乡下人产国偷v产偷v自拍,国产午夜片在线观看,婷婷成人亚洲综合国产麻豆,久久综合给合久久狠狠狠9

  • <output id="e9wm2"></output>
    <s id="e9wm2"><nobr id="e9wm2"><ins id="e9wm2"></ins></nobr></s>

    • 分享

      《硯邊隨筆》上

       sdamood 2019-04-05

      硯邊隨筆(上)

      作者:耿峰





           耿峰,齋號雪廬,平山堂等,中國書法家協(xié)會會員,總參書法創(chuàng)作院副院長,豫商書畫研究院執(zhí)行院長,《水墨清鑒》副主編,《水墨陣線》主編,執(zhí)教于中國人民大學藝術學院,北京師范大學藝術學院名家工作室。作品幾十次參加全國,全軍重大展覽或獲獎,被多處名勝古跡刻碑匾和公私機構收藏。






      *   書法如果一味追求個性,追求新奇,必然會越來越表面,越來越遠離本性,直至走向瘋狂,應該追求共性,在共性中求神奇,就會越來越內(nèi)在,越來越接近本性,直至走向開悟。     

       

      閑暇時總在想,喜歡書法的人生活在今天是幸運的,現(xiàn)代化印刷技術,網(wǎng)絡,信息傳播技術能將古人難得一見的書法精品化身千萬盡展眼前,讓人眼界大開,同時又覺得喜歡書法的人生活在今天又是不幸的,喧囂的時代,浮躁的心態(tài),快節(jié)奏的生活,面對太多的誘惑和選擇,我們常常無所適從,身心疲憊。古代文人清閑、曠達、寧靜的生活狀態(tài)只能成為當下人們的一種向往而極難復制。近讀王國維《人間詞話》忽覺古人生活狀態(tài)更適宜作詩填詞和造就出一流的詩人、書畫大家與學者。     

       

      *   楊維禎曾說過:“藝必貴精,精而后化,化而后神”在他看來,學書必須經(jīng)此三個階段,首先要求精,惟其精,才能得古法之精髓,才能深入精微地體會古法的真正由來,精是打基礎。在精熟之后才有可能進入“化”之階段,從藝終了最忌食古不化,所謂化古,就是如何把學過的古法進行拓展與延伸,最終自然和諧地流與筆端,從而提升到神的階段,當然提升到神的階段也是最難的,也是書家的終身的追求。     

        

       *   初學書法,我認為還是先從篆隸入手為好,篆隸筆法相對簡單,可以很好體會中鋒用筆,同時對于文字學就可以有一點常識,一個字一個字都有它的來源,都不是虛構的,一筆一畫都不能隨便亂寫,由篆隸書入手不但寫字進步快、起點高,而且興趣也會加大。

       

      *    藝術應提倡多樣化和自由發(fā)展,不能強求格式的統(tǒng)一與審美一致,妍美只是傳統(tǒng)的一種,雄強也是傳統(tǒng),拙撲也是傳統(tǒng),二王是傳統(tǒng)的主流,但不是全部,在中國古代書論中,妍和丑是兩個重要的審美內(nèi)容,就像京劇中需有丑角一樣,沒有丑就沒有所謂的美,我們既要知道美,也不能排斥丑,傅山的“四寧四勿”就很好的說明了這個問題。     

       

      *   凡臨古人法書,須平心耐性為之,久久自有功效,不可淺嘗輒止或見異思遷,俗話講:“字無百日功”,入了此行須用一生的努力去學習。                              

       *   臨帖要心存“二心”,一個是“耐心”,一個是“精心”。     

       

      *   臨帖不只是解決技術上的問題,更多的是一種思考,注意臨精到,找出共性,局部要放松,主筆要精準,細節(jié)可放松。                                          

      *    寫字要“松” ,要松而不散,要輕松,放松,若思想負擔重,患得患失,就不可能會有很好的發(fā)揮。書家小字用手,大字用肘。      

       

      北宋以降,文人書畫家都有“重神輕形”的傾向,沈括就說:“書畫之妙,當以神會,難可以形器求也”。以達意為目的是文人畫的標準,凡是不能很好表達文人情感的繪畫,無論如何“形似”描繪物象如何逼真,也終不入流。     

       

      孫過庭《書譜》是學書者應該反復精讀細研的基礎理論著作,它的內(nèi)容極為豐富,深刻,對書法源流,書體特點,書品標準,流派利弊,特別是對書法的本質特征等都有極其精辟的見解。書法也很好,但初學草書者不宜先學,易于把字寫散,草書入門可先選懷素《小草千字文》入手為宜。     

       

      古人以為“書畫之妙,當以神會”,欣賞書畫觀形還是觀韻是雅與俗的最大分界。     

       

      黃庭堅說:“凡書畫當觀韻”,什么是書畫中的韻呢?沈鵬先生認為:“韻雖是各門藝術共有,但首先是詩的特征”。我認為這是對韻最好的解釋。     

       

      *   學習書法要耐得住寂寞,不要急于求成,要親近傳統(tǒng),不迷失時尚,要淘染書本,體悟生活,漸學、漸養(yǎng)。     

       

      字要寫活有神采,有氣態(tài),線條首先要活,要靈便、自然舒展為佳。 線條要活,首先用腕要活,二是手指要活,筆管要隨指轉動,捻管,轉管,隨線條方向而自然生發(fā)。     

       

      習書之初,可任擇一種自己喜歡的經(jīng)典碑帖,日寫數(shù)行,不必描頭畫腳,但求得神氣,有那么一點帖子上的意思就好,臨帖不過是得一規(guī)模,非是作古人奴隸,臨七八分像即可,臨至半年、八個月后可再換一種。鄭橋說:“十分學要三分拋,各有靈苗各自標,”     

       

      態(tài)度取決成敗

       

        沃興華先生是當代書壇上的一員驍將,是有著頑強探索精神和創(chuàng)新意識的書家,其學養(yǎng)、學識非常人所及,拋開他的博導什么的頭銜不講,先生是八二年古文字學研究生畢業(yè),主修金文,與人合編過《金文大字典》,九十年代致力于敦煌遺書和民間書風的研究,出版過《中國書法史》、《從臨摹到創(chuàng)作》、《書法技法新論》、《書法創(chuàng)作論系列叢書》等等,尤其對中國書法史研究頗深,有深厚的理論功底與實踐功底,手上功夫很高,歷代名家碑帖幾乎無所不臨,正是在對中國書法有著深刻的認識的基礎上,先生才幾十年如一日,默默探索挖掘民間書風,一直被不明就里的人罵著,卻不改初衷,別人想方設法去做書法官,而先生卻主動辭去上海書協(xié)秘書長之位而去全身心去做學術研究,這樣的境界在當今書壇是難能可貴的,以先生的功底和才氣寫漂亮字,換點鈔票養(yǎng)家還是可以的,正是有了先生的探索,使得書壇的百花園多了一個靚麗的看點,而豐富多彩,并不是說他要引領時風,沃興華只能是沃興華,二王還是二王,二王是主流,其他是支流,二王在書法史上的地位還沒有人能撼動。

       

        但書法要發(fā)展,不能只寫二王,正因二王一統(tǒng)天下太久,閣帖翻刻太多幾乎失真,書壇至明末出現(xiàn)萎靡不振的現(xiàn)象,出現(xiàn)了“臺閣體,”“館閣體”書法,才出現(xiàn)清代碑學金石考據(jù)學的大興。是人們思變的結果,沃先生他也源于傳統(tǒng),只是取法不同,他可貴的探索精神是應該值得所有學人的學習和尊重的,而不是讓你去學他的字,看不懂沒關系,但要虛心學習,了解各種流派淵源,而不是張口就罵丑書禍國殃民,沃先生像一團火,他的內(nèi)心純潔,甘于淡泊研究幾十年出現(xiàn)的成果被一些披著猶國猶民似乎是正能量的外衣的人不負責任的責罵,實際是在散發(fā)負能量,美學不是簡單到漂亮就是美的事,扯到禍國殃民確實是扯的太大了,太遠了!就不是學人學子之本分了,中國的各項藝術是相通的,京劇里也有丑角的存在,中國的美學思想是要辨證地去看的,有的是內(nèi)在的美,不是表象的美,不是人人都有藝術的全面修養(yǎng)的,看不懂沒關系,可以多聽多看,而不是排斥、甚至責罵,這都不是學人應持的態(tài)度?!皫熎湟獠荒嗥溘E”這句成語應當為我們學習的正確辦法。

       

        真正的丑書應該說是俗書,是不臨帖的隨意亂畫和竊取書協(xié)官位借機斂錢的老干部體,是真正應該口誅筆伐的。

              行文至此,只是講點該講的良心話。沒有涉及美與丑的論辯。也不與任何人辯論。只是表達了個人對一位學者應有的尊重!     

       

      為藝要靜心修為才佳,由于現(xiàn)代人的生活方式,生活節(jié)奏,居住環(huán)境,交流方式的改變,書家本身學養(yǎng),審美,藝術追求也與古人相去甚遠,如果靜不下心來,疲于應酬,沒有古人窮其一生干一件事的毅力與安靜的心境,就很難進入最佳狀態(tài),寫字只為參展而遠離生活,遠離修身修為,只講視覺沖擊力和吸引眼球,就很難把心靈的傾訴,真情的流露自然而然的訴諸筆端,如此,則韻致何求!     

       

      清盛大士在《溪山臥游錄中曰:“凡學畫者,得名家真本,須息心靜氣再四玩索,然后含毫伸紙,略取大意,興之所到,即彼疏我密,彼密我疏,彼淡我濃,彼濃吾淡,皆無不可,不必規(guī)規(guī)于淺深,遠近,長短,闊狹間也,久而領其旨趣,吸其元神,自然生面頓開?!蔽嵋詾閷W書也當如此,不可只作書奴。     

       

      寫大字須用大筆,千萬不能用小筆,寧可用大筆寫小字,也不要用小筆寫大字,(但也有例外,王鏞先生即是小筆寫大字,求其蒼茫)     

       

      學畫要先學書,未有不能書字而能畫者,治印亦然。畫,印書法是基礎,欲要當大師可習金文,欲要當大家可習隸書、魏碑,欲要當名家可習行草。篆刻則要以秦漢為宗!     

       

      *   自古至今,大凡藝術成就極高者,無不勤奮一生,苦苦以求。吾師李剛田先生曾刻印一方“追我時光廿年”,治學十分勤勉,八十年代常常在辦公室刻印、作書至深夜,餓了就用餅干充饑。                                 

      *    畫家于希寧九十多歲了,還柱杖在地上畫大畫,臺灣畫家余國松說:“人生太短暫了,沒有給我可以浪費的時間,”至今已八十多歲高齡了,仍堅持每日作畫不輟!     

       

      “神七”上天,有書畫作品搭載上天,書畫家本人自然感到無上榮耀,但不知組織者是何用意,我想,植物種子、動物什么的會在太空發(fā)生基因變異什么的,書畫作品能有何改變?經(jīng)過太空之旅后書畫家水平會有提高嗎?作品一下就達到了歷史最高水平了?余甚為不解,想必此舉定成為后人笑談!     

       

      行書是介于正書與草書之間的一種書體,書寫自由度較大,靠近正書的為行楷,靠近草書的為行草,表現(xiàn)力最強,創(chuàng)作空間也最大,行書初看非常平淡自在,其實是表現(xiàn)最豐富,包容量也最大,諸如章法上的欹正,行氣上的擒縱,結體上的顯隱,運鋒上的方園,藏露風格上的內(nèi)壓,外拓等……。     

       

      學書臨帖,要因人而異,每個人的經(jīng)歷,先天素質,悟性,后天的學習情況都不一樣,貴在自適自足,行之有效為佳,古人的經(jīng)驗,今人的方法都不要生硬照搬。      

       

      學書應以用心為上,多體味、多實踐,多思多想、其得必豐,進步也快。臨帖要多讀帖 帖在看不在臨,多讀帖,讀的爛熟于心,不必百遍千遍之數(shù)地臨。     

       

      林散之說:“學書者勿與時人爭高下,當與古人爭一席之地”。學書人應志存高遠,多下功夫,多做學問,把散老此語作為“座右銘。     (未完待續(xù))


       編輯:羲之書法研究室   作者:耿峰      如有轉載,請標明出處

        本站是提供個人知識管理的網(wǎng)絡存儲空間,所有內(nèi)容均由用戶發(fā)布,不代表本站觀點。請注意甄別內(nèi)容中的聯(lián)系方式、誘導購買等信息,謹防詐騙。如發(fā)現(xiàn)有害或侵權內(nèi)容,請點擊一鍵舉報。
        轉藏 分享 獻花(0

        0條評論

        發(fā)表

        請遵守用戶 評論公約

        類似文章 更多