最近網(wǎng)飛的一部新劇，一上線就轟炸了國內(nèi)的社交網(wǎng)絡。

你很可能已經(jīng)在票圈或微博，見過了這張容貌神似舒淇、王菲、菊地凜子的人物截圖——

這部劇的畫風在炫酷和黃暴中切換自如，主題和立意又不乏深刻角度，已經(jīng)迅速成為最近“沒看過都不好意思跟人打招呼的神作”。

沒錯，今天要說的就是——《愛，死亡和機器人》（又名《愛死機》）。

這是一部由18部動畫短片組成的合集，每個短片只有十幾分鐘，涵蓋科幻、奇幻、恐怖、喜劇等多種題材類型，形式也是2D、CGI一應俱全。

可以說，《愛死機》能讓你在3小時之內(nèi)，擼遍十幾種畫風題材千差萬別的動畫大片。

劇集早在上線之前，就被國外媒體打上了NSFW標簽，意思是不適合在工作場所觀看（Not Suitable For Work）。

至于原因嘛，給你們截個圖自己體會——

但是，千萬不要以為《愛死機》只有吸睛的噱頭。

它的主創(chuàng)團隊，絕對算得上高配水準——

兩名執(zhí)行監(jiān)制，一個是《死侍》導演蒂姆·米勒；

另一個則是大名鼎鼎的大衛(wèi)·芬奇。

《搏擊俱樂部》片場的芬奇

而從故事創(chuàng)意和特效層面來說，《愛死機》也對得起豆瓣9.4的高分。

因為其中的每部短片，都不乏亮點。

比如第2集《三個機器人》，講的是地球已經(jīng)進入“后啟示錄時代”，人類不復存在，只留下一堆殘垣斷壁。

但廢棄的城市對于依舊活躍的機器人來說，卻是它們的“度假觀光圣地”。

片中三個型號、個頭各不相同的機器人好基友，就打算認真當一回“末世觀光客”。

它們先后參觀了廢棄的籃球場、快餐廳，打算通過這些“遺物”，研究人類的生存方式。

但是它們僅能把吃飯這件事，理解為“把食物塞進孔洞來產(chǎn)生能量”。

至于為什么人類“會把東西從一個洞里塞進去，然后又有東西從別的洞里出來”，就完全超出了它們的腦洞范疇。

最讓三個機器人不能理解的是，人類守著發(fā)達的網(wǎng)絡，居然用來傳播喵星人的照片，簡直不可理喻！

從這里就能看出，短片的前半部分是在通過機器人的吐槽視角，審視我們當下的（擼貓）生活。

而隨著三個機器人發(fā)現(xiàn)人類遺留的武器，短片的主題也隨之揭開——人類的傲慢與自相殘殺，導致了自己的滅亡。

但沒想到的是，就在這場觀光之旅要結束時，一直默默跟在機器人身邊的喵星人，忽然以大叔的嗓音開口說話——“當人類進行基因改造，讓我們進化出拇指可以自己開罐頭時，他們差不多就玩完了?！?/span>

隨后，這只喵大叔召喚出“喵星人大軍”，圍攻了三個機器人，打算讓它們在這里長期賣身，淪為貓奴。

所以別看《三個機器人》的畫風透著可愛，結尾卻又帶著詭異的恐怖——喵星人基因突變，最終干掉人類統(tǒng)治了世界。

這樣的末日，想想真的是可愛又可怕。

而除了這種腦補“人類如何滅亡”的劇情，《愛死機》中也有不少主題深刻，讓人分分鐘陷入人生思考的短片，比如第14集《齊瑪藍》。

這集被很多看過的網(wǎng)友，奉為“愛死機之首”。它改編自英國科幻小說作家阿拉斯泰爾·雷諾茲的同名作品。

故事的主角是個名叫齊瑪?shù)拈L壽畫家，在他上百年的藝術生涯中，最聞名于世的作品，就是在一段時期的壁畫作品中，加入一個藍色的色塊。

他甚至推出過一幅全是藍色的抽象作品，這種藍色于是被命名為“齊瑪藍”。

之后，齊瑪把創(chuàng)作延伸到了外太空，整個宇宙成了他的畫布，他因此成為人們口中的“大藝術家”。

但齊瑪并不滿足于自己獲得的成就，為了在浩瀚宇宙中找到“真理”，他接受了生物改造，讓自己的身體可以適應任何星球的極端環(huán)境。

最終，齊瑪在一個泳池里找到了“真理”，打算在這里完成自己最后的作品。

原來，齊瑪在成為畫家之前，是個低端的泳池清潔機器人。

在發(fā)明家的改造之下，他才有了視覺系統(tǒng)和一個可以獨立思考的“大腦”——而他看到的第一個顏色，就是泳池瓷磚的“齊瑪藍”。

發(fā)明家去世后，齊瑪被N任主人收留并改造，最終變成了人類的樣子。

但是多次的改造升級，也讓齊瑪產(chǎn)生了自我認同困境，陷入人生的三大終極問題——我是誰、我從哪兒來、我到哪里去？

可以說，他的作品中不斷出現(xiàn)的齊瑪藍，正是他試圖尋找自我的心路歷程。

短片里最動人的部分，就是齊瑪最后的行為藝術——

他跳入翻修一新的泳池，卸掉了身上的一切高端零部件，

最終浮出水面的，只剩下當年最原始的部分。

齊瑪在清洗泳池的簡單快樂中，完成了自己最后的作品。

《齊瑪藍》的時長不到9分鐘，在改編過程中對原著做了刪減和調(diào)整，但在我看來，它仍是《愛死機》里最具有哲思深度的一部作品。

雖然它仍然沒有繞開“人工智能的自我尋找與認同”這種科幻老梗，但每個觀眾都能把自己代入到齊瑪?shù)墓适吕铩?/span>

我們都和齊瑪一樣，在發(fā)明家（父母、師長、朋友）的引導和幫助下，尋找屬于自己的領域，好讓自己立足于社會，這也正如同人工智能的不斷升級進化。

但是，當我們戴上各種“人生贏家”的光環(huán)之后，也失去了最簡單的快樂。

游戲、購物、美食、娛樂成了我們的精神致幻劑，我們?nèi)缤R瑪一樣，不再是個簡單的泳池清潔機器人，因為身上承載了太多“軟件壓力”。

而齊瑪最后的作品，正是在提醒我們，很多時候我們千辛萬苦尋找的“真理”，其實一直都被我們掌握著。

返璞歸真的最好方式，便是卸掉所有包袱，找回最真實的自我。

除此之外，《愛死機》里也有一些輕松有趣的短片。

比如其中一部混搭風的作品，在我看來就特別適合咱們中國觀眾，名字叫做《祝有好收獲》。

說它適合中國觀眾，是因為故事帶有《聊齋志異》的元素，改編自美國華裔科幻作家劉宇昆的同名小說，女主角是個狐妖。

而說它混搭風，是因為短片把東方神話與西方蒸汽朋克元素融合到了一起，背景設定在時期的香港。

從整體看來，《祝有好收獲》的故事并不是簡單粗暴的人妖戀，它講的其實是狐妖在人類世界艱難的生存之旅。

她從出生就被人類誤解，全家遭受“鬼魂獵手”的追殺，并親眼看著母親死在刀下。

之后在城市現(xiàn)代化的進程中，狐妖不幸失去了妖力，無法變回原形。

她被迫靠著人類的樣貌賣身求生，人（狐）格和肉體遭受雙重羞辱。

再后來，她還成為了變態(tài)官員的玩物，被改造成“機械妓”以滿足人們病態(tài)的獸欲。

但正是這次改造，讓她意外獲得了反抗的能力。

在脫離官員的控制后，她找到具有機械天賦的男主角，把自己改造成了人妖轉(zhuǎn)換自如的“機械狐妖”。

故事的結尾，轉(zhuǎn)變后的狐妖開始利用自己的機械身體，在黑夜中拯救跟自己一樣飽受欺壓的女性。

從主題上看，這部可神話、可朋克的《祝有好收獲》，是一部帶有女權色彩的短片。

尤其是狐妖從人形姿態(tài)變身的時候，散發(fā)出一股女性意識覺醒的強大氣場。

此外，短片對于敘事節(jié)奏的把控也十分出色，僅僅幾分鐘的劇情鋪墊，就能讓觀眾迅速接受其中新奇的世界觀。

雖然《愛死機》里并不是每部短片都質(zhì)量上乘，但因為風格多變，幾乎每個人都能從中找到自己喜歡的畫風。

比如第三集《證人》，把一個時間循環(huán)兇殺案的背景設定在了香港，不僅劇情高能，而且場景極為華麗——

實際上，這部短片的導演Alberto Mielgo，正是今年奧斯卡最佳動畫長片《蜘蛛俠：平行宇宙》的視覺顧問，視覺風格十分有辨識度。

《蜘蛛俠：平行宇宙》設計稿

又比如第七集《裂縫以外》，則是一部CGI技術炸裂的代表作。

片中人物的逼真程度超乎想象，以至于很多網(wǎng)友看完都陷入了自我懷疑中……

還比如剛才說到的《祝有好收獲》，就帶有“動畫版《臥虎藏龍》”的氣質(zhì)，打斗戲的分鏡十分精彩。

而這也正是《愛死機》被很多人鑒定為“神作”的原因——

它不僅展示了世界各地動畫創(chuàng)作者的高水準，還呈現(xiàn)了動畫百變多樣的形式和題材，也讓我們看到中國元素如何與科幻元素做混搭，形成全球觀眾都為之驚嘆的新風格。

如果非要說一個《愛死機》的缺點，我想那就是每集太短，不夠過癮。

已經(jīng)看過的小伙伴們，不妨一塊來分享一下，你最想實名吹爆的是哪部短片呢？