林懷民出生於臺灣嘉義，71歲，1973年創(chuàng)辦「雲(yún)門舞集」，先後推出《寒食》《薪傳》《九歌》《流浪者之歌》《水月》《行草》《松煙》《稻禾》等現(xiàn)代舞，常年巡演海內(nèi)外，所到之處，大受歡迎，堪稱華人舞蹈界的標(biāo)桿。

雲(yún)門有多有名？

倫敦《泰晤士報》說，“雲(yún)門是亞洲第一當(dāng)代舞團(tuán)”；德國《法蘭克福報》的評價更高，“雲(yún)門是世界一流現(xiàn)代舞團(tuán)”。林懷民本人獲得的讚譽(yù)也數(shù)不勝數(shù)：曾上過 Discovery 頻道臺灣人物誌，《時代》雜誌的“亞洲英雄榜”，獲得過「美國舞蹈節(jié)終身成就獎」，法國藝術(shù)與文學(xué)騎士勳章，德國「舞動國際舞蹈大獎」終身成就獎，英國三一拉邦音樂與舞蹈學(xué)院榮譽(yù)院士等。

如何評價林懷民？

首先，他是個作家。

小時候文筆出眾，19歲開始間斷習(xí)舞，大學(xué)念的是讀政治大學(xué)新聞系，碩士念的是美國愛荷華大學(xué)英文系小說創(chuàng)作班，留美期間的研習(xí)現(xiàn)代舞並自成一派。很早就對文字敏感，他對萬物的感知和理解也超乎常人，寫字不夠表達(dá)，唱歌不夠表達(dá)，要聽著音樂發(fā)動肢體舞動，才算通暢；再加上情緒細(xì)膩，感知發(fā)達(dá)，捕捉到常人不見的細(xì)節(jié)用舞蹈表現(xiàn)。

其次，是舞蹈藝術(shù)家。

當(dāng)林懷民開始創(chuàng)辦雲(yún)門舞集的時候，父親就對他說過：「舞蹈很可能是一個乞丐行業(yè)?！沟菚r年輕，不信邪，哪怕是以前聽著父親的話出國念新聞學(xué)，行囊裡還要偷夾一雙舞鞋。等到從一個舞者轉(zhuǎn)型成編舞的時候他才發(fā)現(xiàn)，要支撐起一個舞團(tuán)，真真是太不容易了。不過正是因為非科班出身，跳脫體制之外，讓他可以按照自己的意願創(chuàng)辦雲(yún)門舞集，並且獨(dú)樹一幟。

媒體喜歡用“聰明”來形容他，我更喜歡用“通透”這個詞，通透的人懂得順應(yīng)自然規(guī)律，懂得借勢獲取能量。他會要求雲(yún)門的舞者打坐、研習(xí)書法，編排稻禾之前到上池割稻體驗農(nóng)活等等，這樣的由內(nèi)而外的修行方式，讓雲(yún)門的舞者相較於科班的舞者，身上總飄著一股樸實的仙氣。

最後，是一顆普世之心。

1994年，林懷民暫停雲(yún)門，去了印度的菩提加耶，那是一段很矛盾的經(jīng)歷。他被自己的所見嚇壞了：黑色的河水上，信徒們撐船點上蠟燭、灑下花朵，旁邊卻飄來一具燒了一半的屍體。生與死，人生百相，都在這條河裡。

從印度回到臺灣，林懷民徑直進(jìn)了排練場，編了一支「不知道要編什麼」但也是「我最珍愛」的舞蹈，《流浪者之歌》。沒有故事，沒有角色，沒有對白，甚至沒有大幅度的肢體動作。黃金稻谷如暴雨一般驟然落在舞臺上，一群衣衫襤褸的流浪者，手執(zhí)扭曲的樹杖，沉緩步入這片谷河，進(jìn)行他們的朝聖之旅。在舞臺的角落，一個白色袈裟的僧人一動不動地站著，貫穿整個演出的 90 分鍾，稻谷從他頭上淋下，他腳下是愈堆愈高的谷丘。

劇終，燈光突然大亮，金黃稻谷傾瀉舞臺的那一刻，有觀眾「真是在心裡驚叫了一聲，全身起了一陣戰(zhàn)慄，只覺光明蓋頂」。還有觀眾說，「我看前半段睡著了，醒來一睜眼，看見黃金谷雨，以為自己到了天堂?！?/p>

《外灘畫報》曾經(jīng)報道過，“林懷民之所以享有如今的聲譽(yù)，不只是因為他對中國元素的現(xiàn)代舞所作的開拓性探索，還因為45年來他創(chuàng)辦的雲(yún)門舞集真正和臺灣社會建立了良性互動”。每年在臺灣不同城市舉行大型戶外演出，非政府要求，自發(fā)上山下鄉(xiāng)，這一點不僅讓臺灣的民眾更了解現(xiàn)代舞是什麼，也讓雲(yún)門積累了紮實的民眾基礎(chǔ)。他說 “貧富是不能平均的，不過，精神的均富可以到一個地步”。僅僅這點，是世界上大多數(shù)舞團(tuán)所達(dá)不到的普世境界。

對於臺灣民眾而言，林懷民是一個神一般的存在。他代表了超越經(jīng)濟(jì)、科技成就之外的價值，擁有一個在文明社會裡金錢與權(quán)力都不足以取代的尊貴地位……

蔣勳老師是臺灣的美學(xué)大家，畫家，作家。出過很多美學(xué)的書《孤獨(dú)六講》《生活十講》《美的沈思》…有種八卦說林懷民是蔣勳的男朋友。個人覺得超級般配?。。。《瞬町愲m明顯，蔣勳像位江南大戶出來的遺少，林懷民則自認(rèn)上輩子是印度人，因在菩提伽耶的體驗創(chuàng)作過《流浪者之歌》。一個浪人能征服高富帥是不容易，他一定很有魅力，而且聽聞一直是蔣勳老師更死心塌地。

蔣勳對雲(yún)門舞集的文字解讀和推廣為劇社在華人世界的票房提供了保證, 居功至偉。市場上對舞蹈進(jìn)行闡述的書籍甚少而蔣勳先生的《九歌：諸神複活》就是難得的一本專著。

蔣勳有本《欲愛書 寫給ly's m》是寫給另一個男人的情書，抒情的對象很可能是林懷“民”。信寫在他們分手的一年後,細(xì)膩得讓人震顫, 欲愛不能愛的痛苦撕裂，反覆糾纏，都是他的獨(dú)白。往事一幕幕的閃現(xiàn)： 比如說Ly’sm去演出, 機(jī)場離別, 他的手從蔣的手掌中滑出，望著他的決絕分手轉(zhuǎn)身，蔣傷心難抑，在車廂內(nèi)流下淚來。讀者真能感受得到他的情感決提。 都是成名的人物， 即將步入老年，自少年相識， 相持相攜，走過大笑大哭大悲大喜的青年中年，不得不離別，這份成全守望只能以暗隨流水到天涯作為收梢。我愛你，可我的愛從此與你無涉，世俗人情仍引無數(shù)感慨。

當(dāng)你埋葬土中

我願是依伴你的青草

你成灰,我便成塵

如果啊,如果——

如果你對此生還有眷戀

我就再許一個願——-

與你結(jié)來世的因緣

'黃帝時，大容作雲(yún)門，大卷……'，據(jù)《呂氏春秋》記載，“雲(yún)門”是中國最古老的舞蹈，起始於五千年前的黃帝時代，只是早已失傳。1973年春，林懷民撿起這個美麗的名字，創(chuàng)立雲(yún)門舞集。

雲(yún)門自創(chuàng)立以來，先以古典文學(xué)、民間故事、臺灣歷史、社會現(xiàn)象的衍化發(fā)揮，乃至前衛(wèi)觀念的嘗試編創(chuàng)出《白蛇傳》《薪傳》《九歌》《家族合唱》《流浪者之歌》《水月》《竹夢》《行草》《松煙》《狂草》《稻禾》《關(guān)於島嶼》等160多部充滿當(dāng)代意識的經(jīng)典之作。足跡已踏入紐約、倫敦、莫斯科等多個城市，上演超過兩百場次。用林懷民的話說，“一不小心走遍了世界。”

林懷民首先想到借鑒京劇。頭一出的《白蛇傳》因此非常成功，賣座又叫好，從 1975 年一直演到現(xiàn)在，但林懷民發(fā)現(xiàn)，雖然京劇元素可以帶給人們熟悉感，但背離了他想要和觀眾溝通的本意?！肝璧覆皇怯耙晞?，它最強(qiáng)悍的力量應(yīng)當(dāng)在於感官的溝通，在於不知名的、起雞皮疙瘩的感覺?！?/p>

最令國際舞評家驚訝叫絕的是：這出以東方身體文化入舞的作品採用了西方音樂的經(jīng)典—巴赫的「無伴奏大提琴組曲」，竟然水乳交融，相得益彰。

林懷民將養(yǎng)生的導(dǎo)引法則轉(zhuǎn)化為豐富的動作語彙，由低重心出發(fā)的動作回轉(zhuǎn)綿延，衍生出全新的舞蹈美學(xué)。舞者由丹田導(dǎo)氣引身，動靜、虛實、陰陽互生互克，如楊柳迎風(fēng)，水草漫延，或如高山墜石，泰山頓挫，是中國書畫「氣韻生動」的體現(xiàn)。

空靈的喬治亞民歌蜿蜒如河，如禱告，如呼喚。舞者專注深情的動作讓三噸半的稻谷有了生命。歌聲停歇的剎那，但聞娑娑米落和舞者足部穿過谷堆的聲響。「流浪者之歌」創(chuàng)造出一個極端肅穆的精神世界，洋溢著亞洲意象，卻又超越亞洲，煥發(fā)出普世的關(guān)聯(lián)。

林懷民拋棄用身體動作來塑造角色的方式。他在舞臺上重現(xiàn)向往已久的楚地祭祀大典：從賀蘭山脈的巖畫中，找到巫覡扮神的面具；讓全體舞者點亮 800 多盞燭燈，宛如天河……《九歌》原本是屈原賦中最富魅力的詩篇，「帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予；裊裊兮秋風(fēng)，洞庭波兮木葉下」。蔣勳說，林懷民注解的《九歌》，顛覆得太厲害，不過，他真的讓它活過來了。臺下的觀眾被劇場內(nèi)的氣氛震懾，眼眶含淚，心裡卻麻酥酥的。

十四段獨(dú)舞、雙人舞、四人舞與群舞接連不斷，舞者輕盈揚(yáng)臂，旋轉(zhuǎn)，奔馳，騰躍，白衣白裙飄逸回旋，呼應(yīng)影像中的水花，映照投射到身上的黑白色塊，走進(jìn)鋪天蓋地的綠色光網(wǎng)。演繹出一個超現(xiàn)實的動感世界，輕巧，美麗，而詭異?！赴姿故且怀鲇鋹偟募兾璧缸髌?，卻又隱隱呼喚眾人腦海中，那逐漸被數(shù)位影像取代的自然風(fēng)景，動作與音樂暢然和諧，詩意與科技傾軋撞擊。

面對二十一世紀(jì)接連不斷的天災(zāi)人禍，戰(zhàn)爭，痢疾，核災(zāi)，林懷民編作微塵。節(jié)目單中引用「道德經(jīng)」中的「天地不仁，以萬物為芻狗」作為舞蹈的注腳。舞題「微塵」似乎意味著人類的卑微，脆弱，無助。「白水」與「微塵」雙舞作經(jīng)常同場演出，迴然不同的風(fēng)格造就強(qiáng)烈的戲劇張力。

1990年代以後，傳統(tǒng)肢體訓(xùn)練是雲(yún)門舞者身心的主要養(yǎng)分?！杆蔁煛沟奈璧竸幼?，融合了緩慢深沉的呼吸吐納，以及疾速舞動的踢打奔躍，更在剛強(qiáng)陰柔之間取得了均衡。舞者的演出不只是精準(zhǔn)優(yōu)美的表現(xiàn)，更是一種精神的修練。變化萬千的舞姿隨著吐納延展收縮，舞臺仿佛成為一個磁場，牽引了觀眾的呼吸。

2001年編「行草」時，林懷民要求舞者步步為營，在每一個動作裡守住肢體和書法的法門。隨著時間和汗水的流逝，2003年的「松煙」（原題「行草貳」）映照了舞者功力漸增而獲得的自由。2005年的「狂草」則是雲(yún)門舞者十年練功的成果。林懷民鼓勵舞者以氣引體，內(nèi)運(yùn)外動，出入肢體和書法的法門，盡情發(fā)揮，「筆潤走勢，筆枯守法」。舞蹈的編排呈現(xiàn)出一種自由自在的形式：底蘊(yùn)厚實，表面卻似無章法，無結(jié)構(gòu)，正是「書不限於法，身不拘於形」的體現(xiàn)。

是雲(yún)門舞集40周年紀(jì)念作，林老師將臺灣池上拍攝的稻田影像，化成投影於舞臺，在池上的稻浪風(fēng)聲、美濃客家古音歌謠、雲(yún)門舞者婆娑入舞，搖曳生姿，「稻禾」想要就講陽光、泥土、風(fēng)和水，花粉和谷實，以及稻米的生命輪回。收割之後，延火燒田。春天到臨，犁翻焦土，重新灌水，薄薄的水上倒映舒卷的雲(yún)影。稻田四季如此，人生亦是如是。

林懷民剛滿70歲，一向低調(diào)的他卻在去年宣布將在2019年底退休，將舞團(tuán)交給中生代編舞家鄭宗龍。他說，「我不想讓雲(yún)門變成博物館式的舞團(tuán)」，編舞若編到90歲，太辛苦，在我手上多幾個舞，或是少幾個舞，已不再重要，就讓年輕人接手吧！

退休後，林懷民有何規(guī)畫？

他笑說，每天都在工作，沒時間生活，退休的第一件事，要先把家裡的地掃乾淨(jìng)、拖乾淨(jìng)，好好過日後的人生。他也曾說要跟著老友蔣勳到處演講、當(dāng)書僮，還說過他要很專業(yè)地退休、要耍廢，那想像，如天上浮雲(yún)，隨時變幻。

先別遺憾的太早，《林懷民舞作精選》將在2018年11月起，在臺灣進(jìn)行巡迴。內(nèi)容選輯《水月》《稻禾》《白水》《家族合唱》《行草》《松煙》《竹夢》《風(fēng)．影》和《如果沒有你》等九支作品片段。更珍貴之處在於，隨著林懷民退休，幾位資深舞者也將離團(tuán)，於是這次《舞作精選》也可能是他們在雲(yún)門舞臺最後現(xiàn)身的機(jī)會，歷史性的演出值得到場！