德國(guó)不僅盛產(chǎn)思想家，連走出來(lái)的藝術(shù)家也透露著一股濃濃的哲學(xué)風(fēng)味。

約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)作為二戰(zhàn)后德國(guó)后現(xiàn)代主義藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，只用一個(gè)“社會(huì)雕塑”概念就撼動(dòng)了整個(gè)世界。

博伊斯是誰(shuí)？這個(gè)問(wèn)題我們稍后回答。我們先來(lái)看看“社會(huì)雕塑”概念是指什么？原來(lái)，“社會(huì)雕塑”并不是雕塑的一種，“雕塑”一詞在這里是作為塑造的意思來(lái)講的?！吧鐣?huì)雕塑”概念意味著藝術(shù)家成為塑造社會(huì)的創(chuàng)造者。人人都可以是藝術(shù)家，藝術(shù)家使用的任何工具和方法都是成立的。藝術(shù)只是建立關(guān)系，改變世界的一種載體而已。

通過(guò)對(duì)“社會(huì)雕塑”這個(gè)概念的提出和實(shí)施，博伊斯，這位曾經(jīng)當(dāng)過(guò)飛行員、被視為“巫師”一般的“另類(lèi)”藝術(shù)家真正顛覆和改變了藝術(shù)史。藝術(shù)在他那里不再是精英化的小眾玩物，而是面向普通人，并作用于整個(gè)社會(huì)的一種工具。講完這個(gè)偉大且具有顛覆性的概念，讓我們來(lái)走進(jìn)博伊斯和他的藝術(shù)人生。

小時(shí)候博伊斯和普通熊孩子沒(méi)啥兩樣，連藝術(shù)是啥都不知道。

唯一一個(gè)能感受點(diǎn)文化氣息的只有一張?jiān)谙Ｌ乩諘r(shí)代被撤掉的雕塑的照片。（德國(guó)表現(xiàn)主義風(fēng)格雕塑家威廉·萊姆布魯克做的雕塑照片）

沒(méi)成想，他在完全沒(méi)有藝術(shù)素養(yǎng)的情況下進(jìn)入了當(dāng)時(shí)的杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院。

杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院

這豈不是博伊斯大神用親身經(jīng)歷告訴你，人人都是藝術(shù)家這是真的嗎？

在當(dāng)時(shí)進(jìn)一所州立美術(shù)學(xué)院是很困難的，因?yàn)樗羞@種機(jī)構(gòu)都被破壞了，它們?nèi)际窃谂R時(shí)將就的房頂下操辦，也只有很少幾個(gè)學(xué)生能進(jìn)行學(xué)習(xí)。

群

當(dāng)時(shí)的博伊斯只是看過(guò)一張與藝術(shù)相關(guān)的照片而已。

如果每個(gè)人不是天生的藝術(shù)家，光憑你這些靠自己瞎琢磨的東西怎么能上的了藝術(shù)學(xué)院呢？

剛開(kāi)始進(jìn)入藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)的博伊斯也是嫩頭青一個(gè)，直到一次他與老師艾瓦爾德·巴塔列在藝術(shù)理念上產(chǎn)生強(qiáng)烈的沖突之后，一代后現(xiàn)代主義大師才最終確定他今后要走的路。

一條與他老師理念截然相反的路，一條充滿思想深刻性，而不只是死摳“審美”字眼的路。

在博伊斯所受的藝術(shù)教育中，你必須要有足夠的審美才能吃的上藝術(shù)這碗飯。但是，博伊斯完全顛覆了這種概念，在他的觀念中“審美毫無(wú)意義，那些都只是人類(lèi)的觀點(diǎn)，人類(lèi)才是審美本身！”

對(duì)于藝術(shù)家的觀點(diǎn)也是。

直接民主玫瑰

博伊斯認(rèn)為，藝術(shù)家的定義不是一個(gè)人的職業(yè)，也不是一個(gè)人的工作方式，而是指一個(gè)人的潛能、每個(gè)人與生俱來(lái)的創(chuàng)造能力。

直接民主玫瑰

人人都是藝術(shù)家，就是說(shuō)人人尚未開(kāi)始做藝術(shù)，就已經(jīng)是藝術(shù)家了，因?yàn)樗邆淞诉@種可能性。況且，什么都是藝術(shù)，做什么都是做藝術(shù)，只要人自愿地、有意思地做點(diǎn)什么，他就是藝術(shù)家。

這些都是“社會(huì)雕塑”的核心，也是他從二戰(zhàn)戰(zhàn)場(chǎng)上退下來(lái)后為之戰(zhàn)斗一生的理念。

二戰(zhàn)后的德國(guó)全境遍地廢墟，街道鋪滿了因戰(zhàn)爭(zhēng)而死去人們的尸體，其景象之慘烈，簡(jiǎn)直難以用語(yǔ)言來(lái)表達(dá)。

戰(zhàn)后的博伊斯始終處在深深的創(chuàng)傷之中無(wú)法自拔，精神狀態(tài)極不穩(wěn)定。未婚妻受不了他最終也與他解除了婚約，當(dāng)時(shí)的博伊斯曾很認(rèn)真的考慮過(guò)自殺。

后來(lái)在朋友的農(nóng)場(chǎng)里調(diào)養(yǎng)了兩年，新版博伊斯才從舊版博伊斯的殼子里走出來(lái)。

出來(lái)后，新博伊斯開(kāi)始了改變藝術(shù)史和世界的歷史進(jìn)程。

在博伊斯看來(lái)，暴力是一切罪惡的根源，他反對(duì)以暴力去爭(zhēng)取和平，而藝術(shù)則被他認(rèn)為具有潛力促進(jìn)社會(huì)復(fù)興的無(wú)害的烏托邦。

如何向一只死兔子解釋繪畫(huà)

《如何向死兔子解釋圖畫(huà)》是博伊斯在杜塞爾多夫的一家畫(huà)廊進(jìn)行的一場(chǎng)行為藝術(shù)表演。

在一間空房間內(nèi)，博伊斯把自己反鎖在房間，頭上涂滿蜂蜜并粘上金箔，懷里抱著一只死了的野兔，來(lái)回踱步，喃喃自語(yǔ)，所有人只能通過(guò)窗戶觀察他的行動(dòng)。

三個(gè)小時(shí)過(guò)去，門(mén)被打開(kāi)，觀眾涌入房間，博伊斯卻抱著兔子背對(duì)觀眾坐下，一言不發(fā)。

這件作品歷來(lái)被認(rèn)為是博伊斯作品中幾件極為晦澀的作品之一，其中所使用的材料都極富象征意義。

蜂蜜和金粉構(gòu)成了一個(gè)神圣的面具，象征智慧和純粹的黃金也代表了源自太陽(yáng)的力量；而蜂蜜在古德國(guó)及古印度則被視為一種獲得重生的媒介，鋼與氈的鞋底分別象征著堅(jiān)硬的理性和精神的溫暖，兔子在歐洲古代文化中代表的是一種收獲的富足，以及一種延續(xù)不斷的繁衍生息的力量，所以在他的藝術(shù)中兔子成為了超越人類(lèi)，而與大地、自然關(guān)系更為密切的神物。

博伊斯說(shuō)，這件作品借用一只動(dòng)物表達(dá)了人類(lèi)的局限性。每個(gè)人都想解釋問(wèn)題，但其實(shí)世間萬(wàn)物無(wú)不包含某種神秘或質(zhì)疑：“死掉的兔子也比固執(zhí)的人類(lèi)更有藝術(shù)感受力”。

博伊斯認(rèn)為，藝術(shù)起著推動(dòng)人類(lèi)進(jìn)化的作用，可以強(qiáng)化、延展人類(lèi)的各種感官性能。而他在藝術(shù)上的種種探索，也全部都致力于將人類(lèi)的各種感官性能強(qiáng)調(diào)和發(fā)揮到極致。

除此之外，博伊斯還用他的藝術(shù)引領(lǐng)和推動(dòng)著藝術(shù)史的變革與發(fā)展。在古典寫(xiě)實(shí)時(shí)期繪畫(huà)更多是記錄社會(huì)事物，而進(jìn)入現(xiàn)當(dāng)代后，視覺(jué)藝術(shù)并不是以“講故事”的方法而存在了，更多是探索如何以視覺(jué)自身的方式，直接激發(fā)人類(lèi)的情感和思想。

1943年，博伊斯發(fā)生了空難，傷勢(shì)嚴(yán)重。所幸被附近的韃靼人所救，用油脂替他敷住傷口，并把他臥卷在毛毯中保溫，才得以救下一命。

油脂椅

此后，博伊斯的作品中，反復(fù)出現(xiàn)油脂、毛毯、銅、紅十字架，這些符號(hào)和這次人生意外不無(wú)關(guān)系。

毛氈西裝

《毛氈西裝》是以博伊斯最具代表性的材料毛氈剪裁制造成一套西裝，懸掛在墻面上展出。

《毛氈西裝》有著多方面的寓意，一方面毛氈是生命保護(hù)的象征，可以通過(guò)保暖為身體提供呵護(hù)，掛在墻上的毛氈西裝如同一副生命的軀殼，它引導(dǎo)人們?nèi)?span style="box-sizing: border-box;font-weight: 700;">正視生命的脆弱、生命的存在和對(duì)生命的呵護(hù)；而另一方面，毛氈西裝又成了博伊斯自己的象征，是在他自己在場(chǎng)的一個(gè)隱喻，象征著藝術(shù)家對(duì)于生命與救贖等問(wèn)題的思考。

脂肪電池

光從材料和博伊斯所用的方式你就能看出博伊斯的特別之處。

博伊斯顛覆了藝術(shù)的概念，徹底打破了藝術(shù)和社會(huì)生活之間的藩籬。藝術(shù)不再只是物品，在博依斯的追求中，傳統(tǒng)的藝術(shù)形式被放逐，行為所產(chǎn)生的影響在藝術(shù)中獲得了永恒的位置。

7000棵橡樹(shù)

《7000棵橡樹(shù)，城市造林替代城市管理》是博伊斯在卡塞爾為第七屆卡塞爾文獻(xiàn)展準(zhǔn)備的公共藝術(shù)項(xiàng)目。

在石山的頂部博伊斯種植了第一批橡樹(shù)；每棵樹(shù)邊上都有一塊玄武石柱垂直固定在地面上。

每個(gè)人只要捐款500馬克，就可以移開(kāi)一塊玄武石，并在原來(lái)的地方上種上一棵橡樹(shù)。

博伊斯通過(guò)這個(gè)活動(dòng)想要傳達(dá)這樣一個(gè)信息，“所有這些留下的紀(jì)念都是由一個(gè)有生命的部分，即隨著時(shí)間不斷成長(zhǎng)變化的樹(shù)木， 以及一個(gè)永恒不變的部分，即玄武石，其在外在形狀，數(shù)量，規(guī)模，重量上都不隨時(shí)間改變。”

最開(kāi)始這件作品引發(fā)了公眾的不解，憤怒甚至是抵抗，有人將紅漆澆在石堆上表示抗議，但是隨著樹(shù)木的增加，公眾也慢慢開(kāi)始接受這個(gè)作品， 樹(shù)與石的組合也就自然而然成為了整個(gè)市容的一部分。

人類(lèi)改變自己的觀點(diǎn)總要時(shí)間的推波助瀾，時(shí)代也同樣如此。

當(dāng)博伊斯出現(xiàn)的時(shí)候藝術(shù)不僅僅是畫(huà)家的創(chuàng)造物，也不再只是收藏家的占有對(duì)象。“審美”只是一個(gè)模糊的概念，只要你有興趣有意義的去做一件事，那你就是藝術(shù)家。

編輯/優(yōu)畫(huà)君，圖片來(lái)自網(wǎng)絡(luò)

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