黃賓虹 ：我不負(fù)墨，墨將許我

圖為92歲的黃賓虹（1955年2月4日，胡一川來(lái)探望黃賓虹，見黃賓虹已重病明顯消瘦，仍伏案孜孜作畫，遂拍下當(dāng)時(shí)情景）

黃賓虹出身書香門第，自幼愛好詩(shī)書、篆刻和繪畫，青年時(shí)輾轉(zhuǎn)求學(xué)，反復(fù)臨摹前人之畫，尤愛石濤作品。中年因激于時(shí)事，響應(yīng)“公車上書”和擁護(hù)戊戌變法、辛亥革命而被人告發(fā)，幸事先聞?dòng)?，倉(cāng)惶出走。后長(zhǎng)期居住上海、北京、杭州。

黃賓虹是20世紀(jì)傳統(tǒng)中國(guó)畫（吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽）四大家之一。有“再舉新安畫派大旗，終成一代宗師”之譽(yù)。

▲ 黃山圖 | 157×121cm

他一生大部分生活極不安定，但數(shù)十年如一日，以頑強(qiáng)執(zhí)著的精神，不知疲倦地奔走于大江南北從事繪畫創(chuàng)作和藝術(shù)教育事業(yè)，進(jìn)行了大量的編撰工作。曾與宣古愚（人哲）合辦宙合社，又發(fā)起組織“藝觀學(xué)會(huì)”、“爛漫社”、“百川書社”等藝術(shù)團(tuán)體，還主持“神川國(guó)光社”、“商務(wù)印書館”美術(shù)部編審工作多年。中華人民共和國(guó)成立后，歷任中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)華東分會(huì)副主席、中央美術(shù)學(xué)院民族美術(shù)研究所所長(zhǎng)等職。

▲ 閩江泛舟 | 149x79cm

黃賓虹山水畫的成就，得益于對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的研究以及他“讀萬(wàn)卷書”的學(xué)識(shí)，“行萬(wàn)里路”的經(jīng)歷。他50歲前廣學(xué)古人，孜孜研磨；至70歲，遍歷名山大川，實(shí)地寫生積稿盈萬(wàn)；70歲后大變其法，開創(chuàng)了自己獨(dú)有的藝術(shù)道路，卓然成為一代山水畫大師。

▲ 擬董巨二米大意 | 173.5×91.5cm

黃賓虹的山水畫，具有蒼健、渾樸、厚重、華滋、沉凝等特點(diǎn)。他研究中國(guó)山水畫的筆墨，曾總結(jié)出“平、圓、留、重、變”五種筆法和“濃、淡、破、潑、積、焦、宿”七中墨法，追求“黑、密、厚、重”的藝術(shù)效果。他追求以書法入畫，力圖以質(zhì)量樸厚的筆墨風(fēng)格造成新的氣象，達(dá)到遒勁而不纖弱、高雅而不粗疏的境地。

▲ 山舍夜坐 | 175.5x92cm

他下筆重，運(yùn)筆狠，筆法多變，尤喜用濃淡不同的彩墨，層層積染，使畫面充實(shí)而有份量。

一幅畫只有“干裂秋風(fēng)”，就會(huì)索然無(wú)味，因此既要“干裂秋風(fēng)”，又要“潤(rùn)含春雨”。他晚年畫山，有時(shí)全用渴筆焦墨，但在這些渴筆焦墨痕跡中，他往往點(diǎn)之以水，或者鋪以水，使畫面渾厚又華滋。

▲ 蜀游山水151x82cm

他不再按勾、皴、擦、點(diǎn)、染的傳統(tǒng)程序作畫，而是變成了印象式的整體把握，東一筆，西一筆，縱橫馳騁，常常勾中帶皴，皴中帶擦，也常常點(diǎn)皴結(jié)合，有時(shí)皴染交錯(cuò)，有時(shí)點(diǎn)染難分。勾皴擦點(diǎn)染的靈活運(yùn)用再加之?dāng)?shù)種墨法和水法的相互參用，使層層積染的畫面更加自然融洽，也更具抽象意味。“畫之分明難，融洽更難。融洽仍是分明，則難之又難。大名家全是此處見本領(lǐng)”。

▲ 無(wú)聲詩(shī)思32x258cm

黃賓虹說(shuō)：“ 我用積墨，意在墨中求層次，表現(xiàn)山川渾然之氣。有人既以為墨黑一團(tuán)，非人家不解，恐我的功力未到之故。積墨作畫，實(shí)畫道中的一個(gè)難關(guān)，多加議論，道理自明?！?/strong>李可染也曾說(shuō)：“ 畫山水要層次深厚，就要用‘積墨法’，但此法最易出現(xiàn)板、亂、臟、死的毛病。黃賓虹最精此道，甚至加到十多遍，愈加愈覺得渾厚華滋而愈益顯豁光亮?！?/p>

▲ 五十萬(wàn)卷樓圖117.5×52.8cm

有次客人見到黃賓虹只用水去點(diǎn)，以為忘了用墨，于是特地把硯臺(tái)送過(guò)去。老人見了，風(fēng)趣地說(shuō)：“我是用水滅火，不要再點(diǎn)火了?！笨腿宋唇馄湟?，他擱下筆笑著說(shuō)：“墨是火燒的煙，畫上了墨，點(diǎn)上了水，這不是滅火嗎？”其實(shí)他的這幾句風(fēng)趣的話，正好說(shuō)明畫上用水的重要性。

▲ 武夷山水136x66cm

60年過(guò)去了，黃賓虹的畫作早已成為了博物館常年展出的館藏珍品，當(dāng)人們看到他晚年的作品時(shí)，都會(huì)產(chǎn)生種種猜測(cè)：有些作品似乎帶有強(qiáng)烈的法國(guó)印象派氣息，而創(chuàng)作手法又是極具中國(guó)特色的隨筆點(diǎn)染。盡管大多數(shù)觀眾覺得這些極其相似的山水畫晦澀難懂，但是最讓人費(fèi)解的還是畫面上那種黑乎乎的筆墨。

《黃山湯口圖》是黃賓虹最后一幅絕筆精品，筆墨蒼勁嚴(yán)實(shí)堅(jiān)厚，給人有重量之感，更顯老辣功力。2017嘉德春拍，創(chuàng)出3.45億元天價(jià)。

縱觀中國(guó)山水畫發(fā)展史，幾乎每一次山水畫的變革都伴隨著積墨技法的豐富與創(chuàng)新。黃賓虹 “黒密厚重、渾厚華滋”山水畫風(fēng)格的形成，與他提出的“五筆、七墨”繪畫理論中的 “積墨”表現(xiàn)得關(guān)系最為直接，可以說(shuō)，沒有其獨(dú)特的“積墨”表現(xiàn)，就不會(huì)有其獨(dú)特的山水畫風(fēng)格。中國(guó)畫要繼承更要發(fā)展，對(duì)黃賓虹積墨畫風(fēng)的恰當(dāng)解讀，對(duì)未來(lái)山水畫的發(fā)展或許有些積極的借鑒作用。

“筆力透入紙背，是用筆之第二妙處，第一妙處，還在于筆到紙上，能押得住紙。畫山能重，畫水能輕，畫人能活，方是押住紙?！薄肮糯鷷嬛詫氋F者，固非其為古董而寶貴，乃其精神存在，千古不磨。”

——黃賓虹