There really is no such a thing as Art. There are only artists.

實際上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。

——【英】貢布里?！端囆g的故事》

是兔還是鴨 | 圖片來源于網絡

藝術為什么會有一部歷史？

為什么不同時代、不同國家在再現可見世界時，會使用極為不同的方式？

像中國，

為什么會產生水墨畫？

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而意大利，

為什么會有裸體大衛(wèi)？

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在古埃及，

為什么會出現金字塔和獅身人面像？

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各國藝術文化為什么會出現如此大的差異？

極具野心的英國藝術史家

E.H.貢布里希（1909—2001）

對這些問題做了回答

他認為：

我們實際的所見是一回事，我們自以為所見的是另一回事。

我們的知識往往支配著我們的知覺，從而歪曲了我們所構成的圖像。

—《藝術與錯覺》中國版序言 1987年5月 于倫敦

沒有一個藝術家能摒棄一切程式“畫其所見”。

—《藝術與錯覺》第一版序言 1959年1月

也就說，我們純粹用視覺看到的和我們心里所呈現出來的是具有差異性的，本來是同一樣的東西，不同的人看到的結果可能有很多種，因為觀者從小接觸的視覺文化知識不一樣。

我們來看貢布里希舉的

經典案例

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我們在離開一個有教堂的村子時，教堂的視覺細節(jié)會逐漸消失，先是不再能讀出教堂塔樓鐘面上的數字，漸漸連鐘都看不見，最后，教堂的典型特征也逐漸消失，看上去也許只是一棟普通建筑；但是當我們走近一個陌生有教堂的村莊時，并不會出現井然有序的反向過程——從模糊的教堂到細節(jié)逐漸清晰的教堂，而可能會出現將教堂看成一塊巨石，或將一塊巨石看成一棟建筑，直到一種準確的視讀突然取而代之時為止，前面由于距離可能產生的錯誤知覺，正是由我們個人的經驗支配產生的，在我們不確定之前，用個人有限的經驗去猜測，可能就會出現錯覺，出現“多義性”的狀況。

而每個人的經驗知識又是不同的。

再結合下圖：

羅夏墨跡 | 圖片來源于網絡

有人可能看到的是一只蝴蝶，

有人看到的是蝙蝠，

或者飛蛾，

甚至是一片葉子等。

這是因為我們會把看到的，與我們以往存在腦海里的經驗性圖像進行“投射”（projection），我們有限的經驗和已經儲存在自己心靈中的事物或圖像，決定我們把物象“投射”成什么。（這是一個個人心靈主動選擇的過程）。如果有人從來沒有見過蝙蝠，對蝙蝠也沒有任何了解，那么，他是不會把這幅墨跡圖看成蝙蝠的。

這就要求

觀看繪畫和素描作品的人

必須具備模仿能力的觀念，

和“除非知道那些動物的模樣，

否則誰也不會看懂畫的馬或?！钡?/p>

這樣的觀念。

同一件作品，在同一個觀者心中“投射”出來的結果不同，可能跟觀看的距離，位置、角度、光線等有關系；在不同觀者心中“投射”出來的結果不同，可能是其個人經驗知識不同，而導致匹配出的結果不同。

我們再來看下面這些圖片：

這是直線嗎？| 圖片來源于網絡

到底是那一只手畫的？| 圖片來源于網絡

這些線平行嗎？ | 圖片來源于網絡

這些圖片本身也會令人產生錯覺，

而產生圖像的“多義性”意義，

“多義性”最終會引發(fā)多種“投射”結果，

導致出現不同的風格、藝術思潮、流派等藝術作品出現。

也就是說，

圖像本身攜帶的“多義性”

＋不同觀者視覺的“多義性”

=多元化的藝術作品

那么，

不同時代、不同國家在再現可見世界時，

會使用極為不同的方式，

這就不難理解了。

我們可以通俗的歸為這樣的一句話：

每個人看待同一件事情的想法不一樣，

所以就會出現各種處事方法。

為什么看待同一件事情

每個人會有不同的想法呢？

這有可能是家庭成長環(huán)境的影響，

也有可能是學習環(huán)境、職業(yè)知識、

價值觀等諸多方面決定的。

可以看出：

藝術創(chuàng)作就像彈鋼琴，

同樣的靈感來源被每個人演繹成不同的風格。

貢布里希是從心理學的角度依照藝術家的選擇來看待西方藝術史的。他把藝術家個人經驗放到非常高的位置，強調藝術家要建立起一套屬于自身的知識系統(tǒng)。也從側面反映出，美術史成為一門獨立學科的重要性。另外在文中貢布里希對拉斯金等人的觀點進行反駁，列舉很多例子來證明他的觀點，為藝術家正名。

所以，在貢布里?？磥恚?/p>

“實際上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已”

但必須要注意的是，貢布里希的這個邏輯只能針對再現性藝術，對現代主義藝術是無法進行有效敘述的。

最后，讓小編介紹一些貢布里希的觀點名句。

如果每一個藝術家都絲毫不師承前人，都能摸索出一套前無古人后無來者的再現周圍世界的方法。我們就無法研究藝術發(fā)展史。要塑造一個為公眾所接受的藝術形象，藝術家們必須學習和發(fā)展前人的藝術手法，正是因為如此，才有了所謂的藝術史。革新和變化通常是緩慢進行的，所以我們在研究任何一種風格傳統(tǒng)時都能尋根溯源。

——貢布里?！段乃噺团d：西方藝術的偉大時代》,李本正,范景中編選 中國美術學院出版社2000年版，第204頁。

藝術家對各自作品的經驗有所不同。再現性藝術屬于藝術語匯積累過程的集中體現，它從圖式和描繪技術開始，并不斷得到矯正，直至與現實世界相匹配。

對于這一問題，以前的藝術史家或是從技術的發(fā)展或是從藝術家模仿自然的愿望等方面做出回答。但貢布里希認為，藝術家之間所存在的分歧，并不在于模仿自然或“現實”，而在于其面對自然或“現實”時各自的前在經驗。

在他看來，所有的再現性藝術都仍然是觀念性的，它屬于藝術語匯的積累過程，即使最寫實的藝術，也是從scheme（圖式）開始，從藝術家的描繪技術開始；這個再現技術不斷地得到修正，直到它們與現實世界匹配為止。在藝術家依據自己的知覺進行制作與匹配的過程中，再現性藝術便發(fā)生了。

作者/敖想

本文觀點來自于小編閱讀的以下書籍

《藝術與錯覺——圖畫再現的心理學研究》

Art and Illusion ：A Study in the Psychology of Pictorial Representation，1960

E.H.貢布里希（E．H．Gombrich，1909—2001），英國藝術史家。