阿納夫·萊納

Arnulf Rainer

1929年出生于奧地利，他的繪畫以抽象，不拘形式的藝術(shù)作品而聞名于世。關(guān)注他自己一直是他的一個主要主題，面對鏡頭表演，能夠喚起“蟄伏的，或心理變態(tài)的能量交換”。20世紀(jì)70年代，他開始給這些照片加上粗暴的涂抹，以揭示他本人內(nèi)在的新的和意想不到的個性。70年代，他稱這些肖像照為“滑稽面孔”。

Untitled, 1970/72 Vintage silver print and oil crayons

阿努爾夫·萊納（Arnulf Rainer），1929年生于奧地利巴登，目前居住于奧地利維也納。自20世紀(jì)50年代初以來，復(fù)繪的理念是他大量藝術(shù)創(chuàng)作的核心。萊納在圖片、書、照片等介質(zhì)上以繪畫的方式引出存在主義的問題。

Black on White, 1955 Indian ink on paper

Kreuz, ohne Titel, 1988/89 Oil on wood

以下內(nèi)容引用歐洲文化中心采訪稿。

采訪人：KarlynDe Jongh， SarahGold，PeterLodermeyer

KarlynDe Jongh：您曾經(jīng)使用化名Jaroslav Bukow提到過：“繪畫行為決定作品?！碑?dāng)您畫畫的時候，你似乎需要投入大量的精力。在這種創(chuàng)作環(huán)境下，您曾提到過使用憤怒的情緒。今年是您80大壽了，那么您現(xiàn)在創(chuàng)作什么樣的作品呢？您還可以具備同樣的戰(zhàn)斗力和爭議嗎？您未來將如何繼續(xù)創(chuàng)作？

ArnulfRainer：我目前的策略是用緩慢的進度同時完成一系列的工作，我的大腦也能夠通過同時創(chuàng)作不同的作品來得到鍛煉，而作品的演化則能夠帶來令人耳目一新的效果。

Ohne Titel, ca. 1970 Oil on photgraphy

Gro?e Strahlung (Body Pose), ca. 1970 Mixed media on gelatin silver print

SarahGold：您在1949年發(fā)現(xiàn)了“填充”的創(chuàng)作方式，在1950年發(fā)現(xiàn)了“過度填充”，在1951年又發(fā)現(xiàn)了把圖片上“剪裁”和重新加工的創(chuàng)作方式，而后，在1954年又演變?yōu)椤皬?fù)繪填充自身作品”的創(chuàng)作方式。我讀到過這些創(chuàng)作策略幫助您克服了創(chuàng)作過程中遭遇的源源不斷的困境。您的體會是什么？或者您是否還覺得自己深處困境？

ArnulfRainer：我目前的困境就是人老時總會越來越精疲力竭，特別是在注意力方面感到力不從心，手部、眼部和腦中想達到的最終理想視覺效果的配合不能達到天衣無縫，特別是當(dāng)你再也無法集中精力的時候。

Papier im Mund, ca. 1970 ?lkreide Minenstift auf Papier

FITZEN, 19 Kn?uel (19 tangles or balls), ca.1970-1971 Oil and pastel on gelatin silver print

KarlynDe Jongh：您提到過：“我會告訴你什么是我仍然存在的問題?！边@個問題與您提到的困境有什么聯(lián)系？經(jīng)過50多年的復(fù)繪之后，您現(xiàn)在還有什么“問題”？為什么顯示這些問題很重要？這是如何引起您摧毀您自身許多作品的尷尬？

Arnulf Rainer：我不再摧毀作品，而是在原有作品基礎(chǔ)上進行多次重復(fù)創(chuàng)作。然而，問題也并沒有因此而結(jié)束。

Body Pose II, 1971-1975 Fotoradierung auf Zink mit Kaltnadelradierung überarbeitet

KarlynDe Jongh：您聲稱您不再了解您早期創(chuàng)作的作品 。這個問題很至關(guān)重要嗎？ 這個與您所謂的“問題”有關(guān)聯(lián)嗎？

Arnulf Rainer：理解圖像的唯一方式就是要通過將腦中其他圖像與你自己的圖像相比較，通過概念理解只會導(dǎo)致誤解。因此，我也總是不得不多看圖像，而不去研究美學(xué)。

PeterLodermeyer：二十八年前的1981年，維爾納·霍夫曼（Werner Hofmann）曾經(jīng)將您的藝術(shù)總結(jié)如下：“萊納需要并渴望治愈創(chuàng)傷，治愈之后， 他總能把另一個傷口撕開——這種比喻能夠總結(jié)出他整個藝術(shù)的發(fā)展。”從那以后有何改變？您最終有達到治愈傷口、最終調(diào)和自己的境界嗎？

Arnulf Rainer：據(jù)我所知，不存在結(jié)論這一說：結(jié)論只會被一次又一次推翻 。

Untitled (Wenzel), 1978 Gouache on paper

Grauer Stern, série 'Chaotische Malerei', 1980 Oil on paper

KarlynDe Jongh：在1970年的一篇文章中，您寫道：“正常的生活（藝術(shù)除外）給不了我任何東西，我也毫無興趣?！彼囆g(shù)對您來說意味著什么？藝術(shù)給您帶來什么？作為一個藝術(shù)家是您生命中最重要的東西嗎？

Arnulf Rainer：當(dāng)然！顯而易見，生活是對藝術(shù)創(chuàng)作的一種淡淡的藝術(shù)反思。

PeterLodermeyer：1971年，您曾說過：“一天24小時，我的主要任務(wù)是藝術(shù)創(chuàng)作、自我反思，并考慮金錢的使用。早些時候，我也像其他人一樣平庸得生活?！八囆g(shù)能補償一個沒有生機的生命嗎？換言之，生命能在某刻喚起它存在的意義嗎？

Arnulf Rainer：能，在我安然入睡之時。

Der Komet haut ab (Comet on the run), 1982 Oil and oil crayon on drawing-board

Doppel Schildkreuz, 1989-1990 Oil on wood

SarahGold：您認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)能開闊人眼界。您期望人們從您或您的作品中學(xué)習(xí)、觀看、感受并感覺到什么？

Arnulf Rainer：希望人們能把我的作品和其他許多作品進行比較，并以新的方式體驗我的或其他人的作品。

KarlynDe Jongh：死亡一直是您的重要主題。您畫過幾位臨終前僅存最后一口氣的人物肖像。您現(xiàn)在80歲了，那么您如何看待自己的死亡？當(dāng)您瀕死之時，希望有人在那一刻為您拍照嗎？

Arnulf Rainer：我得自己拿著相機。但這也毫無可能。

Ohne Titel, 2012 Acrylic on laser printing

Ohne Titel, 2012 Acrylic on laser printing

KarlynDe Jongh：由于持續(xù)的復(fù)繪，您的作品看似在運動狀態(tài)，仿佛它們隨時間發(fā)生變化。有人說您的作品是有生命力的，這是否可解釋成您自身的死亡將意味著您作品的死亡？

Arnulf Rainer：我不知道。但是，眾所周知，藝術(shù)品通過其他作品的映射而變。

KarlynDe Jongh：您在自己或他人藝術(shù)作品上進行的復(fù)繪好似破壞或解構(gòu)。然而， 破壞不是最終的結(jié)果。你如何理解死亡，以及死亡與該完成行為的聯(lián)系？

Arnulf Rainer：令人討厭的是，你會總覺得事情沒有終結(jié)。

Untitled Mixed media on photograph

Body Pose III, 1971-1975 Fotoradierung auf Zink mit Kaltnadelradierung überarbeitet

PeterLodermeyer：你的作品中有很多死亡和十字架。對于一個基督徒來說，這不是十字架，而復(fù)活就是真理。在您的創(chuàng)作中是有帶有和復(fù)活的基督同樣重要意義的作品？換言喻之，藝術(shù)是否最終也是一去不復(fù)返？

Arnulf Rainer：創(chuàng)作的提升也是復(fù)活。

PeterLodermeyer：您繪畫的特點是堅持不懈地鉆研我們通?；乇艿姆謱由疃龋核劳觥⒒糜X、疾病，我們的進化過程留下的精神和肉體遺跡......在您“發(fā)覺藝術(shù)深度”過程中，您發(fā)現(xiàn)的最令人驚訝和最重要的東西是什么？

Arnulf Rainer：當(dāng)你年老呼吸不暢、昏昏欲睡時，你注意不到其他的東西。

PeterLodermeyer：在我看來，您復(fù)繪的最有沖擊力系列，是死亡的表象和死去的面孔，接近（或超過）人們觀察的疼痛極限。對您而言這是怎樣一種體驗？是一種死亡的鍛煉，一種更加熟悉死亡的方法，或者甚至在觸及中獲得某種自由？

Arnulf Rainer：觀察死亡的表象，可以讓我們受到其輕松表情的觸動。然而對我來說，并沒有說得那么輕松。

Ohne Titel, 1973 Oil and grease pencil on photograph mounted on aluminum plate

Pierre Molinier Ubermalung #17, 2008 Wax pastel, wash tint and pen on paper and on photograph

SarahGold：您相信死而復(fù)活還是死而無反？

Arnulf Rainer：都不信。這些是塵世的條款，跟我的信念不符。

KarlynDe Jongh：您的作品似乎一直處于不斷演變發(fā)展的狀態(tài)。這種狀態(tài)是會繼續(xù)下去，，還是會在某個時候結(jié)束？在你看來，繪畫本身是否也在發(fā)展？或者復(fù)繪本身就是一種發(fā)展？

Arnulf Rainer：事物是從一個不完美發(fā)展到到另一個不完美，就像物理學(xué)中被引用的離心力概念一樣。

KarlynDe Jongh：時間對于您的復(fù)繪至關(guān)重要：您在一幅圖像上多次描繪，通常在無限期內(nèi)，每月加添一次新的筆畫。您如何看待時間成為您創(chuàng)作的因素？為什么在不同階段內(nèi)創(chuàng)作是很重要？

Arnulf Rainer：我們反復(fù)以新的方式看圖片，最后我們會發(fā)現(xiàn)它的弱點。

Cross (overpainting), 1987 Mixed media on photo cardboard on honeycomb plate collaged

'Str?hnenhaar', 1991 Photoengraving and dry point

KarlynDe Jongh：表面看起來，您經(jīng)常會忘記您的復(fù)繪之下最初的圖像。哪個圖像作為圖像載體是否重要？復(fù)繪圖像的載體有多重要？

Arnulf Rainer：你可以將之忘卻，但不知何故，它會深深根植于我的內(nèi)心。

KarlynDe Jongh：您的某些作品幾乎被完全覆蓋了，這些作品有些單色繪畫的特征。你如何看待這些作品？您的目標(biāo)是完成一個完全重疊的圖像么？這種作品對您來說是成功的嗎？

Arnulf Rainer：我不知道。一步步的改造過程本身就足矣，直到你達到一種不再知道如何進一步著手和陷入窘境的狀態(tài)。

SarahGold：您在1952年發(fā)表了一個關(guān)于“為了離開繪畫而繪畫”的聲明。該聲明的含義是否隨著時間而改變？

Arnulf Rainer：當(dāng)然，我還無法成功離開繪畫。

Acht Masken (Eight Masks), 1971 The complete set of eight drypoints, on Arches paper, with full margins, with colophon, the sheets loose (as issued), contained in the original card portfolio

Untitled (Overpainted Christ), 1983 Oil and gelatin silver print on cardboard mounted on wooden panel