西方繪畫是指由法國地區(qū)所發(fā)源的巖壁畫一脈相傳至今的繪畫方式、意識形態(tài)、審美習(xí)慣的總稱。西方繪畫的傳統(tǒng)核心一直是以描繪現(xiàn)實為原則。 

西方繪畫以馬塞爾?杜尚為分水嶺，他幾乎終結(jié)了繪畫傳統(tǒng)。從他開始，裝置、材料試圖“撕碎”畫布，把繪畫從抽象平面改變成為“具象”三維。以杜尚為核心的達達主義為代表的對繪畫藝術(shù)的顛覆，受到了繪畫藝術(shù)家們的反擊，引發(fā)了一場關(guān)于“繪畫復(fù)興”的持久爭論。這些繪畫藝術(shù)家中就包括與杜尚同時期的喬治?莫蘭迪（Giorgio Morandi ,1890-1964），他孤獨地“傳承”了西方繪畫。

“那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像，是很難，甚至根本無法用定義和詞匯來描述的。事實上，它與日常生活中所感受的完全不一樣，因為那個視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更不真實的了”。 

繪畫問題的關(guān)鍵點在莫蘭迪的審美結(jié)構(gòu)中是一個難題，這個難題的核心是：看得見的世界（具象）與抽象的關(guān)系。  

莫蘭迪所思考和理解的繪畫，有五個基本的立足點：

凝固：將他所觀察到的“存在”，通過工具和材料進行某種形式的“凝固”，確立繪畫形式、類別、風(fēng)格、題材。

變形：由于需要對所描繪的“存在”進行“模仿”，通過不同的有限的色彩、媒介、材料進行“復(fù)制”，而這種復(fù)制就是“變形”，將“存在”變形為點、線、面、色塊。

感知：感知不但是畫家完全私人的感知，更是無法傳達的，即使通過最終成型的作品也無法傳達。

理解：對于所描繪對象的理解極有可能是審美感知得以最終傳達的主要原因。這一點在西方繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練中體現(xiàn)的尤為突出，同時理解又直接的與審美情趣有著相互對映的關(guān)系。簡而言之：人類對自己無法理解的東西是無法進行描繪的。

目的：人類的所有行為（生理行為和心理行為）都是有著目的性的，這是人類的生存本能所造就的。而做為人類最高級的創(chuàng)作型行為――藝術(shù)創(chuàng)作，其目的性則是更為的明確，但更難于描述。這正是藝術(shù)創(chuàng)作的為難之處，從心理學(xué)的角度來講，人類對于本能、本質(zhì)的“沖動”，無法用語言進行說明。 

在五個基本支撐點上，莫蘭迪才得以展開其審美結(jié)構(gòu)中的核心問題：看得見的世界（具象）與抽象的關(guān)系。 

模仿是繪畫的本質(zhì)核心，從這一核心中誕生了繪畫。起初是對物質(zhì)存在世界的靜態(tài)模仿；之后是對人、動物的生態(tài)模仿（對動態(tài)的模仿創(chuàng)造）；最后是對精神世界存在的模仿（這是近現(xiàn)代的主流形態(tài)）。

蘇格拉底認為，不僅要模仿事物的外形，更要描繪出事物的特質(zhì)或是精神。這一論斷成為了西方傳統(tǒng)意義上對于藝術(shù)起源的根據(jù)學(xué)說?！　?/span>

于是就出現(xiàn)了莫蘭迪的問題：模仿出的東西就是被模仿東西的本身嗎？他用一生的時間和1000多幅靜物和風(fēng)景追問著這個問題。

對于每位藝術(shù)家而言，最為神圣不可侵犯的就是：自己的作品是獨一無二的創(chuàng)作，絕非對某種存在的模仿。這里出現(xiàn)了對描繪對象的模仿這一困境。作品是無可模仿的唯一，作品是對對象的模仿。

對于創(chuàng)作描繪的事物，人們普遍認為是沒有意義的，只是對某種存在的模仿，甚至還不如扣動相機快門來的便捷。相比莫蘭迪的認真，安迪?沃霍爾則顯得玩世不恭卻又非常實際：“在這個時代，每個人都有五分鐘的時間成為明星”。

莫蘭迪想表達什么？是感知后的理解，他的目的是凝固感知時的狀態(tài)和理解感知信息之后的凝固，而這種凝固在我們欣賞者的眼中即是“莫蘭迪式”的變形。 

這樣便完成了：模仿出的東西不是被模仿的東西的本身，同時，模仿出的東西又是被模仿出的東西本身這一個具有雙面性的兩難結(jié)果。這樣的結(jié)果是莫蘭迪能夠達到的最好結(jié)果。因為，人無法超越自然規(guī)范。

莫蘭迪的作品，我們看到的是對細節(jié)的缺失感，緊接著看到的是色彩的“乏味”變化，可是作品結(jié)構(gòu)與排列態(tài)勢非常的具有質(zhì)感，并且動態(tài)突出。最奇怪的是層次感異常的清晰，并且給人一種光線的流動質(zhì)感。一種“微妙的粗糙感”充斥著作品的任意一個點。 

就繪畫而言，最美的繪畫不是細致入微的對細節(jié)和結(jié)構(gòu)的精確把握和變形，因為這是最基本的繪畫基礎(chǔ)。而是對于空間的體味揣摩和光線的感知把握。在這一點上，莫蘭迪做到了。

作品欣賞

模仿出的東西就是被模仿東西的本身嗎？

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