這些展花費了他們畢生心血｜全球游蕩指南

木蘭貓不睡 2019-04-21

展開全文

4 月即將結(jié)束，每月一次的游蕩指南如期而至！今天我們整理了一份展覽推薦，其中涉及的藝術(shù)創(chuàng)作者均為極有建樹的前輩，從裝置藝術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)、繪畫藝術(shù)到時間范疇上的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，展品豐富且大多數(shù)為藝術(shù)家的畢生作品回顧，應(yīng)該能給你帶去新的思考。

北京

路易絲·布爾喬亞：永恒的絲線

松美術(shù)館

2019.03.24-2019.06.23

這是法裔美籍藝術(shù)家路易絲·布爾喬亞在亞洲進(jìn)行巡展的第二站也是終站。路易絲·布爾喬亞 1911 年生于法國巴黎，25 歲時開始專注于藝術(shù)創(chuàng)作，但其在 60 歲后才贏得學(xué)術(shù)和商業(yè)的雙重成功。此后，創(chuàng)造力不斷爆發(fā)，尤其是上世紀(jì) 90 年代創(chuàng)作了密室、蜘蛛等系列作品。且非常傳奇的是這位祖母級的藝術(shù)家，到了 90 歲也依舊保持著旺盛的藝術(shù)創(chuàng)造力，直至其生命的最后一刻。

本次巡展是對布爾喬亞作品的多重解讀，以“切不斷的線”貫穿整體的布局思路——這個主題也是參考了藝術(shù)家人生最后 15 年來在布料以及縫紉方面的成就。而全部的織物雕塑和繪畫均由她生命中長期積累下來的衣服、床單、毛巾及其他紡織品構(gòu)成，也在某種程度上賦予了這些傳記體般的作品一種情感共鳴的特性。

▲帶包的女人

▲蜘蛛

▲情侶

上海

夸尤拉個展“非對稱考古學(xué)：凝視機器”

昊美術(shù)館

2019.03.23-2019.06.02

這是意大利藝術(shù)家夸尤拉在中國的首次大型個展。擅長將藝術(shù)與科技結(jié)合的他，這次將通過復(fù)雜的計算機算法分析，以西方藝術(shù)史中的經(jīng)典審美體系、創(chuàng)作主題及手法為藍(lán)本，重構(gòu)自然的視覺修辭手法，呈現(xiàn)出由機器創(chuàng)造的全新景觀。

“我不僅僅是在用機器和技術(shù)進(jìn)行藝術(shù)品的 3D 復(fù)刻，而是期望在那個過程中體會機械創(chuàng)作與人類創(chuàng)作的邏輯差異，從而重新審視過去、現(xiàn)在和未來之間的聯(lián)系?！倍@種排除主觀意識的創(chuàng)作究竟會給人帶來什么樣的視覺沖擊，不妨親臨現(xiàn)場感受吧~

英國

弗朗茲·韋斯特回顧展

泰特現(xiàn)代美術(shù)館

2019.02.20-2019.06.02

弗朗茲·韋斯特（FranzWest，1947 年—2012 年 7 月），奧地利雕塑藝術(shù)家，被藝術(shù)界譽為同代人中最具探索性的藝術(shù)家之一。他經(jīng)常使用石膏、紙漿、鋁等日常材料進(jìn)行創(chuàng)作，探索雕塑與社會環(huán)境的關(guān)系。2011 年曾獲得威尼斯雙年展終身成就獎。

本次展覽展出的近 200 件作品涵蓋了韋斯特的畢生創(chuàng)作——他的作品以一種新穎的方式巧妙地運用了日常材料和意象，創(chuàng)造性地通過物體和裝置作品將藝術(shù)定義為一種社會體驗，讓人們重新注意到藝術(shù)的呈現(xiàn)方式，以及觀眾與藝術(shù)作品的互動方式。

▲展覽海報

▲Plakatentwurf (Passstücke, Gagosian Gallery N.Y.) 2008

▲展出作品之一

美國

奧斯卡·雷蘭德：藝術(shù)家攝影師

洛杉磯·蓋蒂中心

2019.03.12-2019.06.09

奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德（Oscar Gustave Rejlander，1813—1875），原籍英國，生于瑞典，早年從事繪畫，1853 年轉(zhuǎn)行攝影，被稱為“藝術(shù)攝影之父”。1857 年，雷蘭德在“曼徹斯特藝術(shù)珍品展覽會”上展出了他的多底疊放的攝影作品《兩種人生》，在攝制過程中，雷蘭德用了 16 個以上的專業(yè)模特，30 張底片，拼放疊印，耗時數(shù)周，方才成功。這張具有文藝復(fù)興風(fēng)格的攝影作品在展出時引起了極大轟動，獲得了社會輿論的普遍贊賞。

當(dāng)攝影還處于初級階段時，攝影師只被看作是”操作機器的人“，僅此而已。一些早期的支持者，包括出生在英國的瑞典人 Oscar Gustave Rejlander，共同致力于改變?nèi)藗兊倪@種觀念。本次展覽中，觀眾可以看到 150 余件作品，通過它們或許你可以更細(xì)致地走進(jìn)雷蘭德的藝術(shù)攝影世界。

▲It Won't Rain Today

▲Girl with dove

▲The Organ Grinder

▲The Infant Photography Giving the Painter an Additional Brush

德國

從藝術(shù)工藝運動到包豪斯：

藝術(shù)與設(shè)計，新統(tǒng)一

布洛瀚博物館

2019.01.24-2019.05.05

提到包豪斯，你或許會立刻聯(lián)想到現(xiàn)代主義一詞。他的設(shè)計自誕生以來，一直風(fēng)靡全球，儼然成為了一個藝術(shù)神話。然而事實上，他并不是現(xiàn)代主義的起點，其概念和設(shè)計也不是憑空產(chǎn)生，而是在幾十年來諸多先驅(qū)者的基礎(chǔ)上形成，而這些早期的探索可以回溯至 1850 年代末英國興起的藝術(shù)工藝運動。

“設(shè)計師與工匠的結(jié)合”，一直是包豪斯貫徹的理念，這個展即是為了紀(jì)念他創(chuàng)建 100 周年而設(shè)，從歷史根源——19 世紀(jì)中葉的藝術(shù)工藝運動開始，回顧歐洲現(xiàn)代主義的發(fā)展歷程。展品涵蓋家具、陶瓷、金屬器具和平面設(shè)計等多個領(lǐng)域，總數(shù)超過 300 件，絕對可以稱得上是一個名副其實的年度大展。

▲玩具手推車，Gerrit Thomas Rietveld（荷蘭風(fēng)格派），約 1920 年

▲《構(gòu)成》，Karl Peter Ro?hl（荷蘭風(fēng)格派），1922 年

▲橡木高背椅，Charles Rennie Mackintosh（藝術(shù)工藝運動），1903 年

▲MANOLI 牌香煙廣告板，Lucian Bernhard（德意志工藝聯(lián)盟），1910-1920 年

日本

勒·柯布西耶

從繪畫到建筑-純粹主義的時代

國立西洋美術(shù)館

2019.2.19-2019.5.19

勒·柯布西耶，1887 年生于瑞士，建筑家。1918 年末，正值第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束，他與畫家 Amédée Ozenfant 發(fā)起純粹主義運動，旨在響應(yīng)機械文明的進(jìn)步，創(chuàng)造「構(gòu)建與統(tǒng)合」的藝術(shù)。勒·柯布西耶一邊著手繪畫，一邊摸索新的建筑創(chuàng)造，從與 1920 年代巴黎先鋒藝術(shù)家的交流中獲得靈感，逐漸成長為日后近代建筑的旗手。他也被稱為“近代建筑三大巨匠”之一。

2019 年，由勒·柯布西耶設(shè)計的國立西洋美術(shù)館迎來創(chuàng)立 60 周年，通過舉辦本展以示紀(jì)念。展覽聚焦于勒·柯布西耶在巴黎推進(jìn)純粹主義（Purism）的青年時代，回顧他在這十年內(nèi)于繪畫、建筑、城市設(shè)計、初版、室內(nèi)裝潢設(shè)計等多個領(lǐng)域展開的活動。