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論西洋管弦樂隊配器法  導(dǎo)讀：西洋管弦樂隊由弦樂、木管樂、銅管樂、打擊樂與彩飾樂器五部分組成。自海頓、莫扎特時期開始為管弦樂隊創(chuàng)作曲目，西洋管弦樂隊配器法得到世界各國作曲家的實踐與發(fā)展。本文主要以西洋管弦樂隊配器法這一主題進(jìn)行論述。 01 西洋管弦樂隊的發(fā)展概況 西洋管弦樂隊的形成與發(fā)展可以從17世紀(jì)說起，在17世紀(jì)以前，樂器基本上應(yīng)用于人們的生活與勞動中，如狩獵，戰(zhàn)爭，慶典祀祭，集合娛樂等場合。到了17世紀(jì)便形成了最原始的管弦樂隊，它通常包括維奧爾琴，長笛，雙簧管，木管號，長號，鼓和羽管鍵琴的集合演奏，無一定之規(guī)。到了18世紀(jì)，由于樂器性能有所改進(jìn)，小提琴替代維奧爾琴而加入管弦樂隊；羽管鍵琴或管風(fēng)琴采用數(shù)字低音演奏；曼海姆樂派首先把單簧管引入管弦樂隊。這樣便形成了管弦樂隊的雛型。在18世紀(jì)至19世紀(jì)，海頓和貝多芬在管弦樂隊的應(yīng)用上已基本完善了小、中型編制的管弦樂隊。貝多芬所使用樂隊包括，木管10人，銅管7人，定音鼓1人，弦樂若干，約50人左右。這基本上已經(jīng)形成了雙管編制的管弦樂隊。19世紀(jì)，柏遼茲，瓦格納等人的作品，在管弦樂隊的應(yīng)用上，將編制擴大到了3管，4管并加入了踏板豎琴。到了19世紀(jì)末，拉威爾，斯特拉文斯基等人常用完善的有時是擴充的龐大3管，4管編制管弦樂隊，來完成他們豐富多彩、奇異壯麗的交響樂作品。20世紀(jì)初，理查?施特勞斯，馬勒將樂隊發(fā)展為擴充4管，5管最大規(guī)模編制。以后的作曲家們，則又有了恢復(fù)使用小型管弦樂隊的現(xiàn)象。 02 西洋管弦樂隊配器法的應(yīng)用 配器法是全世界音樂學(xué)院作曲系學(xué)生的必修課程。雖然我國這一學(xué)科與其他國家相比發(fā)展較晚，但由于國家的政策及教師素質(zhì)的提高使得這一學(xué)科在短短幾十年里得到迅猛發(fā)展，且成果顯著。筆者作為高校音樂學(xué)院的教師，從事這門學(xué)科教學(xué)已有多年，在這里寫一些配器心得與大家分享，希望能夠給喜歡管弦樂的朋友提供理論上的指導(dǎo)。 01 弦樂器組配器法的應(yīng)用 1、弦樂器基本演奏技巧 弦樂器是樂器家族內(nèi)的一個重要分支，在管弦樂團(tuán)中占主體地位。而在古典音樂乃至現(xiàn)代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律都由弦樂聲部來演奏，柔美、動聽是所有弦樂器的共同特征。弦樂器組一般由小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴組成，演奏弓法多變，有弓拉奏、連音奏發(fā)、頓音奏法、斷音奏法、撥奏、跳弓、滑音、打奏及用弓根、弓尖或連續(xù)下弓、連續(xù)上弓等技巧。在有些作品中，還運用了加弱音器或演奏泛音技巧，產(chǎn)生出豐富多彩的音響效果。 02 弦樂器基本人數(shù)設(shè)置 弦樂在管弦樂隊中按照需要，一般可分為大型樂隊、中型樂隊、小型樂隊三種。在作品中，弦樂的人數(shù)不能過量，否則會與木管組及銅管組失去音響平衡，而且，人員過多的話，由于演奏人員素質(zhì)、技術(shù)等差異情況，在具體演奏中也會產(chǎn)生相關(guān)問題。一般情況下，在中型管弦樂隊中，第一提琴12把；第二提琴10把；中提琴8把；大提琴6把；低音提琴4-6把。如果是大型樂隊或小型樂隊的話，在中型樂隊的基礎(chǔ)上各樂器增加或減少4把左右。 03 弦樂在作曲中的運用 弦樂作為管弦樂隊的主要組成部分，表現(xiàn)力豐富。從作曲角度來講，多種奏法都比較常用，比如：和弦演奏法、弦樂獨奏且其他聲部織體伴奏法、撥弦奏法、弱音器演奏法、泛音演奏法等。如需要用弦樂演奏特殊效果時，還可以運用琴弓靠琴碼演奏法、弓桿擊奏法等等，這些滑稽的演奏法往往會帶來意向不到的效果。 04 弦樂器配器排列法 ?。?）、密集排列法：這種配器排列法是眾多作曲家經(jīng)常運用的手法，如肖斯塔科維奇《第八交響曲》G部分中，運用了弦樂高音區(qū)密集排列法，弦樂強有力的連續(xù)下弓使音樂增加了緊張、強烈的音響效果。 （2）、開放排列法：弦樂的高音開放式排列法可以使音樂洪亮、明朗，強奏時更加輝煌與莊嚴(yán)。如列斯皮基《羅馬的松樹》中，弦樂高音開放式演奏與木管的合奏，把音樂推向高潮。 （二）、木管樂器組配器法的應(yīng)用 木管樂器一般由長笛（包括短笛等）、單簧管、雙簧管、大管組成，它們各樂器音色相對比較獨立，多種樂器一起演奏的話，還會產(chǎn)生新的音響色彩。在作曲中，木管樂器常用的是一件樂器獨奏其他樂器伴奏法與幾種樂器結(jié)合演奏法兩種。前者一般用于都是主題性較強的樂隊片段。后者多用于升華、高潮中采用，因為多樂器結(jié)合演奏可以使音響變得更加豐滿、穩(wěn)定而可靠，在音色方面也更多樣化。 由于木管樂器與弦樂器在構(gòu)造上有很大的不同，因此，在具體創(chuàng)作中也需要注意以下幾個問題： 1、了解木管樂器的表現(xiàn)力：這一點很關(guān)鍵，也是創(chuàng)作中的基礎(chǔ)。木管樂器的特點是靈活性很強，特別是演奏遠(yuǎn)距離音程時相比其他樂器很容易準(zhǔn)確的演奏。一般在樂曲中多用于演奏音階、半音階、琶音、同音八度、快速多音符滑音等。 2、音區(qū)問題：木管樂器最漂亮的音色是中音區(qū)，而最高音區(qū)與最低音區(qū)在演奏中是不容易控制的，所以在創(chuàng)作中需要注意的是要避重就輕原則，快速演奏的部分多用于中音區(qū)，慢速演奏的部分適當(dāng)?shù)倪\用其他音區(qū)。 3、呼吸問題：木管樂器的演奏是由呼吸控制，因此，在創(chuàng)作過程中作者一定要把音符的長度控制在合理的范圍內(nèi)，不要給木管聲部譜寫過多過長的段落，這樣不僅會導(dǎo)致演奏員疲勞演奏，同時也會使音色單調(diào)。一般在作品開頭結(jié)尾、呈示主題、段落連接中使用效果較好。 （三）、銅管樂器組配器法的應(yīng)用 銅管樂器組由圓號、小號、長號、大號組成。多用于作品召喚性、升華性、震撼性、高潮性主題中使用。在作曲方法上與木管樂器組相同。但由于銅管聲部對氣息的要求更大，所以在具體創(chuàng)作中更是需要注意呼吸的問題，特別是對于長號、大號聲部。此外，銅管聲部的音響力度也大大高于其他樂器，創(chuàng)作時要注意各聲部音響平衡，而且同一樂器的不同音區(qū)的力度也不相同，如小號用同一力度演奏不同的音高時，處于較高音的力度就會較強。
（四）、打擊樂器組配器法的應(yīng)用 打擊樂器組在樂器家族中屬于比較特殊的一類，有上百種樂器，很多樂器不是樂音且沒有音調(diào)，但是，他們對整首作品渲染氣氛方面有著非常重要的作用。管弦樂隊中常見的有調(diào)打擊樂器有：定音鼓、馬林巴、鋼片琴等。無調(diào)打擊樂器有：大鼓、小鼓、鑼、镲、三角鐵等等。打擊樂的配器方法主要起鋪墊、渲染的效果，具體在創(chuàng)作中因地制宜使用。
03 總結(jié) 西洋管弦樂隊配器法在教學(xué)中是重要學(xué)科，在學(xué)術(shù)上是重要課題。學(xué)習(xí)管弦樂配器法僅靠閱讀幾篇學(xué)術(shù)論文、學(xué)術(shù)著作是不夠的，還需要經(jīng)常分析眾多音樂譜例，聆聽管弦樂隊的實際演奏，更重要的還需自己動手創(chuàng)作大量的作品，這樣才能使自己的創(chuàng)作經(jīng)驗得到積累。本文將有關(guān)管弦樂配器的相關(guān)方法與實踐心得與大家分享，希望能夠?qū)ψx者帶來幫助。
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