1650年5月，尼古拉斯·普桑（NicolasPoussin）這位在羅馬定居的法國畫家，將他一幅自畫像寄給他的資助人兼朋友保爾·弗雷阿·德·尚特魯（Paul Freart deChantelou,1609-1694年）。

在尼古拉斯·普桑這位以歷史畫、風(fēng)景畫為題材，且曾拒絕畫肖像畫的畫家的作品中，這幅《自畫像》的意義非比尋常。這幅畫是普桑僅有的三幅自畫像中的一幅，也是最后的一幅，畫中清楚呈現(xiàn)普桑本人的相貌，同時，普桑還通過這幅自畫像為自己的藝術(shù)下注解。

畫作：《自畫像》，畫家：尼古拉斯·普桑

尼古拉斯·普桑前兩幅的自畫像，與1650年完成的最后一幅，有很大的差別。

第一幅自畫像是以紅石筆作素描，畫中的尼古拉斯·普桑重病尚未痊愈，可能是“法國病”（即梅毒）發(fā)作一當(dāng)時他36歲。普桑在畫中以病態(tài)的手法表現(xiàn)自己，為病痛所苦的臉龐，流露出無限的疲憊與落魄。敞開的衣領(lǐng)露出強健的頸部，頭發(fā)蓬松卷曲，斜戴著一頂軟帽，胡子未刮，眉頭緊蹙，雙唇扭曲，給人一種強壯卻疲憊的模棱兩可的怪像。

在這幅素描中，尼古拉斯·普桑毫無自得之意地表現(xiàn)出普通人的形象，一個歷經(jīng)疾病折磨后正在康復(fù)中的人的形象。普桑并沒有把自己描繪成高尚的畫家。

1649年尼古拉斯·普桑的自畫像應(yīng)是受他的資助人兼贊助者，里昂銀行家讓·布瓦泰爾（Jean Pointel）的委托而作一一正如次年普桑所作的那幅畫一樣，這幅自畫像已沒有他素描自畫像那么生硬。

畫中尼古拉斯·普桑身穿黑色簡樸的袍子，留著濃密、梳理整潔的半長發(fā)，一撮細密的小胡子勾勒出畫家的嘴。普桑左手拿著一枝活動鉛筆，右手扶著一本名為《論光線和色彩》的書，頭稍向后傾，略帶猶豫的微笑使他臉上稍顯憂郁，這與素描圖中的氣惱與疲憊神態(tài)大為不同。畫的底部呈棕灰色，看似一塊墓碑，兩名光著身體的孩童托著花環(huán)，碑上寫著金色的墓志銘，概述畫家的一生。這幅《自畫像》在此具有受公眾紀(jì)念的含義。畫家普桑相貌高貴，周圍還有對自己在藝術(shù)各方面（雕刻、素描、光線、色彩）成就的暗示。

尼古拉斯·普桑最后為尚特魯所作的自畫像，在形式上與他為布瓦泰爾所作的自畫像相當(dāng)近似，但在畫的寓意方面，這幅畫的內(nèi)涵更為豐富。

與前一幅自畫像相比，這幅畫中更表現(xiàn)出尼古拉斯·普桑身為畫家的職業(yè)身份。普桑仍身穿一襲黑衣衫，從板著的臉上絲毫捕捉不到他內(nèi)心的活動，整個畫像在畫面上占的面積更小，相對地，空出更多的地方表現(xiàn)背景和其他的陪襯物。在背景的布局上，我們看不到任何畫室的用具，如顏料罐、調(diào)色板、托腕棒等。

這幅自畫像上的尼古拉斯·普桑并不在他的畫室里，而是在他存放成品的房間內(nèi)。另外，畫家普桑手上也沒拿任何作畫工具：活動鉛筆不見了，僅露著一只戴著戒指的手，形象更似紳士而不是畫家。其身后，完成的作品已配上畫框堆放在一起。最外面的一幅畫，面朝外，畫面呈灰色，上面寫著和前一幅《自畫像》同樣性質(zhì)的文字。背景左邊，為另一幅畫露出的一部分，畫面巾…位似古代打扮的女子，被另一個幾乎看不到的人擁抱著。這個布局為解開《自畫像》的寓意提供了線索。

尼古拉斯·普桑傳記的第一位作者貝洛里（Bellori），在1672年提出這局部是一種寓意的說法：普桑向他10年來的忠實捍衛(wèi)者致敬。那位年輕女子便是畫家新創(chuàng)造出的繆斯形象，以填補神話的空缺。她頭戴圓錐形冠，眼睛使人聯(lián)想到畫家的犀利目光，正注視著觀眾，眼皮微微發(fā)紅。這目光中的含義比執(zhí)畫筆的手更為重要。

繆斯位置剛好在普桑這幅自畫像上僅有的多種色彩部位。其以藍色為主，與畫中家具上覆蓋的紅色布料相對照。整幅畫上，普桑避免使用鮮艷的顏色。整個畫面以單一的棕灰色為主，身后畫布框架上的金黃色為畫面平添了一絲光亮。

這種單純的色彩表現(xiàn)，與尼古拉斯·普桑的美學(xué)原則正好一致。普桑在給友人的信中曾強調(diào)，色彩在他看來雖然是一種極有用的輔助工具，但繪畫的根本價值卻在于素描本身，尤其是在構(gòu)圖上。

然而，這幅畫的構(gòu)圖與色彩一樣簡潔。空間和深度的感覺，主要是透過畫中普桑身體投射在身后灰色畫布上的陰影，呈現(xiàn)出來。另外，畫框架所體現(xiàn)的縱橫線條，在畫上亦占重要地位，由它勾勒出整部畫作的布局。畫家尼古拉斯·普桑簡化了意象的表達，不采用色彩和遠景的表現(xiàn)手法，以表明繪畫是一種觀念的產(chǎn)物，而不是手工勞動的產(chǎn)品，而那些被人們稱作“美的職業(yè)”的東西，說穿了，只是繪畫藝術(shù)的輔助工具罷了。

六年之后，當(dāng)西班牙畫家委拉斯貴支（diego rodriguez de silva velazquez）創(chuàng)作《侍女》圖時，他在一幅以白色和灰色為主要色彩的自畫像中，表現(xiàn)出畫家手執(zhí)畫筆，正在觀察而不是作畫。其寓意與普桑的自畫像相同：畫家的藝術(shù)價值并不依賴于他某種高超的技巧，而是在于畫作中精神思考層面的展現(xiàn)，作品應(yīng)源于意識，而非畫家的手。

油畫：《侍女》，畫家：迭戈·羅德里格斯·德·席爾瓦·委拉斯貴支