唱的時候，我們就成了一致的人。 至于自適，則指向了每個人都必須要面對的「問題」。我們可以在電影中看到，弗雷迪是個在生活上有著諸多問題的人，比如他的自大、他的孤獨，他離開瑪麗之后獨居時刻的空虛。 關(guān)于弗雷迪的孤獨，片中有一個很微妙的細(xì)節(jié)。 不少人應(yīng)該也都注意到了，他在自己的家里掛了一副巨大的瑪琳·黛德麗的畫像。
這是因為，瑪琳·黛德麗是弗雷迪最喜歡的影星之一，如果當(dāng)時有哪個電視臺要播瑪琳·黛德麗的電影，弗雷德就會囑咐彼得幫他錄下來，以備以后觀看，他還非常熱愛黑白電影，看得最多的兩部影片是比利·懷爾德的《熱情似火》和喬治·庫克的《女人們》。 但在這種熱愛的背后，其實是他孤獨的童年時刻，在沒有父母陪伴的幼年時光，弗雷迪都靠看電影來打發(fā)時間。 這些細(xì)節(jié)上的還原，也讓我們看到了一個更真實的弗雷迪。
最終，他或許沒有為自己的這些問題找到解決方法，但是卻學(xué)會了與自己的這些問題相處。 他在離開樂隊單飛以后，又重新去找回自己的這些「家人」，并最終和嚴(yán)厲的父親達(dá)成和解，再把自己對生命的困惑和質(zhì)疑寫到音樂里。
就像波西米亞狂想曲中唱的那樣——
這種直面現(xiàn)實和問題的「自適」，就是弗雷迪和皇后樂隊的音樂打動焦慮、迷茫的一代年輕人的核心。
不過，去電影院看《波西米亞狂想曲》，最大的震撼，還是最后那二十多分鐘，對1985年「拯救生命」大型搖滾演唱會的「回魂」。 用當(dāng)時親歷過這場演唱會的人的話來說，「弗雷迪努力去做的，就是把他平常一場兩個小時演出的能量，濃縮到短短的二十分鐘之內(nèi)。」
所以你一定過目難忘。 而在電影中，拉米·馬雷克對弗雷迪進行了從動作、到身體狀態(tài)、甚至到嘴角弧度的神還原演繹。 來看看演唱會和電影的對比——
這是近景的對比，連歪頭的角度，皺眉毛的表情都一樣——
揚下巴的角度也是復(fù)刻——
《波西米亞狂想曲》甚至還能帶給我們親臨演唱會現(xiàn)場也無法體會到的上帝視角，比如這樣——
動圖有很大的畫面損失，這些場景，一定要在電影院看，才能體會到震撼感。尤其是，一定要去你能去的最好的影院，比如IMAX、ScreenX甚至是杜比影院。 因為，對于這樣強調(diào)現(xiàn)場感的影片而言，屏幕越小，觀影的感受就越會打折扣。 而這正是《波西米亞狂想曲》一直想要強調(diào)的感受。
不管是應(yīng)接不暇的演唱會，還是成員們擠在狹小的錄音棚里灌制出那些傳世之作，又或者是弗雷迪家庭、情感生活的點滴，《波西米亞狂想曲》都在嘗試著給予我們一種親歷感。 在3月22日那天，走進電影院，你也可以成為這段歷史的見證者。 |
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