這張唱片是一張精選集。
正如人們評論卡拉楊指揮的《理查·施特勞斯；最后的四首歌(Richard Strauss Vier letzte Lieder; Tod und Verklarung)》很美很悅耳卻沒有了靈魂，過分的處理、雕琢和選擇，往往使得該有的東西沒有了。
這張專輯也是這樣的，把世界上最美麗最動聽的聲音放在一起，光看CD后面的那些女歌唱家的名字都能嚇一跳。它雖然美麗，卻也同樣美麗得沒有了現(xiàn)場感，沒有了整體性，沒有了該有的平淡－發(fā)展－高潮－平淡的過程。

Casta diva（卡拉斯）

Casta diva (Joan Sutherland 薩瑟蘭）

Casta diva（卡巴耶）

La Wally（苔巴爾迪）

Renata Tebaldi（雷娜塔·苔巴爾迪）

《La Wally》大家不會陌生，莎拉布萊曼唱過。這段詠嘆調(diào)也是Renata Tebaldi第一次在公眾前唱的曲目。她在叔叔家巧遇前來買餃皮的Carmen Melis阿姨（當時的女歌霸?。?，跟她學(xué)了很多東西，從此厲害了！小姑娘在一個離異的家庭長大的，她爸爸是個大提琴師；媽媽是想當歌手又自認為天生麗質(zhì)，卻成了護士的一個郁悶的人。老了以后的Tebaldi是一個未婚的人，無兒女。
她害怕衰老和失敗，54歲就早早離開舞臺——這和她84歲的高齡相比不太協(xié)調(diào)。
說到這里不由想到另外一個女高音歌唱家安娜·莫芙。73歲去世，曾經(jīng)和Tebaldi、卡拉斯有同樣的名望。但是她同時接演的角色太多，一年平均唱12部歌劇的主角，76年在大都會演唱《茶花女》，她的慘敗徹底暴露。后來莫芙接受采訪時，她感到后悔萬分，但是她說一切都是因為太寂寞……
寂寞的歌手，寂寞的作曲家，寂寞的指揮……在音樂這個地盤上，有誰不寂寞？
是要用忙碌來沖淡寂寞還是用寂寞來淹沒寂寞，抑或用漠然來無視寂寞？
……...

《諾爾瑪》的持久魅力

-——理查德·拉里 摘自《愛樂》

貝利尼的《諾爾瑪》在歌劇曲目中，占有很重的分量。喜愛歌劇的人都知道，能演唱諾爾瑪?shù)母璩也⒉欢?，歌劇院要上演這部歌劇，也總為女主角的人選撓頭。表演這個角色有雙重難度：一是聲樂方面有很大的挑戰(zhàn)性；一是難免要被拿去與歷史上的傳奇女高音對比。從早年的吉蒂塔·帕絲塔(Giuditta Pasta)到卡拉斯，歷史上偉大的諾爾瑪演繹者有不少?，F(xiàn)在還有幾個能應(yīng)付這雙重挑戰(zhàn)的女高音呢?

現(xiàn)在人們已經(jīng)公認，《諾爾瑪》是美聲歌劇中最偉大的成就之一。

但是很少有人知道，一開始這部歌劇并沒有得到肯定。

1831年，歌劇在米蘭首演，貝利尼自己都認為是一場慘敗。還好，在首演樂季快結(jié)束的時候，歌劇已經(jīng)被認為是貝利尼和帕絲塔的成功之作。1833年，歌劇在倫敦上演，得到的評價褒貶不一?！队^察家》認為“歌劇題材并不適合貝利尼那種輕盈的風格”。不過，《諾爾瑪》也得到不少人的追捧，其中包括理查德·瓦格納。1837年，他就曾在里加指揮過這部歌劇。他甚至還為要演唱奧羅韋索的拉布拉什創(chuàng)作了一首詠嘆調(diào)“預(yù)言家諾爾瑪”。他寫道：“在貝利尼的全部創(chuàng)作之中，《諾爾瑪》將各豐富流溢的旋律與真理的光輝結(jié)合起來了。”
那么，這些評價哪個是對的?這部歌劇是貝利尼的天才之作，還是江郎才盡的表現(xiàn)?帶著這些疑問，我聽了不少錄音，特別注意劇本和角色，試圖了解是否有什么本質(zhì)的東西可以解釋諾爾瑪?shù)某志明攘Α?/span>

歌劇《諾爾瑪》的故事也影射了奧地利對意大利的統(tǒng)治，以及對羅馬、帕爾瑪、波隆納等地民族主義反抗活動的殘酷鎮(zhèn)壓。

就音樂而言，這部歌劇似乎并不突出，甚至顯得有些馬虎草率，尤其是樂隊部分。聲樂部分的情感濃度，大部分被平庸的樂隊聲音消解了。

諾爾瑪?shù)谝粋€高難度唱段“圣潔的女神”(Casta Diva)，，婉轉(zhuǎn)流暢的旋律非常具有貝利尼的特征，也反應(yīng)出作曲家家鄉(xiāng)西西里的風格。流暢動聽的詠嘆調(diào)之間，有一個意想不到的高音B上，然后達到高潮的高音C(這首詠嘆調(diào)一般都降低一度演唱，帕絲塔曾經(jīng)這么要求貝利尼，有時甚至整個“mira, o norma”場景都降低一度)，然后才下行，直到平靜地結(jié)束。這是一首讓人難忘的詠嘆調(diào)。隨后波利昂尼與阿達爾吉莎的二重唱聽來也有點松散。

當然，這部歌劇之所以偉大，并不僅僅在于這么幾個小細節(jié)，但這些地方的確可以表明貝利尼能夠跳出舊的窠臼，通過音樂的語言，而不僅僅是聲樂的技巧，來展現(xiàn)角色的細微之處。怪不得瓦格納也在《諾爾瑪》中找到了靈感。
貝利尼在聲樂技巧方面的其他發(fā)展創(chuàng)新，也預(yù)示了19世紀歌劇藝術(shù)即將迎來的轉(zhuǎn)折。當諾爾瑪心中的矛盾情感日益顯露，她的音樂也越發(fā)陰暗，更多戲劇性色彩。事實上，她的聲音必須經(jīng)過一個跳躍：從“casta diva”的輕盈抒情，到第一幕結(jié)尾三重唱中小號般的斬釘截鐵，再到她盯著熟睡的孩子唱出“dormoni entrambi”時的大提琴般的反思情緒。
諾爾瑪從“casta diva”的美聲世界走出，走進浪漫主義戲劇女高音的世界，直到最后她在理查德·瓦格納的歌劇世界中找到歸宿。
《諾爾瑪》經(jīng)久不衰的魅力，不僅在于歌劇劇情本身，它也向我們展示了音樂刻畫人物的技巧所經(jīng)歷的一個歷史轉(zhuǎn)折點。在這個過程中，這部歌劇開創(chuàng)了多維角色刻畫的技巧，角色的情感發(fā)展，尤其是內(nèi)心復(fù)雜的女性角色，是通過聲樂技巧來表現(xiàn)的?！吨Z爾瑪》大概是19世紀歌劇中最集中運用這一技巧的歌劇了。

此碟的第二首便是Joan Sutherland的Norma, opera: Casta diva，此段詠嘆調(diào)同樣收錄在DECCA傳奇系列的The Art of the Prima Donna (Disc 1)里。以下是四個20世紀《諾爾瑪》的經(jīng)典版本：

卡拉斯與薩瑟蘭：20世紀兩位偉大的“諾爾瑪”

卡拉斯在EMI錄制了兩個錄音室錄音，都是圖利奧·塞拉芬指揮，瓦爾特·里格制作。第一個錄制于1954年。

這個錄音只有在卡拉斯出場時才讓人眼前一亮。她的魅力不僅在于高度個性化的、富有感染力的“圣潔的女神”，而且還有讓人佩服得恰到好處的演唱技巧。比如，她演唱連續(xù)的高音A，并沒有認為通過“抬高”音調(diào)或是一帶而過變成一個連續(xù)的單音。第二個錄音錄于1960年。這個錄音在制作和聲望上堪稱是最強大的。兩個錄音相隔六年，卡拉斯的聲音雖然有所減弱，但并沒有太大的妨礙，在音量、音色、穩(wěn)定性方面，略有遜色。但人們還是不時被聲音之美打動．比如她在“mira, o norma”二重唱中的表現(xiàn)。在她與阿達爾吉莎的二重唱中．她的聲音比次女高音更加集中。薩瑟蘭也錄制過兩次《諾爾瑪》。

一個是1964年在DECCA公司錄制，與倫敦交響樂團合作，博寧吉指揮。這個是她最好的《諾爾瑪》，從此她被認為替代了卡拉斯而成為“美聲女王”；對于薩瑟蘭的樂迷來說，這肯定是一張必買的唱片。薩瑟蘭的高超花腔技巧在這里得到了充分的驗證。她演唱的“圣潔的女神”將抒情與力量完美融合在一起，總能贏得一片掌聲。1984年，薩瑟蘭和卡巴耶、帕瓦羅蒂等合作，再次錄制了這部歌劇。與卡拉斯的情況差不多，錄制這個錄音時，她的嗓音已經(jīng)不那么年輕了，但是她的高音仍然很扎實，花腔技巧、連音技巧都很好。這是一個感人的權(quán)威錄音。

Casta Diva (Maria Callas)

Joan Sutherland（薩瑟蘭） Casta diva from Norma

卡巴耶Caballe演唱 圣潔女神 Casta diva 1974