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2016-03-07 20:47 17年前的今天--1999年3月7日，庫布里克在完成最后一部作品《大開眼界》的4天后永遠的倒在了電影的征途上，給我們留下了無盡的遺憾。
即使把庫布里克早期個人制作的實驗性影片也算入的話，他導演的全部作品也只有16部，實在不算多產(chǎn)，然而這并不妨礙他彪炳影史。 世人盛贊庫布里克是上帝賜予人類的禮物，“在電影神殿的最高處，在上帝的下面，坐著斯坦利·庫布里克” 他為我們留下的每一部作品都堪稱精品，在對藝術的追求上，對價值的思考上，他都達到了令人難以望其項背的高度。值其逝世17周年，我們來共同追憶斯坦利·庫布里克的電影成就。
全能選手“庫神” 庫布里克驚人的不僅僅是他的導演能力，他同時精通攝影、配樂、編劇，從電影的前期到中期乃至后期他都有所研究。 這首先體現(xiàn)在他對電影類型的拓寬。 庫布里克的作品囊括了從過去到現(xiàn)在甚至未來的各個階段，涵蓋幾乎所有電影的類型，無論哪個類型他都是其中的佼佼者。影史上極少有這樣全類型的天才導演：大部分導演一輩子只局限在一種類型片里。而像庫布里克和黑澤明這類導演，不僅涉及，更是擴寬了電影的緯度，增加了電影的厚度。
其次是他對攝影構圖的著迷。 熟悉庫布里克的影迷都知道，庫布里克講究構圖上的對稱，以嚴謹著稱的他最愛一點透視▼
庫布里克對攝影的探索并僅僅不局限于構圖，還包括對攝影機本身的研究，拍攝《巴里林登》時，為了營造復古自然的效果，他拒絕在屋內打光，但是燭光亮度太低，通過使用從NASA得到的Zeiss Planar 50mm F/0.7鏡頭（原為NASA的登月計劃所設計，考慮到弱光環(huán)境而設計成這種規(guī)格）拍攝，這一問題迎刃而解，即使用燭光拍攝，室內夜景也極為明亮。
▲Zeiss Planar 50mm F/0.7鏡頭
▲《巴里林登》中的燭光夜景 除此之外，庫布里克對攝影機的運動也進行了改良。 在影片《閃靈》中，開篇第14s到3min連續(xù)使用幾個飄忽不定的鬼鏡頭，配合詭異的BGM（background music：背景音樂），瞬間把觀眾抓入恐怖的氣氛中。
▲《閃靈》開篇的鬼鏡頭 《閃靈》中最出名的，還是斯坦尼康的首次登場與華麗亮相。
▲庫布里克與斯坦尼康的發(fā)明者蓋瑞特·布朗。 在迷宮追逐一段中，斯坦尼康完美發(fā)揮了它的優(yōu)勢，在庫布里克一絲不茍的指導下，蓋瑞特·布朗出色的完成了這場戲的拍攝，兩人共同促成了這一影史經(jīng)典橋段的誕生。
▲迷宮追逐戲的拍攝。
▲樹籬迷宮，追逐戲的發(fā)生地 事實上庫神最為人稱道的，是他對古典音樂的運用。 從1968 年的《2001太空漫游》開始，到 1999 年最后一部《大開眼戒》，幾乎每一部電影中都含有大量對古典音樂的獨特運用。 █《2001：太空漫游記》 這部影片中，庫布里克使用了理查·施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》中《日出》一段，約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》，以及里蓋蒂的《氣氛》。
其中最著名的當屬對交響樂《查拉圖斯特拉如是說》的運用，庫布里克開篇就采用了這首交響樂，以恢弘的音樂提醒我們，這是一部富有哲理的作品?！恫槔瓐D斯特拉如是說》是西方哲學家尼采重要的哲學名著，他主張超人哲學，理查·施特勞斯的同名名曲對它進行了的完美詮釋?！?001：太空漫游記》中呈現(xiàn)出的人類從猿到人，再到飛升宇宙之中的巨大進化轉變，對二者也是一種呼應。
▲尼采《查拉圖斯特拉如是說》原著
▲理查·施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》交響樂 █《發(fā)條橙》 這部電影可謂是庫布里克使用古典音樂作為配樂的集大成之作。事實上，《發(fā)條橙》是庫布里克反用古典音樂的開始。
古典音樂運用貝多芬《第九交響曲“合唱”》、《威廉·退爾》序曲、《“威儀堂堂”進行曲》、《雀賊》等 我們最為熟知的當然就是貝九的使用，尤其是第四樂章中表達博愛和普世精神的“歡樂頌”，在影片中卻被用來描繪暴力場面，這種“聲畫對立”的運用使得惡行表現(xiàn)的得更為極端、變態(tài)與不可捉摸。
█《巴里·林登》 電影的故事發(fā)生在十八世紀的歐洲大陸，其中的配樂也多是具有巴洛克風格（少數(shù)是古典風格）的作品。影片中涉及到音樂的場景，如羽管鍵琴、小編制的樂隊都非常符合史實。
古典音樂運用亨德爾的《薩拉班德主題》、《日耳曼舞曲》第一首、舒伯特《鋼琴三重奏op.100》第二樂章、《即興曲D .899》中第一首等。 《巴里·林登》中纏繞始終的是亨德爾的《薩拉班德主題》，尤其是養(yǎng)父養(yǎng)子決斗一場戲，養(yǎng)子走進室內，音樂漸漸奏響，隨著劇情內在張力的不斷提升，配器和音量也不斷變化（其實很多是通過電子合成技術），最后在中槍時達到高潮。
“知識分子”導演 庫布里克的電影涉獵范圍極廣，展現(xiàn)的雖都是大問題：宗教，戰(zhàn)爭，人類的機械化，關注的卻是感性和情感，表達的主題也基本一致：人性在現(xiàn)有的社會規(guī)則中所受的壓迫及產(chǎn)生的異化。庫布里克借助電影，探討深奧的社會問題，詮釋他的哲學思考。 《2001太空漫游》從視覺享受--未來科技的預測先見，到視覺奇觀下潛藏的對文明的思考，都達到了相當?shù)母叨取＿@部60年代的電影，即使放在現(xiàn)在也一點都不過時，這部電影是跨域種族、文化、不受時間限制的傳世之作。
《發(fā)條橙》是一部冰冷堅硬的電影，但就是這樣一部電影，卻能把觀眾點燃，他擺出一副拒人千里之外的冷酷模樣，然而最關心的還是普通人的疾苦。
翻譯： “即使是34年后的今天，這部電影仍能充分說明我們的文化，這些觀點今天仍然正確?！?/p> “庫布里克把電影向前推進了一大步，挑戰(zhàn)這個社會迫使他認真審視自己?！?/p> 《閃靈》的母題則根植于在民權（黑人）和女權（妻子）運動下?lián)u搖欲墜的白人男權。黑人為亡魂鳴冤，要求為歷史正名；女權意識蘇醒并慢慢崛起，女性地位升高，這些無不挑戰(zhàn)著傳統(tǒng)的社會結構。
《全金屬外殼》是對戰(zhàn)爭的反思，對其造成的人性的扭曲異化的拷問。庫布里克一面用看上去最輕松的方式詮釋戰(zhàn)爭,一面把戰(zhàn)爭最殘酷的一面展示給世人。
《奇愛博士》中，冷戰(zhàn)、核爆、生存還是毀滅這樣嚴肅的主題卻用一種戲謔的方式處理。庫布里克用黑色幽默的方式，展示了他對于性、納粹化、種族、宗教的種種看法，這不是一部簡單的電影，在荒誕的背后，潛藏的是很沉重的哲學思考。
庫布里克把電影可以承載的深度和廣度都拓展到了不可思議的領域，他不僅是不得多得的全類型、全技能電影天才，也是有著深刻人文主義精神的思想家。對我們而言，他的作品帶來的不僅僅是視覺奇觀，更多的啟示在其背后的反思拷問。 |
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