今天

春天的雨水悄悄地來了

北方的我

心早已飛到了南國

去感受春雨那絲絲的親昵

春天的雨水

是蒼天的淚

好象是久別后的相逢

1

“文藝復興之父”

彼特拉克

彼得拉克，全名弗蘭齊斯科·彼特拉克（Francesco Petrarca，1304—1374），意大利學者、詩人，為什么說彼特拉克是文藝復興的爸爸？因為他是第一個明確提出了人文主義概念的文學家，與但丁、薄伽丘并稱為“文藝復興文學三杰”。

彼特拉克用大量時間研究古典文化，把自己的文藝思想和學術思想稱為“人學”或“人文學”，以此和“神學”相對立，他的代表作《亞非利卡》講的是意大利人抗擊漢尼拔的故事。這部作品為彼特拉克帶來了巨大的榮譽，巴黎和羅馬同時都要為他加冕“桂冠詩人”，最后他選擇了羅馬，成了官方認可的大詩人。

彼特拉克原本是學法律的，但他愛上了一位有夫之婦，在單相思的激發(fā)下，才成了詩人，以愛情為靈感，這本身就是一種文藝復興人文主義的巨大彰顯。

2

文藝復興繪畫之父

喬托

喬托，原名喬托·迪·邦多納（Giotto di Bondone，1266—1337），他是文藝復興真正意義上的第一個藝術家，整個社會對藝術家的追捧是從喬托開始的，在他之前，畫家都是工匠，喬托的成名就是對文藝復興精神的另一種體現(xiàn)，關注人本身，關注藝術家本身。

喬托最著名的畫作是《圣母哀悼基督》，他認為，繪畫應該展現(xiàn)圣人更人性化的一面，喬托在藝術創(chuàng)作中喚醒了縮短法、喚醒了陰影、喚醒了以真實為目標的造型藝術，還第一次給畫中的人物加上了“表情包”，并通過人物面部陰影與衣服上皺褶的陰影，能夠發(fā)現(xiàn)古希臘通過觀察的寫實主義思想開始恢復。

喬托的作品，還可以教會我們?nèi)绾伪鎰e一幅畫是屬于中世紀還是文藝復興，如果畫中人物不管在做什么，即使是背對你，他的面部還是朝向你，還直勾勾地瞪著你，那基本可以判定這是一幅中世紀的畫，而文藝復興的作品，人物都非常自然。

▲喬托《寶座上的圣母》

▲喬托《圣母哀悼基督》

3

雕塑藝術之父

多納泰羅

多納泰羅（Donatello，1386—1466）是文藝復興雕塑的奠基人，要想記住他很容易，就是漫畫《忍者神龜》中除去文藝復興三杰的第四只。他是漫長的一千年中世紀壓迫之后，歷史上第一個全職雕塑家，當時的基督教明確規(guī)定“不能拜偶像”，多納泰羅的出現(xiàn)代表了社會更加開放，人文主義開始成為主流，可見文藝復興推動整個社會進入了更加開放的階段。

多納泰羅一生中最重要的作品是一尊大衛(wèi)像，開創(chuàng)了男性裸體審美的先河，在當時封閉的社會環(huán)境下，非常有開創(chuàng)性，也確立了寫實與優(yōu)雅并存的審美風格，他晚年的創(chuàng)作將深刻與真實展現(xiàn)在世人眼前，而不是一味地滿足大眾的審美需求，去營造虛幻的美。

▲多納泰羅《大衛(wèi)像》

▲多納泰羅《抹大拉的瑪利亞》，雕塑表現(xiàn)一個形容枯槁的老婦人形象，可以說非常丑陋，這正是他晚年藝術追求的體現(xiàn)

4

文藝復興建筑之父

布魯內(nèi)萊斯基

布魯內(nèi)萊斯基，全名菲利波·布魯內(nèi)萊斯基（Filippo Brunelleschi，1377—1446），是意大利文藝復興早期頗具盛名的建筑師和工程師，最重要的作品是完成了佛羅倫薩圣母百花大教堂穹頂?shù)慕ㄔ?，這是文藝復興時期最重要的建筑，標志著文藝復興建筑的開端。

布魯內(nèi)萊斯基并不是正統(tǒng)的建筑師，金匠出身的他，正是因為沒受過正統(tǒng)的建筑教育，不知道穹頂設計任務艱巨，才挑戰(zhàn)了這項任務，從1420年到1450年，歷時30年才終于建造完成。

他的穹頂方案可以概括為哥特+羅馬，簡單來說就是先用肋條把圓形的拱形輪廓搭出來，再用輕的材料把空隙填滿，讓穹頂擁有哥特式的骨架和羅馬式的外形，它之后的教堂，在修建圓頂時采用的都是這套方案。

▲圣母百花大教堂穹頂

5

西方音樂之父

巴赫

巴赫，全名約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750），巴洛克時期德國作曲家，是音樂史上最重要的作曲家之一，他奠定了整個西方古典音樂的基礎。

巴赫流傳下來的作品數(shù)量龐大，已被整理編目的作品超過一千部，巴赫的作品深沉、悲壯、廣闊，集意大利、法國和德國傳統(tǒng)音樂中的精華，是一位“不可超越的大師”。

巴赫最具代表性的作品是《平均律鋼琴曲集》，集中體現(xiàn)了他的賦格技巧。共48首，將鋼琴一組的12個音分別作為主音變換大小調(diào)，窮盡了24種調(diào)式，這在他之后沒有任何一個藝術家做到過，被譽為音樂文獻上的“舊約圣經(jīng)”。

6

交響樂之父

海頓

海頓，原名弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn，1732—1809），被稱為“交響樂之父”，是維也納古典樂派第一位代表人物，一位非常具有創(chuàng)新精神的音樂家。海頓的音樂簡潔、明快、幽默，對于交響樂體裁的形成和完善做出了巨大的貢獻，同時在四重奏方面也造詣極高。他一生作品數(shù)量豐富且價值極高，是音樂史上一位至關重要的藝術家。

海頓是第一個用交響曲在音樂史上刷出存在感的音樂家，一生寫了104部交響曲，這是一個極為令人震驚的數(shù)字，很多音樂家都未曾企及。海頓對交響曲這種體裁進行了非常深入的研究和錘煉，其中有很多膾炙人口的交響曲作品，獲得了非常大的成功。

海頓非常喜歡在交響曲中創(chuàng)新，比如他著名的“離別”交響曲，采用了創(chuàng)新的演奏形式，當時還沒有電燈，演出靠蠟燭照明。在交響曲的結(jié)尾處，一組一組的樂手，演奏完自己的部分后，吹滅蠟燭，依次退場，最后只剩首席小提琴，完結(jié)整部作品。形式和作品近乎完美的結(jié)合，在詮釋主題的同時，給人視覺和聽覺的雙重享受。

7

意大利歌劇之父

羅西尼

羅西尼，全名焦阿基諾·安東尼奧·羅西尼（Gioacchino Abtonio Rossini，1792—1868），是有史以來最受歡迎的歌劇作曲家，對意大利正歌劇起到了全面的復興作用，他在歐洲掀起的文化現(xiàn)象被稱為“羅西尼旋風”，幫助意大利歌劇重新回歸了西歐主流音樂圈。

羅西尼一生創(chuàng)作了39部龐大的歌劇作品，難度極高且富有歌唱性，被稱為“意大利的莫扎特”，而且創(chuàng)作速度驚人。他的作品受到當時歐洲人的極大追捧，只要演出一定場場爆滿，被公認為是有史以來最受歡迎的歌劇作曲家。

8

印象主義之父

莫奈

莫奈，全名克勞德·莫奈（Claude Monet 1840—1926），被認為是“印象派領導者”，是最重要的印象主義代表畫家，“印象主義”一詞就是因莫奈而得名，他的作品《日出·印象》是印象主義的開山之作。

莫奈非常善于在畫布上表現(xiàn)光影，改變了傳統(tǒng)繪畫對陰影和輪廓的描繪方式，在靜止的繪畫中描摹除了動態(tài)的時間。他不只參與開創(chuàng)了印象主義的藝術理念，而且一生都在藝術創(chuàng)作中實踐完善，為西方現(xiàn)代主義的發(fā)展做出了極為重要的貢獻。

▲莫奈《日出·印象》，現(xiàn)藏于巴黎瑪摩丹美術館，被評論家批評，沒想到用來諷刺的詞匯“印象”，成為了這一畫派的代名詞

▲莫奈共畫過230多幅《睡蓮》作品，，描繪了不同季節(jié)中，不同光影條件下的睡蓮。莫奈認為自己所有的睡蓮作品應該放在一起同時展出觀看，才能看出其中他對光影變化的把握

▲卡米爾·莫奈的遺像，莫奈對與瞬間的光的癡迷，達到了常人不能理解的程度。在他妻子去世時，莫奈竟拿起畫筆，為妻子畫下最后的遺像，抓住妻子生命中最后一束生命之光。但我們能夠看出，莫奈在悲痛的情緒下，也很難做到完全的客觀。

9

現(xiàn)代主義之父

塞尚

塞尚，全名保羅·塞尚（Paul Cézanne 1839—1906），是后印象主義的代表人物之一，他主張在繪畫中實現(xiàn)永恒的視覺，將物體抽象成幾何形狀來呈現(xiàn)和諧的構(gòu)圖效果，對現(xiàn)代主義繪畫產(chǎn)生了深遠的影響，被現(xiàn)代藝術家尊稱為“現(xiàn)代主義之父”。

塞尚去世的時候，巴黎報刊登出訃告，言語間滿是諷刺：由于塞尚的視力先天不足，是個有缺陷的天才，他的作品粗俗不堪，除了速寫以外什么也不會畫。但塞尚直接催生了現(xiàn)代主義繪畫的萌芽，啟迪了藝術家們對于繪畫藝術的重新理解。繪畫不一定要描繪客觀真實的事物，可以為了藝術家的藝術理念對物體進行改造和扭曲，進行純粹地創(chuàng)作。

▲塞尚《圣維克多山》，將自然事物在畫面中抽象成立體的幾何圖形

▲塞尚《桌子上的水果水壺》，用陰影來表達畫面感而不是透視感

10

當代主義之父

杜尚

杜尚，全名亨利·羅貝爾·馬塞爾·杜尚（Henri-Robert-Marcel Duchamp,1887—1968），二十世紀實驗藝術的先鋒，達達主義和超現(xiàn)實主義的代表人物和創(chuàng)始人之一，對西方現(xiàn)代藝術有著重要且深遠的影響，被譽為“現(xiàn)代藝術的守護神”。

1917年，杜尚將一個從商店買來的男用小便池起名為《泉》，匿名送到美國獨立藝術家展覽要求作為藝術品展出，成為現(xiàn)代藝術史上的里程碑事件，可以說，杜尚的出現(xiàn)改變了西方現(xiàn)代藝術的進程，了解他是了解西方現(xiàn)代藝術的關鍵。

▲杜尚《泉》，被認為是20世紀最重要的藝術作品，《泉》被之后的許多評論家和藝術工作者視為達達主義最具代表性的杰作，標志著藝術史的重要轉(zhuǎn)變。從某種程度上，《泉》徹底重新定義了藝術的邊界，縱使爭議從未間斷，也難以動搖它的藝術地位。

說了這么多，如果你真的想成為一個熟知藝術史的學霸，