“今天，歐洲任何一個有名望的博物館都藏有詹貝利諾（Giambellino），即喬凡尼·貝利尼（Giovanni Bellini）的作品。然而，從17世紀后半期到本世紀中，人們幾乎把喬凡尼·貝利尼遺忘了……”

以上是意大利藝術(shù)評論家喬凡尼·莫雷利（Givanni Morelli）1897年說的話。因為在最著名的威尼斯畫家喬凡尼·貝利尼死后，他很快便被人們遺忘了。16世紀，提香（Titien）、丁托列托（Tintoret）、委羅內(nèi)塞（Veronese）等畫家，把貝利尼的作品當成過時的東西加以摒棄。喬凡尼·貝利尼的出生恰逢“原始畫派”風行于意大利和法蘭德斯的15世紀30年代，但他后來創(chuàng)立一種全新的畫法，即威尼斯畫派。這是一種以色彩和光線觸動觀者心靈的藝術(shù)。

油畫：圣約伯教堂裝飾屏，畫家：喬凡尼·貝利尼

新藝術(shù)的代表作《圣約伯教堂裝飾屏》（le  Retable de saint Job）現(xiàn)藏于威尼斯美術(shù)學(xué)院陳列館。這一作品完成于1478到1487年間，這是喬凡尼·貝利尼的成熟時期。畫中匯集了宗教傳說里的圣賢人物：圣母和圣子坐在中間的高位上，頭上是當時教堂流行的傘狀華蓋裝飾；三個男孩模樣的無翼天使各自演奏一種樂器；另外還有六個不同時代的圣徒。六個圣徒分為兩組，每組各三人。在瑪利亞右邊，即裝飾屏的重要人物位置上，有穿著棕色粗呢僧侶服的弗朗索瓦( Francois)，拿著牧杖形十字架的施洗約翰和年邁的約伯。左邊站著穿黑白兩色衣服的多梅尼科會修士，被箭刺穿身體的塞巴斯蒂安和方濟會主教路易·德·圖盧茲。兩組圣徒各形成一個三角形；由三個天使構(gòu)成寬而矮的金字塔形與之相呼應(yīng)。最后，所有人物與圣母一起構(gòu)成另一個更寬的三角形。這樣的安排從表面看來是自然的，但實際上則是精心思考的結(jié)果。

在小禮拜堂談話的繪畫題材被稱作“神圣談話’（Conversation sacree）。喬凡尼·貝利尼的《圣約伯教堂裝飾屏》是威尼斯第一個（在意大利也是較早的）“神圣談話”。貝利尼的創(chuàng)作思想既奇特又深刻：以往的圣徒都各自單獨地接受公眾的崇拜，他們每一個人都要分別占據(jù)一幅畫面。現(xiàn)在他們被集中在同一空間，即畫中的禮拜堂內(nèi)，因而使作品構(gòu)成一個不可分割的整體。

這產(chǎn)生了巨大的精神影響：圣徒們從此不再與一般信徒截然分開；他們不僅是被崇拜者而且也成為崇拜者。貝利尼的《圣約伯教堂裝飾屏》主要是獻給瑪利亞的。她處于畫面的中心位置。半圓形后殿頂部獻給她的題辭寫道：“感謝無邊的恩惠”；生翼天使們手捧的徽章上寫著：“向純潔、謙遜與勇敢之花致敬”。圣徒們在她面前祈禱，就像觀眾所要做的一樣。畫中除了對圣母的崇拜以外，還突出了對基督的熱愛。耶穌后來遭受的苦難，從他本身異常的動作巾已經(jīng)作了預(yù)示：他用手所摸的位置就是后來羅馬士兵在十字架下用長矛刺中的地方。然而，圖畫里的弗朗索瓦用更明確的方式重復(fù)了幼兒基督的動作，他揭開衣服，露出身上的傷痕。因為上帝曾賜予他替基督接受傷害的特權(quán)。

在喬凡尼·貝利尼創(chuàng)作《圣約伯教堂裝飾屏》之前，翁布里亞藝術(shù)家皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca），在離威尼斯不遠的烏比諾創(chuàng)作了一幅《神圣談話》。這幅《圣母子與圣徒》（Retablede Brera）（因其藏于布雷拉宮繪畫陳列館而命名）和幾年后完成的《圣約伯教堂裝飾屏》十分相似。前者畫面中，幼年的耶穌正在沉睡，前排的施洗約翰把他指給觀眾。在此，弗朗索瓦也揭示了自己的傷口。耶穌的沉睡預(yù)示著他后來的死亡。圣徒們對瑪利亞和耶穌有滿腔無比的熱愛，并鼓勵觀眾以他們?yōu)榘駱?。這兩幅畫還有一個共同點：貝利尼和弗朗西斯卡的裝飾屏最初都是鑲在墻上的一個大理石框內(nèi)。這石框便成為畫中建筑物實際的延伸。整個作品給人的感覺是：墻上開辟一塊真正的空間，教堂的小禮堂內(nèi)真的聚集了圣徒。于是，被逼真的透視效果所震驚的信徒們，便更容易被畫中人物“請進”神圣的場景里。

但是，喬凡尼·貝利尼畫的教堂與皮埃羅·德拉·弗朗西斯卡的有很大不同。后者采用的是由建筑師阿爾貝蒂（Alberti）創(chuàng)立的新佛羅倫薩風格。畫面中帶凹槽的壁柱、貝殼形的拱頂體現(xiàn)了古典主義建筑的圖案。作品的色彩比較明亮，簡單的紅色大理石鑲在白色的石塊中間?！妒ゼs伯教堂裝飾屏》則不同，畫面中的建筑風格具有拜占庭時期的特點：它參照了圣馬爾克大教堂的鑲嵌拱頂，表現(xiàn)的色彩多為暖色、金色，且非常復(fù)雜。

這種選擇具有象征性意義。圣馬爾克大教堂是威尼斯共和國的重要紀念建筑。喬凡尼·貝利尼參照它，從而表現(xiàn)出他的愛國主義。然而最主要的還是美學(xué)上的選擇。橘黃色的光照進教堂，與鑲嵌拱頂?shù)慕鹕ハ噍x映，使墻面的大理石呈現(xiàn)出琥珀色，并且把柔和的色彩變化映照在人們身上。形狀似乎不是畫出來的，而是從這種光線中產(chǎn)生出來的。在上面，鑲嵌的小塊像是在閃爍，這是畫家貝利尼用較厚的油彩，把許多沒有明確輪廓的亮色塊排列在一起后，所產(chǎn)生的效果。在下面，人物的衣服通過亮光和陰影加以表現(xiàn)，他們的身體則體現(xiàn)了色彩細微變化的效果。視覺的統(tǒng)一性和貝利尼式色彩與光線的和諧，這兩點即為偉大的威尼斯畫派的誕生下了注腳。只有達芬奇（Leonard de Vinci）的單色和諧，及其無限變化的色調(diào)，才能與之媲美。

畫家喬凡尼·貝利尼簡介

喬凡尼·貝利尼于1430年生于意大利的威尼斯，他是畫家雅各布·貝利尼（Jacopo Bellini，死于1470年或1471年）的私生子，也是畫家貞提爾·貝利尼（Gentile Bellini，1429-1507年）的兄弟和另一個畫家安德烈亞·曼特尼亞的內(nèi)兄。貝利尼是文藝復(fù)興時期威尼斯畫派名副其實的創(chuàng)始人。

喬凡尼·貝利尼的藝術(shù)生涯很長，從15世紀中直到1516年去世為止。貝利尼先是受到15世紀初一些改革家的影響，如畫家保羅·烏切洛（Paolo uccello）、菲利皮諾·利比（Filippo lippi）、 安德烈·德·卡斯塔格諾（Andrea del Castagno）、安德烈亞·曼特尼亞（Andrea Mantegna）和雕塑家多納泰羅( Donatello)。貝利尼從他們那里學(xué)到古典主義和對空間的掌握技巧。

然而喬凡尼·貝利尼很快就朝著尋求特殊風格的方向發(fā)展，這就是16世紀威尼斯畫派的風格：高度重視色彩和光線。喬凡尼·貝利尼把畫中的天空和背景，映上朝霞或晚霞，他有意突出鄉(xiāng)村的深綠色，他畫中的人物膚色多涂成暖色……