“歌詩三百，舞詩三百，弦詩三百”

華夏文化中的詩、樂、舞

在人們生活中交相輝映。

在古琴的幽幽聲中，

舞者一顰一笑，

水袖翻飛，迤邐婀娜，

明眸流轉，裙裾飛揚，

恍若穿越千年。

中國文化之清雅，最清雅者莫過于古琴。鼓琴宜高士，宜寺，宜雪，宜江畔，宜竹海松濤。

元 王振鵬 伯牙鼓琴圖

春秋時期，伯牙子期高山流水遇知音，由古琴而相識、相知、相絕；琴家?guī)煏鐝椙僖齺硇Q合鳴舞蹈；東漢蔡邕站在門外聽古琴聲，就知道彈琴者心內殺機重重；

晉人嵇康臨刑前哀嘆的卻是《廣陵散》的失傳；唐代大家韓愈為孔子琴曲《猗蘭操》寫琴辭，“君子之傷，君子之守”圣賢寫心，高古坦然。

可以說，一部中國文化史，由一床古琴貫穿始終。

有一句看似矛盾的話說：“古琴很易學，但是也是最難學的樂器?！?/strong>

好學，是因為它的技法比起其他的樂器來說，相對是比較容易掌握的。難學，是如何在琴聲中表達更深一層的人文思想、美學思想，甚至是琴人自身靈性層面的體悟。

這難學的層次，往往不是在功利貪求的心中得到的，而是在長期無為而為的修習與觀照中，內化于心，悠然而生于指下，無為之心飄渺塵外，此心手相應，與七弦共吟，清朗蘊籍，妙韻溢空，恍若仙音。

在古琴學習的最初，也不能把琴技和心法脫離成兩個不相關的部分來，技法即心法，心法融于技法，二者密不可分。其中關鍵，在古人琴論可窺見其要。

首先是琴容。古人謂彈琴有五能：“坐欲安，視欲專，意欲閑，神欲鮮，指欲堅?！?/strong>

這里對琴者的琴容有所要求，在入座前，往往還要求整理衣冠，沐手焚香等等，使入座彈琴時坐姿端正、形容莊嚴，氣度嫻穆安和。

形正而意正，身安而氣和，人的外在形容與內在性情是有著直接聯系的。《誠一堂琴譜》中記載：習琴之友，必期博雅端方之士，方可傳之，輕浮佻達者豈可語此？

其二是神氣。神氣乃精神與氣質，二者密不可分，息息相關，互相作用，又有所不同。

若是以氣撫弦，氣貫于中，其音各異。當氣息綿延，落于指下，其聲徐婉；氣息燥急，其聲激浪；氣息舒達，其聲曠遠；氣息內斂，其聲沉寂。

通過氣息來撫琴，可以讓內在的精神氣息與外在的琴音合二為一，同時聲音鼓蕩而形成的音波磁場，又將撫琴人置身其場中，使之入境。

古琴何以雅？李贄說：琴者,心也,琴者,吟也，所以吟其心也。

七弦之上，有五行之音，

七弦之下，有木石同和。

一床琴，吟奏的不僅僅是音樂，也是一種生活態(tài)度，更是撫琴人對萬般世間的哲思。

“弦與指合，指與音和，音與意和”，《溪山琴況》這樣描述彈琴的第一層境界。

第一層即是最高追求。手指只是物理工具，真正觸弦的——是心。

而要達到此種程度，恐怕需要付出一生的修為。

技藝精進，精神打磨，才有可能天人合一，奏出峨峨高山、洋洋流水。

習琴是一場經得起繁華、耐得住寂寞的修行。

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