最近這幾年有些人特別喜歡談?wù)撨@個，甚至有些人開始把它上升到了和筆法、結(jié)構(gòu)、章法在內(nèi)的書法三要素同樣重要的高度上，實際上我認為這是不切合實際的。也是沒有必要的。

我們可以從以下幾個方面來論述這個問題。

一、墨法是個什么法？

如果就現(xiàn)在某些倡導(dǎo)者的觀點來說，他們所謂的墨法，其實就是用墨之法。而用墨除了在器具上的注意事項（即是選擇墨塊還是墨汁、是選擇用水兌墨還是用其他的東西、墨汁的顏色怎么調(diào)整把握等等問題）之外，“墨法”最主要的一個問題就是對于墨色的處理上。這是墨法理論支持者們所看重的問題之一。

我們都知道，對于墨色研究，最早可以追溯到中國的繪畫理論上。唐代著名的畫家張彥遠在他的著作《歷代名畫記》中對于這個問題作如下表述：

運墨而五色具。

歷代對于其中五色的闡述不盡一致，但是總的來說可以確定的一點是，五色即用墨的五種顏色。按主流觀點來分，實際上可以分為五類，即焦、濃、重、淡、清這五類。

可見，最早對于墨色的研究是出自繪畫發(fā)展的需要。

二、為什么要分墨色？

但是問題就在于繪畫為什么要分墨色？

實際上這是在實際的繪畫實踐中逐漸要求的。中國山水畫在發(fā)展過程中產(chǎn)生諸多了流派，而且對于山水畫所要表現(xiàn)的景物以及畫面層次感都提出了很高的要求。而中國的山水畫家其實很少喜歡用五顏六色的彩色墨水來畫畫的，大部分都是用墨。但是單一的墨色如何滿足繪畫多樣化的表現(xiàn)要求呢？

這個時候墨色的濃淡就很重要了。因此，中國山水畫也就形成了這樣一個奇特的局面，即用黑色的墨水這一單一的顏色卻表現(xiàn)出了大千世界的樣貌，而且你會感覺這樣的設(shè)色不會有任何不舒服的地方，相反會覺得很逼真生動。

所以，換句話說，分墨色是基于繪畫圖像化、形象化的表達手段，是為了畫作更能展現(xiàn)真實的場景和真實的視覺效果。

但是基于抽象符號書寫的書法需要如此么？我認為并非如此。

三、墨色的本質(zhì)

墨色濃淡從繪畫上來說是非常有必要的。但是在書法上我認為大可不必如此。

可能有些人就會有疑問了，為什么呢？為什么繪畫需要而書法卻不該如此呢？實際上這是很好解釋的一件事情。

實際上只要我們拋出一個問題來詢問便可以一清二楚、一目了然了。這個問題即我們在繪畫的時候，是不是知道哪里需要用重的一點的墨色，哪里需要用輕一點的墨色呢？而在書法作品里，我們知道自己哪里的墨色應(yīng)該清，哪里的墨色應(yīng)該重嗎？

對于這個問題的回答，其實就可以講清楚這個問題。

在繪畫中，毫無疑問我們是知道的，因為根據(jù)畫家整體的畫面布局以及景物光線和陰影的自然分布，墨色的焦?jié)庵氐鍖嶋H上是很好分配的。

舉個例子，比如一個山水畫家要畫山水畫，那么他在腦海中首先構(gòu)思的就是山峰層巒疊嶂、遠近高低不同相互參差錯落的一個畫面。那么很顯然，在這幅畫面中，越是在視覺感受上相對近的山峰，其顏色必然是要比離他遠的山峰要深。

再有，如果這個山峰有一些花草樹木，那么其顏色也是需要濃一點的。

這是繪畫，我們再來看書法。

首先我們先說楷書，你有見過任何一個傳世的楷書書法作品中，墨色不一致，一會濃一會清的情況么？肯定沒有，即便是有那也是非常奇怪并且少見的事情。

但是在行草書作品中就有了區(qū)分。不僅整篇作品有可能墨色不一，而且一個字中也有可能出現(xiàn)因為飛白問題出現(xiàn)的墨色不一致的現(xiàn)象，實際上這些都是非常正常的現(xiàn)象。但是書法家在書寫的時候，是絕無可能安排哪一個字哪一個筆畫我故意寫的墨色輕一點，哪一個字哪一個筆畫我故意寫的濃一點，或者這一部分我寫的濃重，到了下一行就變得清淡，這幾乎是不可能的，如果真的這樣做就是畫字了。

因此，在書法中，所謂的墨色以及墨法，都只是在理論上存在罷了。在現(xiàn)實的書法家書寫過程中，書法家是不可能提前安排好的。

繪畫講求墨法，是為了畫面更加真實自然，而書法不講求墨法，也是為了書寫的更加自然。