縱觀中國花鳥畫發(fā)展史，元代花鳥畫有著獨特的面貌。在中國繪畫中，色彩美是早期花鳥畫的重要特征。然而花鳥畫發(fā)展至元代，卻產(chǎn)生劇烈變化，其明顯標(biāo)志是畫花畫鳥“不施采而純以墨色者”的盛行。這種充

分運用水墨來表現(xiàn)的花鳥畫，簡稱墨花墨禽。

田立作品（作品來源：言鼎收藏網(wǎng)）

元朝是我國歷史上第一個由少數(shù)民族建立的全國性的統(tǒng)一封建王朝，在政治、經(jīng)濟(jì)和文化政策上都不同于以漢族為主導(dǎo)的封建政權(quán)。其不僅在制度層面延滯了漢唐以來逐漸形成的各種文化傳統(tǒng)的進(jìn)一步發(fā)展，同時也對花鳥畫的內(nèi)在意蘊(yùn)和所呈現(xiàn)出的面貌產(chǎn)生了巨大影響。

王安昌作品（作品來源：言鼎收藏網(wǎng)）

元代花鳥畫由于文人畫家的介入以及文人意識的參透，呈現(xiàn)出巨大的轉(zhuǎn)變。這種轉(zhuǎn)變包含著元代特殊的社會歷史和元代畫家主體新變化的因素，也包含著繪畫發(fā)展過程中由單一走向多樣的自律性原因的作用。但更為重要的是,在這變化的背后,還隱藏著文人藝術(shù)家自我意識和對藝術(shù)本體意識雙重覺醒的重要事實。元代文人畫家這兩種意識的覺醒對其后明清文人寫意畫的大發(fā)展與中國“寫意性”繪畫藝術(shù)精神的形成構(gòu)成了不可替代的價值和意義。

陳曉鴻作品（作品來源：言鼎收藏網(wǎng)）

與兩宋花鳥畫相較,我們對元代花鳥畫更為清晰地認(rèn)識。宋代花鳥畫在經(jīng)歷了北宋初期的“徐黃”異體,中后期的“院體”新變化,徽宗趙佶及受其直接影響的“宣和畫體”的歷史演變后,至南宋時期形成了中國院體花鳥畫的最高峰。高超精妙的寫實手法和高度忠實于自然的寫生態(tài)度成為宋代花鳥畫的主要成果并使之成為百代之師。

陳曉鴻作品（作品來源：言鼎收藏網(wǎng)）

而元統(tǒng)治階層對漢文化的暖昧態(tài)度和對漢族知識分子的壓迫以及極不平等的民族政策導(dǎo)致了漢族文人對現(xiàn)實的失望。失去進(jìn)仕之途的漢族文人士大夫無力直接對抗在政治上歧視他們的元政府，只能通過繪畫隱晦地表達(dá)家國情仇。然而，他們也由此不必體仰帝王鼻息，而是以自在的心緒和放逸的心態(tài)聊寫胸中逸氣，"梅竹寫意”、“墨花墨禽”與“粉筆禽卉”的興起,無論在題材還是手法上都使得元代花鳥畫在繼承宋畫遺韻的同時出現(xiàn)了巨大的新變化。

陳曉鴻作品（作品來源：言鼎收藏網(wǎng)）

進(jìn)一步說,元代文人畫家們在對待繪畫題材時開始更加注意“物的情態(tài)”而不再是“物的形態(tài)";在對待表現(xiàn)方式時開始更加注重“個體意識"所統(tǒng)攝的“語言個性”而不再是“共識性經(jīng)驗"所引導(dǎo)的“寫實規(guī)則”。將賦色妍美轉(zhuǎn)為水墨清淡，通過墨色的微妙變化創(chuàng)作出較之“隨類賦彩”更耐人尋味的藝術(shù)作品。

田立作品（作品來源：言鼎收藏網(wǎng)）

豐富了花鳥畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，元初花鳥畫基本上依舊恪守著宋代宮廷繪畫的傳統(tǒng)，以工筆設(shè)色為尚，而經(jīng)過長期的、創(chuàng)造性的艱苦實踐創(chuàng)作出的獨具特色的墨花墨禽豐富了花鳥畫的表現(xiàn)形式。使水墨花鳥摒棄了追求細(xì)膩華貴的主流意識，轉(zhuǎn)而崇尚簡率淡泊、素凈秀雅的審美意趣，將清雅文靜的文人畫旨趣融入其中，使元代水墨花鳥呈現(xiàn)出極其強(qiáng)烈的時代特征，完成了這一古老畫科的自我變革。這無疑為后世有志于筆墨演進(jìn)的花鳥畫家提供了有益的啟示。