音階、琶音等等這些技術類型的訓練，在鋼琴藹教學中占有重要地位，但卻往往受到不同程度的忽視。究其原因可能有三點:  

    一、彈起來或教起來都枯燥乏味；

    二、不易“立竿見影”地看見效果；

    三、以為多彈練習曲或樂曲也能有效地提高技術。

     練習曲或樂曲當然不容忽視，但練音階、琶音自有其不能取代的作用。今天，當我們從唱片里聽到拉赫瑪尼諾夫的演奏時，仍不能不為他們驚人的、一塵不染的技巧所傾倒。這點想必跟他們受過嚴格訓練分不開。一個學生在他技術成長的七、八年里，音階、琶音是重要的學習內容。

     技術訓練，從本質上來講，就是提高手和手指的機能，同時讓大腦能加以完善的控制。這些需要通過練習的量來積累達到。當掌握了合理的彈奏方法之后，練習的量就是決定的因素，總的來說，在這方面，音階、琶音比練習曲或樂曲能提供更大的練習的量。只要連續(xù)彈上十幾分鐘音階、琶音，手掌就會隱約有發(fā)酸的感覺。如果連續(xù)彈上半個小時到一小，手指的活動量就相當可觀。這就是練習音階、琶音的一個作用。此外，還有些特定的技術要求，在音階、琶音的練習中能最集中地得到訓練。一個人要想把音階、琶音都彈好，不花費很大的功夫是辦不到的。彈得不均勻是音階、琶音練習中普遍存在的一個問題。也許可以這樣說，練習音階、琶音的一個重要目的，就是學習如何能彈得均勻。不均勻，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。不少人彈音階、琶音，這兩方面的不均勻都兼而有之。原因之一可能是手指獨立能力差，這就需要從根本上來提高基本功。

    大指的彈奏經(jīng)常是一個問題。音階、琶音都必須通過大指的轉彎動作來得到連貫。如果大指動作不好，就會影響連貫，聽起來有一組一組的感覺。大指的生長，異于其他各指，它笨拙、有力、不易控制。以指尖的外側觸鍵。這樣的彈奏就可以接近于其他各指，而求得聲音的統(tǒng)一。

       有人彈奏琶音時大指是跳過去的，所彈的聲音之間，就有一條縫隙，破壞了連接。應該要求談出真正的連接，這就須讓大指狠狠地往手掌下面彎進去，直到大指把音按下，彈前一個音的手指才能離鍵。這僅僅是一個要求是否嚴格的問題，要做到其實不困難。

        彈琶音時手腕可以略有一些動作，因為手指伸展較寬，手需要跟隨每個手指的彈奏作一些平面上的移動。所以，手腕動作略有一點波浪起伏，但需注意動作不太突然，不太過分。

    至于彈音階，因為手指處于密集狀態(tài)，我想不需要什么手腕的動作，還要注意防止用大指彈奏時手腕下沉。小指很弱，常常有人用手的擺動來幫助小指彈奏，這會造成含混的聲音，還是要讓小指獨立彈奏。

    音階、琶音的聲音要彈得非常清楚是不太容易的，特別速度快的時候。在這個問題上，手指獨立性應該被強調。這里還想談談手指彈完后離鍵的問題。不少人僅注意到手指觸鍵，而不注意手指彈完后的離鍵，這會影響聲音的清楚。如果手指彈完后果斷地抬離琴鍵，就能使鋼琴機件的止音器猛然壓到震動的琴弦上，聲音就明顯地中斷，彈出的聲音顆粒清楚。所以，彈奏中應同時注意兩個手指的動作，當一個手指彈下時，另一個手指同時抬起，如果彈完后手指還搭在鍵上，就會造成不清楚的效果。四指尤其應該注意要抬起來。彈黑鍵也很容易發(fā)出含糊的聲音，黑鍵突出在鍵盤上，跟指尖很接近，往往容易順勢摸下彈奏，這樣彈出來的聲音，就會有異變。一只穩(wěn)定而有力的手，對彈出均勻有力的聲音非常重要。但有人僅注意手指而忽略了手的作用。手是各個手指的依靠和后盾，彈奏時手雖然沒有多少明顯的動作，實際上通過手的內部活動積極參加與彈奏。一只松松垮垮、上下顛簸的手，很難使手指彈出均勻和清楚的聲音。

    手腕跳動是一種最為有害的現(xiàn)象，它表明彈奏者手指獨立性很差，彈得稍久，就會使手腕和前臂酸痛而彈不下去。如果出現(xiàn)這種情況，需首先解決彈奏的基本方法問題，這方面本文就不多說了。有人誤以為手腕的放松就是手腕的抖動，這是根本不相干的兩回事。放松是指手腕內部，并不需要通過動作來讓人看到。

     練習音階、琶音所用的速度，我想最好多用中間偏慢這種速度。因為歸根到底，練習音階、琶音還是為了要學會彈快。至于彈得太快，也很容易彈得粗糙，來不及注意到彈奏中各種要求。但是，最后也還是要練習彈快。

    彈熟以后，不用過多考慮節(jié)奏問題，數(shù)拍子或不數(shù)拍子都可以，只要能彈得流暢而均勻即可。但在初學階段，和一些節(jié)奏感差的學生，數(shù)拍子會很有用處。音階可以彈每四個音一拍，結束時剛好停在拍子上。琶音也最好四個音一拍，而避免三個音一拍。

     練習音階、琶音最好每遍能彈得持久一些，使手得到充分的連續(xù)活動。在鋼琴技術訓練中，持久練習很有用處．這一部分內容的練習，會占去學生練習的大量時間，但學生也一定會從中得到很大的收獲。