現(xiàn)今的攝影不再只是即時(shí)紀(jì)錄的工具，隨著時(shí)代的推移，早已升華成一種藝術(shù)形式，分支出靜物、紀(jì)實(shí)、風(fēng)景、動(dòng)物攝影等多種類別，今次要來講述的正是與我們?nèi)祟惷懿豢煞?、也最為基礎(chǔ)的人像攝影，從模特的優(yōu)美體態(tài)、神情與情緒之中，散發(fā)出與眾不同的迷人魅力。

或許你曾感到困惑，總搞不清五花八門的攝影類型差別在哪，難道不是所有拍攝人物的照片就是人像攝影嗎？當(dāng)然不是！一般新聞攝影或紀(jì)實(shí)攝影等等皆是透過人文角度拍出現(xiàn)實(shí)面貌，盡量以客觀且公正的角度向大眾闡述其理念或社會(huì)議題。

相較之下，人像攝影更為強(qiáng)調(diào)藝術(shù)及創(chuàng)意性，攝影師運(yùn)用自身美感，以「人」為本，表達(dá)出照片背后屬于自身的故事和理念，造就如此生動(dòng)、驚奇甚至是瘋狂卻不失攝影本質(zhì)的作品。

光線決定一切

不論是哪一類別的攝影，光線就是那顆決定照片好壞的關(guān)鍵球，隨著拍攝地點(diǎn)做出最適當(dāng)?shù)淖儞Q，適時(shí)搭配人造光或其余得以制造光源的用品，過于強(qiáng)烈或柔和的光線都可能會(huì)導(dǎo)致模特被模糊了焦點(diǎn)。現(xiàn)今許多作品也采用傳統(tǒng)黑白攝影，凸顯光影的重要，完美勾勒出模特精致的輪廓。

最為基礎(chǔ)也最為艱難的構(gòu)圖

人像攝影最重要的莫過于構(gòu)圖，應(yīng)該說，所有攝影照片的基石都在于構(gòu)圖，不論是近景、遠(yuǎn)景或半身，只要能順利拍攝出攝影師想捕捉的完美姿態(tài)及精神都能被采納。此外，構(gòu)圖也是最能看出攝影師技巧與美感的重要一環(huán)，再好的光線及模特都是依附在構(gòu)圖之下，敗了構(gòu)圖就是毀了作品。

明確強(qiáng)烈的主題性將作品與觀眾緊緊相扣

想拍出富含情感的照片，當(dāng)然不是隨意拿著相機(jī)、拍個(gè)兩三張正臉就能交差了事，若照片失去了背后所要表達(dá)的故事，終究會(huì)淪落至一張隨處可見的記錄生活。并不是指非得要在宏偉的主題之下才能成就經(jīng)典，那些能名留千史的照片想講述的意義往往都是再簡(jiǎn)單不過，重點(diǎn)在于如何明確地融會(huì)各方情緒和精神，完整呈現(xiàn)在照片之中，成為令人稱羨的藝術(shù)創(chuàng)作。

主題指的是什么？我們拿空氣感影像大師橫浪修（Osamu Yokonami）來舉例，其作品《 1000 Children 》系列以女孩們頸部夾著水果聞名，透過「相同動(dòng)作、不同的人」來凸顯人與人之間的性格差異，將商業(yè)及藝術(shù)完美結(jié)合，捕捉少女們最純真的一面，栩栩如生的神情、如空氣般的氣息，強(qiáng)烈的主題性更是令人難以忘懷。

正如美國知名攝影師安塞爾?亞當(dāng)斯（ Ansel Easton Adams ）所說：「攝影是超越物質(zhì)的思想交流媒介，它是創(chuàng)造的藝術(shù)?！?，透過攝影師手中的鏡頭，屏氣凝神地捕捉映入眼中那最深刻的情感，抓住縱即逝的一瞬，是一種最稀松平常卻貼近生命的表達(dá)方式，將攝影師眼中所見的美好移轉(zhuǎn)至一幅幅圖像中，拍攝出人類最美的畫面。