三年前的那場(chǎng)貝多芬專場(chǎng)音樂會(huì)上，阿凡納西耶夫帶來的“悲愴”“月光”“熱情”三部最具知名度的鋼琴奏鳴曲，刷新了樂迷對(duì)貝多芬原有的認(rèn)知。耳熟能詳?shù)男杀煌怀龅暮吐曌呦?、拖延的慢速和彈性的?jié)奏完全“肢解”，他對(duì)貝多芬別具一格的演奏，無疑讓人想到他在唱片封面霸氣的寫道“我是貝多芬”（Je suis Beethoven）。

△阿凡納西耶夫唱片封面

這看似“膽大妄為”的自我標(biāo)榜，實(shí)則是阿凡納西耶夫?qū)Α皹肥ァ庇尚牡尿\，“我在準(zhǔn)備曲目的時(shí)候，首先是嚴(yán)格忠實(shí)作曲家的原意，直到融會(huì)貫通。一旦走上舞臺(tái)，就不再僅僅局限在這是用鋼琴在演奏、必須用強(qiáng)音來演奏等等狹義的層面，而是境由心生，把已經(jīng)深刻領(lǐng)悟后的自我呈現(xiàn)給聽眾?！?br/>

在樂壇意志的大風(fēng)向標(biāo)下，阿凡納西耶夫從不刻意迎合大眾，始終“堅(jiān)守文化、堅(jiān)守藝術(shù)、堅(jiān)守自我”。他出版小說，撰寫詩歌集，為唱片填寫充滿哲思的音樂說明，深思熟慮的演奏背后逐漸建立起屬于自我的音樂世界。由此，他所呈現(xiàn)出的貝多芬是外柔內(nèi)剛、肖邦是憂郁的美麗、舒伯特是說不盡的深沉悠長……

4月21日，這位自帶“話題”的鋼琴大師將再登國家大劇院，以“仙氣十足”的獨(dú)特風(fēng)格為北京觀眾帶來舒伯特三部晚期經(jīng)典作品——《瞬想曲》D780、《即興曲》D946和降B大調(diào)鋼琴奏鳴曲D960。

無論是小品式的瞬想、即興曲，還是擁有龐大結(jié)構(gòu)的奏鳴曲，這三部作品都可謂是舒伯特音樂天才的集中展現(xiàn)。對(duì)于阿凡納西耶夫來說，舒伯特是他最“熟悉”的作曲家。區(qū)別于2016年才公開錄制上演貝多芬的是，他所錄制的第一張唱片便是舒伯特作品，其中就包括此次即將上演的最后一部鋼琴奏鳴曲D960。隨著時(shí)間的推移，阿凡納西耶夫每次錄制演奏D960時(shí)都會(huì)呈現(xiàn)出不同以往的解讀，我們從他演奏全曲的時(shí)長便可窺探一般：

1987年ECM錄制洛肯豪斯室內(nèi)音樂節(jié)的現(xiàn)場(chǎng)錄音，總時(shí)長48分鐘21秒；

1997年DEMON在漢諾威的錄音，總時(shí)長擴(kuò)展到59分36秒，第一樂章也從10年前的22分增加至28分鐘；

2014年若林工坊在東京的錄音，總時(shí)長為54分。

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