作　　者：克勞德·莫奈 - Claude Monet作品名稱(chēng)：印象·日出 - Impression Sunrise作品尺寸：48 × 63 cm作品年代：1872作品材質(zhì)：布面油畫(huà) Oil on canvas現(xiàn)收藏于：巴黎馬蒙坦美術(shù)館畫(huà)作《印象·日出》是畫(huà)家莫奈創(chuàng)作于1872年的一幅油畫(huà)。油畫(huà)描繪的是初春薄霧中的勒阿弗爾港口日出的景象，以紅、黃、藍(lán)等華麗的色彩，表現(xiàn)日出的氣氛，著眼點(diǎn)在色彩的趣味。畫(huà)面沒(méi)有細(xì)節(jié)，只有海面日出時(shí)的總體印象，那就是旭日初升、霧氣迷蒙，海面波光粼粼。這幅油畫(huà)是印象派畫(huà)家莫奈最具世界聲譽(yù)的作品。莫奈自己說(shuō)：“創(chuàng)作這幅畫(huà)時(shí)，我從窗口望出去，太陽(yáng)隱在薄霧中，在前景上，船的桅桿指向天空……人們問(wèn)我它的標(biāo)題，以便編入目錄。很難說(shuō)得上是勒哈弗爾的風(fēng)景，就寫(xiě)‘印象’吧!我回答說(shuō)。

作　　者：卡米耶·畢沙羅 - Camille Pissarro作品名稱(chēng)：埃爾米塔日的坡地 - louveciennes the road to versailles作品尺寸： 作品年代：1870作品材質(zhì)：布面油畫(huà) oil on canvas畫(huà)作《埃爾米塔日的坡地》是畫(huà)家畢沙羅創(chuàng)作于1870年的一幅油畫(huà)。畫(huà)面所表現(xiàn)的力量首先來(lái)自層次鮮明的構(gòu)圖，作者有意在建筑物的整體和樹(shù)木之間造成強(qiáng)烈對(duì)比，同時(shí)也源于色彩之間隱隱約約的和諧。綠色和藍(lán)色、灰色和米黃色，甚至是煙囪管道的紅色都被置于次要地位，不添加任何無(wú)用的光澤。在右邊的厚實(shí)房屋上面，樹(shù)木勾勒出詩(shī)一般的圖案。畢沙羅擅長(zhǎng)的這種曲折的筆法使畫(huà)面顯得勃勃生機(jī)，增加對(duì)角線的實(shí)際效果。

作　　者：?jiǎn)讨巍ば蘩?- Georges Seurat作品名稱(chēng)：安涅爾浴場(chǎng) - Bathers in Asnières作品尺寸：201 cm × 300 cm作品年代：1884-1887作品材質(zhì)：布面油畫(huà) 現(xiàn)收藏于：英國(guó)倫敦國(guó)家畫(huà)廊修拉《安涅爾浴場(chǎng)》這是確立了以“點(diǎn)描”為表現(xiàn)手法的畫(huà)家修拉的第一部大作。此作品描繪了在巴黎西部阿尼埃爾一帶塞納河里享受沐浴之樂(lè)的人們。當(dāng)時(shí) 二十五 歲的秀拉探求出一種新的技法——點(diǎn)描法，這種點(diǎn)描技巧是將幾種原料并列，但并非直接在調(diào)色板上調(diào)色，而是利用人的直覺(jué)經(jīng)由大腦所轉(zhuǎn)換的多種顏色的基點(diǎn)，在 觀賞者眼中呈現(xiàn)出某種色彩。(色彩的空間混合原理)在這幅畫(huà)中雖尚未確立此種點(diǎn)描技巧，但堪稱(chēng)為所謂印象派宣言的歷史性作品。修拉在這幅油畫(huà)上選擇了一個(gè)以工業(yè)區(qū)作背景的洗浴場(chǎng)面，表明題材來(lái)自現(xiàn)實(shí)生活，只是用點(diǎn)彩畫(huà)法描繪，以區(qū)別其他寫(xiě)實(shí)作品。油畫(huà)《安涅爾浴場(chǎng)》使用一種微小、一致的點(diǎn)狀筆觸為描繪的技巧。雖然呈現(xiàn)的是印象主義的風(fēng)景，但可由畫(huà)面的構(gòu)成上，看到更為嚴(yán)密的結(jié)構(gòu)。在人物上則是如雕像般的莊嚴(yán)。這幅畫(huà)是畫(huà)家修拉根據(jù)他對(duì)光與色的研究，及對(duì)魯?shù)掳l(fā)明的色輪的研究而畫(huà)成的。按這個(gè)色輪的原理，畫(huà)家應(yīng)把任何兩種顏色并列在一起，以達(dá)到明快的效果。對(duì)修拉來(lái)說(shuō)，“點(diǎn)彩派”這個(gè)名稱(chēng)比“新印象派”更為合適。

作　　者：愛(ài)德華·馬奈 - Edouard Manet作品名稱(chēng)：草地上的午餐 - Das Frühstück im Grünen作品尺寸：208 × 264 cm作品年代：1863作品材質(zhì)：oil on canvas《草地上的午餐》是印象派畫(huà)家愛(ài)德華·馬奈（edouard manet)在1863年創(chuàng)作的一幅畫(huà)布油畫(huà)，《草地上的午餐》再當(dāng)年的沙龍展出中引起了極大反響。在《草地上的午餐》之前的油畫(huà)作品中，只有神可以以裸體的形象呈現(xiàn)，而馬奈在這副作品中卻打破常規(guī)，破天荒的將普通人的形象描繪成裸體，這在當(dāng)時(shí)是極其反叛的一件事情，被當(dāng)時(shí)的人們斥責(zé)為低俗，并不被社會(huì)所認(rèn)同。

作　　者：?jiǎn)讨巍ば蘩?- Georges Seurat作品名稱(chēng)：大碗島的星期天下午 - A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte作品尺寸：207.5 × 308.1 厘米 作品年代：1884-1886作品材質(zhì)：布面油畫(huà) 現(xiàn)收藏于：美國(guó)芝加哥藝術(shù)學(xué)院畫(huà)作《大碗島的星期天下午》是畫(huà)家修拉創(chuàng)作于1884年至1886年的一幅油畫(huà)?，F(xiàn)存于美國(guó)伊利諾州芝加哥藝術(shù)機(jī)構(gòu)。油畫(huà)《大碗島的星期天下午》描繪的是巴黎附近奧尼埃的大碗島上一個(gè)晴朗的下午，游人們?cè)跇?shù)林間休閑的情景。油畫(huà)《大碗島的星期天下午》是新印象派的一個(gè)范本。修拉為了制作這幅巨作，花了兩年的時(shí)間，四百多幅的素描稿和顏色效果圖，為的是讓顏色更準(zhǔn)確。在畫(huà)面上一共有四十個(gè)人物，每一個(gè)人物都是畫(huà)家經(jīng)過(guò)很仔細(xì)的構(gòu)圖而成。它們好像彼此沒(méi)有關(guān)系地?cái)[在一起，但畫(huà)面上卻充滿著一種寧?kù)o的秩序美。

作　　者：卡米耶·畢沙羅 - Camille Pissarro作品名稱(chēng)：戴綠頭巾的女子 - Woman wearing a green headscarf作品尺寸：65.5x54.5厘米 作品年代：1831-1903作品材質(zhì)：畫(huà)布油畫(huà) 現(xiàn)收藏于：法國(guó)巴黎奧賽美術(shù)館

作　　者：奧蒂諾·雷東 - odilon redon作品名稱(chēng)：獨(dú)眼巨人 作品尺寸：64×51cm作品年代：1898-1900作品材質(zhì)：板面油畫(huà)奧蒂諾·雷東是法國(guó)極具影響力的印象派畫(huà)家，他在美學(xué)上主張發(fā)揮想象而不依靠視覺(jué)印象，所以欣賞他的作品我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，他筆下的物像與現(xiàn)實(shí)當(dāng)中的物像有著很大的差別。這件《獨(dú)眼巨人》取材于古希臘神話，是他藝術(shù)創(chuàng)作第二時(shí)間——新雷東時(shí)期的作品。作品中的獨(dú)眼巨人是古希臘神話中的庫(kù)克羅普斯，畫(huà)面上獨(dú)眼巨人正從地下爬出來(lái)，他用一只眼睛覬覦著深埋在地層里的一個(gè)裸體女性。這個(gè)裸體女性是歡樂(lè)的象征，但她似乎還在沉睡，巨人的野蠻兇猛的心靈中也依然存在著欲望和歡樂(lè)的要求。雷東用這個(gè)巨人的形象來(lái)象征生命的原始欲望的巨大力量?，F(xiàn)在《獨(dú)眼巨人》藏于荷蘭克洛勒-穆?tīng)柌┪镳^。

作　　者：保羅·塞尚 - paul cezanne作品名稱(chēng)：靜物 - Still life作品尺寸： 作品年代：1895作品材質(zhì)： 現(xiàn)收藏于：

作　　者：保羅·塞尚 - paul cezanne作品名稱(chēng)：有蘋(píng)果的靜物 - Still Life with Apples作品尺寸：高: 68.6 厘米. 寬: 92.7 厘米 作品年代：1895-1898作品材質(zhì)：布面油畫(huà)塞尚的油畫(huà)《有蘋(píng)果的靜物》創(chuàng)作于1895-1898年間，《有蘋(píng)果的靜物》證明了靜物畫(huà)可以真實(shí)地再現(xiàn)實(shí)體和表現(xiàn)光線與空間的表象。塞尚說(shuō)：“描繪自然不是復(fù)制對(duì)象，它實(shí)現(xiàn)了人的感覺(jué)?！彼麍?jiān)持關(guān)注顏色和質(zhì)地的特性，不以幻覺(jué)為目的。例如，盤(pán)子里水果的邊線是不確定的，仿佛在移動(dòng)。畫(huà)面中透視的規(guī)則也打破了，桌子的右角向一邊傾斜，與左邊不在一條線上。畫(huà)面的有些部分沒(méi)有著色，桌布的折皺像沒(méi)有畫(huà)完?！队刑O(píng)果的靜物》不是對(duì)實(shí)物的模仿，而是對(duì)觀察角度和繪畫(huà)本質(zhì)的探索。

作　　者：埃德加·德加 - Edgar Degas作品名稱(chēng)：苦艾酒 - absinthe作品尺寸：92cm×68cm作品年代：1876作品材質(zhì)：布面油畫(huà) oil on canvas印象派畫(huà)家德加的這幅油畫(huà)《苦艾酒》現(xiàn)存于巴黎奧賽博物館。油畫(huà)《苦艾酒》中右側(cè)男子是畫(huà)家朋友臺(tái)斯色丹，左側(cè)女子是演員愛(ài)倫·安德雷，出于偶然原因，德加為窮困潦倒的朋友畫(huà)了這幅富有性格特征的肖像。油畫(huà)《苦艾酒》畫(huà)面筆觸粗獷闊大，生動(dòng)而簡(jiǎn)練地刻畫(huà)了兩人的精神狀態(tài)，一杯苦艾酒，反襯出兩個(gè)失意人的苦楚。構(gòu)圖有些奇特，人物被擠到右上角，大部分空間用來(lái)描繪酒吧陳設(shè)，這種空曠感與人物的失落感相映成趣，被人譽(yù)為是一幅有思想性的敘事畫(huà)。

作　　者：讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅 - jean baptiste camille corot作品名稱(chēng)：芒特楓丹的回憶（馬庫(kù)西的回憶） 作品別名：蒙特芳丹的回憶 作品尺寸：65x89cm作品年代：1864作品材質(zhì)：畫(huà)布油畫(huà) 現(xiàn)收藏于：巴黎盧浮宮博物館芒特楓丹位于巴黎以北的桑利斯鎮(zhèn)附近，柯羅曾去過(guò)那里，被那兒的美景深深打動(dòng)，油畫(huà)《芒特楓丹的回憶》是柯羅通過(guò)對(duì)芒特楓丹景色的回憶而創(chuàng)作的。油畫(huà)《芒特楓丹的回憶》是柯羅的名作，是最能體現(xiàn)柯羅風(fēng)格的作品。1889年，油畫(huà)《芒特楓丹的回憶》轉(zhuǎn)入盧浮宮畫(huà)面展開(kāi)在湖邊森林一角，晨霧初散，清新的林地與湖面的水汽構(gòu)成一片濕潤(rùn)朦朧的自然景色，林邊枝葉繁茂的大樹(shù)傾向湖面，伸展著婆娑的枝條，陽(yáng)光從枝葉間散落到地上，點(diǎn)醒了綻開(kāi)的小花。一位身著紅裙的姑娘正踮腳采摘小樹(shù)上的蔓草花，樹(shù)下的兩個(gè)孩子一個(gè)在忙著收集摘下來(lái)的蔓草花，另一個(gè)正在指點(diǎn)著他們身后枝丫茂密的小樹(shù)叢，朦朧的湖面上倒映著遠(yuǎn)山和樹(shù)影，微風(fēng)在這靜靜的湖畔輕輕掠過(guò)，我們仿佛能聽(tīng)到樹(shù)葉的低語(yǔ)。樹(shù)枝和草地上閃著點(diǎn)點(diǎn)銀光，構(gòu)成了柯羅那有名的灰綠色調(diào)，像是溢滿畫(huà)面的清新、恬淡的詩(shī)，給我們留下了永難忘懷的印象。這種夢(mèng)幻般的情調(diào)正是柯羅風(fēng)景畫(huà)的引人人勝之處。

作　　者：卡米耶·畢沙羅 - Camille Pissarro作品名稱(chēng)：蒙馬特大街 - boulevard montmarte作品別名：Boulevard Monmartre in Paris作品尺寸：74x92.8cm作品年代：1897作品材質(zhì)：布面油畫(huà) oil on canvas現(xiàn)收藏于：圣彼得堡冬宮博物館0 畫(huà)作《蒙馬特大街》是畫(huà)家畢沙羅創(chuàng)作于1897年的一幅油畫(huà)?，F(xiàn)由艾爾米塔什博物館珍藏。這是一幅蒙馬特大街的全景圖，街道兩側(cè)盡收畫(huà)面，人群流動(dòng)，車(chē)水馬龍，由于視角寬廣，樓房林立，車(chē)馬人流很小，只能憑感覺(jué)用粗筆點(diǎn)畫(huà)出來(lái)，然而顯得特別生動(dòng)，加之透視準(zhǔn)確，畫(huà)中車(chē)馬人流仿佛在畫(huà)中移動(dòng)，它描繪了現(xiàn)代都市的繁忙熱鬧場(chǎng)面。在這幅油畫(huà)上，構(gòu)圖宏偉，街景莊嚴(yán)而有氣派；色彩豐富柔和，在冷暖色對(duì)比中，充滿中間調(diào)子的過(guò)渡，形成一種細(xì)致而變化豐富的灰調(diào)子，但卻很明亮，它顯示著光的飽滿，其筆觸均勻而不失活潑變化，粗獷與細(xì)致融為一體，表現(xiàn)出畫(huà)家畢沙羅特有的藝術(shù)風(fēng)格。

作　　者：克勞德·莫奈 - Claude Monet作品名稱(chēng)：持太陽(yáng)傘的婦人：莫奈夫人和她的兒子 - Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son作品尺寸：100 × 81 cm作品年代：1875作品材質(zhì)：布面油畫(huà)

作　　者：愛(ài)德華·馬奈 - Edouard Manet作品名稱(chēng)：莫奈在船上畫(huà)室 - Claude Monet in seinem Atelier作品尺寸：80 × 98 cm作品年代：1874作品材質(zhì)：oil on canvas畫(huà)作《Claude Monet in seinem Atelier》是畫(huà)家愛(ài)德華·馬奈創(chuàng)作于1874年的一幅油畫(huà)。油畫(huà)中床上的人正式莫奈。油畫(huà)描繪的是莫奈在船上畫(huà)室作畫(huà)的狀態(tài)。雖然畫(huà)家馬奈一度從事戶外畫(huà)作的方式，但是他仍舊比較喜歡畫(huà)人。

作　　者：讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅 - jean baptiste camille corot作品名稱(chēng)：沙特兒大教堂 作品尺寸： 作品年代： 作品材質(zhì)：

作　　者：保羅·塞尚 - paul cezanne作品名稱(chēng)：圣維克多山 - la montagne sainte victoire作品尺寸：73×91厘米 作品年代：1906作品材質(zhì)：布面油畫(huà) oil on canva油畫(huà)現(xiàn)藏于費(fèi)城美術(shù)館。 塞尚一生畫(huà)得最多的，可能要算是風(fēng)景畫(huà)了。1882年以后，塞尚隱居于故鄉(xiāng)附近的小鎮(zhèn)，專(zhuān)心地畫(huà)起當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)景。他深深地為圣維克多山的奇異山形及其周?chē)膲延^景色所吸引。年復(fù)一年，他一再重復(fù)地描繪這座從大地上露出的巨大巖石，分析它那時(shí)隱時(shí)現(xiàn)、復(fù)雜細(xì)微的體塊和結(jié)構(gòu)。在他的一生中，他為此山所畫(huà)的“肖像”，竟有七、八十幅之多。 這幅藏于費(fèi)城美術(shù)館的《圣維克多山》，是塞尚最后的一幅描繪這座山的畫(huà)。我們看見(jiàn)，在一片沒(méi)有人跡的廣闊天地間，雄偉的大山似乎從明朗清澈的大氣中升起；它那堅(jiān)實(shí)的、凹凸起伏的身形映現(xiàn)的閃爍的光影之中。全畫(huà)氣勢(shì)莊嚴(yán)、崇高，略帶憂郁，反映了塞尚深沉的精神世界。在這幅畫(huà)中，每一個(gè)體塊和造型都被處理得極為嚴(yán)謹(jǐn)，使人聯(lián)想到他靜物畫(huà)中的一個(gè)個(gè)蘋(píng)果的描繪。然而，塞尚風(fēng)景畫(huà)色彩的豐富多變，卻是其靜物畫(huà)所難以比擬的。在這幅風(fēng)景畫(huà)中，他以樸實(shí)有序的筆觸，表現(xiàn)出物象的細(xì)微色差。雖然畫(huà)中顏色種類(lèi)不多，但每一種色都有著豐富的色階變化。那濃重而沉著綠色，襯托出不同明度與純度的土黃、土紅和藍(lán)色，使整個(gè)畫(huà)面恰似一首和諧的色彩交響樂(lè)。同時(shí)，那無(wú)數(shù)的筆觸，被敏感而理性地放置在畫(huà)面上，成為厚重而富于肌理變化的色塊。筆觸的種種走勢(shì)、排列、連接、轉(zhuǎn)換和交織，構(gòu)成了空間，也產(chǎn)生結(jié)構(gòu)，形成對(duì)比和諧的秩序。面對(duì)這幅畫(huà)，我們可感到色塊、筆觸、線條等抽象的視覺(jué)要素，從客觀景物的圖像中漂浮出來(lái)，在畫(huà)中形成一種新的現(xiàn)實(shí)。而這種“新現(xiàn)實(shí)”的意味，正是塞尚繪畫(huà)藝術(shù)的核心。

作　　者：阿諾德·勃克林 - arnold bocklin作品名稱(chēng)：死亡之島之一（死島） - The Isle of the Dead作品別名：Die Toteninsel作品尺寸：150 cm x 80 cm作品年代：1883作品材質(zhì)：油畫(huà)《死亡之島》是畫(huà)家勃克林最著名的共五幅《死島》系列作品之一，是受埋葬他小女兒的佛羅倫薩英國(guó)人公墓的氣氛所影響繪制的。他的作品充滿神秘、幻想的氛圍，但有古典的建筑充斥其中，表現(xiàn)死亡和神秘、憂郁的場(chǎng)景。這是勃克林最受爭(zhēng)議也最精彩的作品。勃克林十分鐘愛(ài)這一題材，同題材的作品至少有5幅。在這幅作品中象征主義得以充分表達(dá)。勃克林從大自然中精心挑選物象加以組合，創(chuàng)造出奇特的氛圍。死之島峭壁林立，陰森可怖，只有一船可達(dá)，白衣的死神靜立于船首，把新鬼渡往不歸之地。引發(fā)觀者對(duì)死亡的思考。值得一提的是，這幅畫(huà)的名字是勃克林的贊助人起的。

作　　者：埃德加·德加 - Edgar Degas作品名稱(chēng)：舞蹈教室 - dance class作品別名：The dance class,La Classe de Danse作品尺寸：85×75cm作品年代：1874作品材質(zhì)：布面油畫(huà) oil on canvas畫(huà)了不少年輕人的肖像和大幅歷史畫(huà)后，埃德加·德加開(kāi)始接觸以馬和女演員為內(nèi)容的最早的現(xiàn)代題材，這些題材后來(lái)經(jīng)常被他用繪畫(huà)和雕刻的形式表現(xiàn)出來(lái)，出于對(duì)現(xiàn)代性的興趣，德加的藝術(shù)向著更加自由，更加朦朧的方向發(fā)展，畫(huà)家在畫(huà)里重視色彩和運(yùn)動(dòng)；如他通過(guò)芭蕾舞女演員的腿有節(jié)奏的動(dòng)作和她們短裙的輕盈使人想起夢(mèng)幻舞劇。《舞蹈教室》一畫(huà)中，德加選擇了朝向一個(gè)綠墻圍繞的大廳一角的一個(gè)斜向視點(diǎn)，把柱子所強(qiáng)調(diào)的空間放大了，他還用天花板的一角截?cái)?、封住?huà)面邊緣，這種構(gòu)圖非常新穎。這幅畫(huà)是用快速線條配景法畫(huà)的，這種畫(huà)法是由地板上的板條決定的，一塊塊板條由于透視有越來(lái)越接近的趨勢(shì)。一些舞蹈女演員在芭蕾舞教師于勤·佩羅的指導(dǎo)下練習(xí)跳舞。佩羅站在中央，手里拄著一根長(zhǎng)拐杖，另一些擠在盡頭的學(xué)生在一邊休息，一邊觀看。從背部看過(guò)去，在第一排，有兩個(gè)女演員在等待輪到自己跳舞，一個(gè)手里拿著一把扇子，另一個(gè)坐在一架鋼琴上，扭動(dòng)著身子，在背上抓癢。這是利用畫(huà)幅空白的一個(gè)好例子，畫(huà)中正在跳舞的芭蕾舞女演員的魅力與等待跳舞的女演員的不雅動(dòng)作形成對(duì)照。德加強(qiáng)調(diào)舞步的優(yōu)美，舞步的優(yōu)美是長(zhǎng)期學(xué)習(xí)、訓(xùn)練的結(jié)果。正在練舞的芭蕾舞女演員的側(cè)影似乎分解了一系列給人以幻覺(jué)的動(dòng)作。黃、綠、紅、藍(lán)帶子的鮮艷色彩使短裙顯得更白。作為真正善于運(yùn)用色彩的畫(huà)家，德加還在五顏六色的腰帶的色調(diào)上做文章。德加表現(xiàn)芭蕾舞場(chǎng)景的作品甚多，為他贏得了“舞蹈女演員畫(huà)家”的稱(chēng)譽(yù)；德加從1870年開(kāi)始采用這個(gè)主題，后來(lái)把它擴(kuò)大到他的大部分作品中，直至最后畫(huà)了著色很重的舞蹈女演員的側(cè)面像的出色的色粉畫(huà)。對(duì)現(xiàn)代性的敏銳感覺(jué)，對(duì)新穎拼版的興趣，對(duì)瞬間捕捉的動(dòng)作的研究，同樣是其藝術(shù)的固有特色，而這些特色使德加接近于印象派畫(huà)家追尋瞬息即逝的特點(diǎn)?，F(xiàn)在這幅《舞蹈教室》藏于奧塞博物館。

作　　者：保羅·高更 - paul gauguin作品名稱(chēng)：我們從哪里來(lái)?我們是誰(shuí)?我們到哪里去？ - Where do we come from作品尺寸：29,2 × 60 cm作品年代：1897作品材質(zhì)：畫(huà)作《我們從哪里來(lái)?我們是誰(shuí)?我們到哪里去？》是高更創(chuàng)作生涯中最大的一幅油畫(huà)。這幅油畫(huà)，其意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)以前所有的作品。畫(huà)家高更稱(chēng)再也畫(huà)不出更好的、有同樣價(jià)值的畫(huà)來(lái)了。在高更臨終以前，他已把自己的全部精力都投人這幅畫(huà)中。這幅油畫(huà)里有許多畫(huà)家在種種可怕的環(huán)境中所體驗(yàn)過(guò)的悲傷之情，畫(huà)中高更的眼睛看得多么真切而且未經(jīng)校正，以致一切輕率倉(cāng)促的痕跡蕩然無(wú)存，它們看見(jiàn)的就是生活本身。油畫(huà)中整個(gè)風(fēng)景完全是穩(wěn)定的藍(lán)色和韋羅內(nèi)塞式的綠色。所有的裸體都以鮮艷的橙黃色突出在風(fēng)景前面。《我們從哪里來(lái)?我們是誰(shuí)?我們到哪里去？》這幅大畫(huà)由畫(huà)家于1897年在南太平洋塔希提島完成。據(jù)高更回憶說(shuō)，當(dāng)時(shí)他期望描繪獨(dú)自思索時(shí)所呈現(xiàn)出的一片幻景，以表現(xiàn)他自己同整個(gè)大自然的交融以及他對(duì)無(wú)法理解的人類(lèi)來(lái)去之謎的苦惱。他把全副精力都投入到此畫(huà)的創(chuàng)作中，不分晝夜地工作了一個(gè)月。《我們從哪里來(lái)?我們是誰(shuí)?我們到哪里去？》這一幅寓意性繪畫(huà)在一片熱帶叢林中展開(kāi)。中央有一位采摘野果的塔希提人，可能暗示亞當(dāng)采摘智慧之果，他的右邊坐著幾位帶嬰孩的女子，遠(yuǎn)處兩個(gè)穿長(zhǎng)袍的婦女正熱烈地交談著。他左邊的小女孩、青年婦女和老婦可能象征著人生的三個(gè)不同階段，背景有一尊神秘而古怪的神像，帶有印度神的某些特征。地上有小貓、黑山羊、鳥(niǎo)和蜥蜴，看來(lái)它們都有各自的寓意。叢林深處是一片大海，從色彩和構(gòu)圖看，使人感覺(jué)像古老的原始傳說(shuō)，加上這樣的一個(gè)標(biāo)題，更增添了作品的神秘感。在生與死、時(shí)間與空間的永恒中人的價(jià)值何在？人生的意義何在？單純樸素的原始生活果真能給人帶來(lái)無(wú)憂無(wú)慮的精神愉悅嗎？高更在這些難解之謎中痛苦地思索著，在《我們從哪里來(lái)?我們是誰(shuí)?我們到哪里去？》這幅畫(huà)里，他把自己的思索用可視的形象呈現(xiàn)出來(lái)。

作　　者：文森特·梵高 - vincent van gogh作品名稱(chēng)：星夜 - the starry night作品別名：柏樹(shù)和星空 作品尺寸：92.1x73.7作品年代：1889作品材質(zhì)：布面油畫(huà) oil on canvas現(xiàn)收藏于：美國(guó)紐約現(xiàn)代美術(shù)館油畫(huà)作品《星夜》，又名《柏樹(shù)和星空》是梵高在圣雷米療養(yǎng)院畫(huà)的，時(shí)間是1889年6月。在梵高的神經(jīng)第二次崩潰之后，就住進(jìn)了這座療養(yǎng)院。在那兒，梵高的病情時(shí)好時(shí)壞，在神志清醒而充滿了情感的時(shí)候，他就不停地作畫(huà)。油畫(huà)《星夜》中用到的色彩主要是藍(lán)和紫羅蘭，同時(shí)有規(guī)律地跳動(dòng)著星星發(fā)光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹(shù)，意味著包圍了這個(gè)世界的茫茫之夜。 梵高繼承了肖像畫(huà)的偉大傳統(tǒng)，這在他那一代的藝術(shù)家里鮮見(jiàn)的?！缎且埂肥且环扔H近又茫遠(yuǎn)的風(fēng)景畫(huà)，這可以從十六世紀(jì)風(fēng)景畫(huà)家老勃魯蓋爾的高視點(diǎn)風(fēng)景手法上看出來(lái)，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風(fēng)景畫(huà)。高大的白揚(yáng)樹(shù)戰(zhàn)栗著悠然地浮現(xiàn)在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護(hù)之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。這不是對(duì)人，而是對(duì)太陽(yáng)系的最后審判。梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術(shù)家當(dāng)初在表現(xiàn)基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫(huà)的那些爆發(fā)的星星，和那個(gè)時(shí)代空間探索的密切關(guān)系，要?jiǎng)龠^(guò)那個(gè)神秘信仰的時(shí)代的關(guān)系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的準(zhǔn)確筆觸造成的。當(dāng)我們?cè)谡J(rèn)識(shí)繪畫(huà)中的表現(xiàn)主義的時(shí)候，我們便傾向于把它和勇氣十足的筆法聯(lián)系起來(lái)。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來(lái)自直覺(jué)或自發(fā)的表現(xiàn)行動(dòng)，并不受理性的思想過(guò)程或嚴(yán)謹(jǐn)技法的約束。 梵高繪畫(huà)的標(biāo)新立異，在于他超自然的，或者至少是超感覺(jué)的體驗(yàn)。而這種體驗(yàn)，可以用一種小心謹(jǐn)慎的筆觸來(lái)加以證明。這種筆觸，就象藝術(shù)家在絞盡腦汁，準(zhǔn)確無(wú)誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實(shí)際確是如此，因?yàn)殍蟾呤且晃划?huà)其所見(jiàn)的藝術(shù)家，他看到的是幻象，他就是幻象。

作　　者：文森特·梵高 - vincent van gogh作品名稱(chēng)：杏花盛開(kāi) - branches of an almond tree in blossom作品尺寸：73.5cm× 92cm作品年代：1890作品材質(zhì)：布面油畫(huà)

作　　者：皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿 - Pierre Auguste Renoir作品名稱(chēng)：陽(yáng)光下的裸女 - study torso, sunlight effect作品尺寸：64x80作品年代：1876作品材質(zhì)：布面油畫(huà) oil on canvas《陽(yáng)光下的裸女》是印象派畫(huà)家雷諾阿生前所做中最具爭(zhēng)議的一幅，在當(dāng)時(shí)這副作品層被人詬病，被人議評(píng)為《身上長(zhǎng)滿天花的裸女》。這副作品現(xiàn)收藏于法國(guó)巴黎奧賽美術(shù)館。

作　　者：文森特·梵高 - vincent van gogh作品名稱(chēng)：夜間咖啡館—室內(nèi) - the night cafe作品尺寸：92.1x72.4作品年代：1888作品材質(zhì)：布面油畫(huà) oil on canvas

作　　者：文森特·梵高 - vincent van gogh作品名稱(chēng)：夜間咖啡館—室外 - cafe terrace at night作品別名：露臺(tái)咖啡廳 作品尺寸：81x65.6cm作品年代：1888作品材質(zhì)：布面油畫(huà) oil on canvas油畫(huà)《夜間咖啡館—室外》，又名《露臺(tái)咖啡廳》是梵高的晚期作品，油畫(huà)《夜間咖啡館》用了梵高最喜歡的藍(lán)色與黃色作為主基調(diào)。很容易讓人聯(lián)想到《星空》。不同的是，《夜間咖啡館—室外》畫(huà)中的夜晚并沒(méi)有給人壓抑之感，而是多了幾分和諧歡暢。那時(shí)梵高的心情應(yīng)該是自由快樂(lè)的，暫時(shí)忘卻了生命的孤獨(dú)。藍(lán)色與黃色向來(lái)是梵高的最?lèi)?ài)，這兩種對(duì)比色，一個(gè)訴說(shuō)著恬靜的心情，一個(gè)代表著喧鬧的氣氛，在這幅畫(huà)中，即便靜謐的藍(lán)色夜晚將至，但由鵝卵石鋪成的廣場(chǎng)，在黃色調(diào)的燈光下，依舊展現(xiàn)著人們的歡樂(lè)與活力。本幅畫(huà)的筆觸相當(dāng)準(zhǔn)確，這是梵高細(xì)心觀察的結(jié)果。黃橙的燈光和深藍(lán)的夜空相互對(duì)比，視線沿著咖啡棚和座位向后延伸，使畫(huà)面產(chǎn)生縱深感。梵高曾說(shuō)這是一張不用黑色的夜景圖，他成功的運(yùn)用色彩表現(xiàn)了夜間戶外寫(xiě)生的效果。

作　　者：卡米耶·畢沙羅 - Camille Pissarro作品名稱(chēng)：中國(guó)花瓶里的菊花 - chrysanthemums in a chinese vase作品尺寸：50x61作品年代：1873作品材質(zhì)：布面油畫(huà) oil on canvas

作　　者：文森特·梵高 - vincent van gogh作品名稱(chēng)：自畫(huà)像 - self portrait作品尺寸：42 × 33.7 cm作品年代：1886-1887作品材質(zhì)：木板油畫(huà) oil on board現(xiàn)收藏于：

作　　者：奧蒂諾·雷東 - odilon redon作品名稱(chēng)：獨(dú)眼巨人 作品尺寸：64×51cm作品年代：1898-1900作品材質(zhì)：板面油畫(huà)奧蒂諾·雷東是法國(guó)極具影響力的印象派畫(huà)家，他在美學(xué)上主張發(fā)揮想象而不依靠視覺(jué)印象，所以欣賞他的作品我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，他筆下的物像與現(xiàn)實(shí)當(dāng)中的物像有著很大的差別。這件《獨(dú)眼巨人》取材于古希臘神話，是他藝術(shù)創(chuàng)作第二時(shí)間——新雷東時(shí)期的作品。作品中的獨(dú)眼巨人是古希臘神話中的庫(kù)克羅普斯，畫(huà)面上獨(dú)眼巨人正從地下爬出來(lái)，他用一只眼睛覬覦著深埋在地層里的一個(gè)裸體女性。這個(gè)裸體女性是歡樂(lè)的象征，但她似乎還在沉睡，巨人的野蠻兇猛的心靈中也依然存在著欲望和歡樂(lè)的要求。雷東用這個(gè)巨人的形象來(lái)象征生命的原始欲望的巨大力量?，F(xiàn)在《獨(dú)眼巨人》藏于荷蘭克洛勒-穆?tīng)柌┪镳^。