每當我們看到鋼琴家在演奏會上流暢高超的演奏，都會羨慕其功力深厚，感嘆他們付出的艱辛與努力。正所謂“繩鋸木斷,水滴石穿”，任何美好事物的背后都有其不為人知的艱辛。

鋼琴是一門體系龐大、基本功要求嚴格、學習周期較長的藝術(shù)。一旦選擇了它，就等于選擇了一條風雨兼程的艱辛之路。我們看到的鋼琴演奏者在舞臺上所展現(xiàn)每一個音符，都是他們勤奮練習的成果。雖然鋼琴體系較為復雜，但是任何的技能，無論它在技巧上有多么復雜，我們都可以通過科學的方法，不斷的練習來掌握它。而在鋼琴演奏中，最重要也是最容易被忽略的方法就是“慢練”。

很多學生在家里練琴的時候，經(jīng)常會出現(xiàn)錯音和磕磕絆絆的情況，我們可以通過放慢演奏的速度，使學生兼顧左右手協(xié)調(diào)和譜面上的細節(jié)，從而充分的達到演奏作品的完整性。

那么，我們在慢練的時候有哪些事情是需要我們注意的呢？

首先，我們在慢練演奏的時候，眼睛要注意譜子上原有的標記，以及老師標注的重難點。

其次，在練習時要注意曲子的完整性和銜接性。很多學生在演奏時遇到卡殼就會停下來，就會反復地練習這一段，直到彈奏通順為止。這種練習方式會讓孩子養(yǎng)成一發(fā)生錯誤就想要停下來的毛病，到了正式演奏的時候，這個毛病可能會一時間改不過來。因此我們在遇到卡殼的時候，應(yīng)當記下出錯的地方，待整首曲子演奏完后再回過頭來單獨練習。

下面，小編總結(jié)了一些慢練的小步驟。

第一，心態(tài)不要急。

很多孩子在剛拿到譜子的時候都是浮躁的，都希望能一下子就學會，像老師那樣彈奏得行云流水，所以在練習的時候十分僵硬，從第一個音符彈至最后一個音符，完全沒有用心彈進腦子里。所以，這里的放慢指的是狀態(tài)上的放慢，是讀譜視奏在速度上放慢，在觸鍵過程中的放慢。只有放慢了，我們才有足夠的時間，逐一審視樂譜上的每一個音符、和聲、句法，去記憶和體味作品的風格和聲音特點，加深我們對不同力度和肢體發(fā)力的觸感的印象。

第二，分手練習。

練琴過程也可以采用分手練習的方式，分手練習指分別進行右手或左手的單獨練習。一般情況下，人的注意力不能同時注意到兩件或兩件以上的事情，所以如果一開始練習我們就雙手合奏，難免會產(chǎn)生一些錯誤，而分手練習的好處是將注意力集中在一只手上。這樣可以把一只手的節(jié)奏、指法、觸鍵、樂句、音樂走向等都做到符合要求。

第三，分段練習。

當我們遇到比較難的段落時，分段練習是最好的方法。舉個例子，比如說某段譜子在左右手的協(xié)調(diào)上有一定的難度，那么這時候，我們就可以用分段方法進行練習，即把難度段落拿出來單獨慢慢地練習。這樣分段可以使大腦對手指的控制加強，兩只手也能夠充分地配合。

第四，領(lǐng)會狀態(tài)。

一般琴童在練琴的時候，老師和家長大多關(guān)注的是孩子在彈奏時的技術(shù)環(huán)節(jié)，很少關(guān)注到孩子彈奏時心理狀態(tài)的變化。其實，在演奏過程中，這些狀態(tài)和變化都很重要，我們要從放慢的狀態(tài)中去引導孩子關(guān)注這方面的問題。讓孩子在“放慢”中去領(lǐng)略音樂之美和演奏帶來的曼妙之感。

第五，彈到心里。

在練琴的過程中，我們要對樂曲的音符、樂句、和聲和其他細節(jié)用心推敲琢磨。只有我們用心去琢磨曲子，才能更好的演繹作品。

總而言之，慢練不僅能夠幫助我們解決演奏技術(shù)上的難點，幫助我們雙手更好地協(xié)調(diào)，還可以調(diào)節(jié)我們在演奏時的心態(tài)，幫助我們正確地把握樂曲地風格。