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      花鳥畫的特點及審美價值,中國畫興盛于唐,完善于宋,建議收藏

       秋鵠書屋 2019-05-03

      花鳥畫的特點及審美價值

      中國花鳥畫經(jīng)歷了從兩宋之前的以“寫實”畫風(fēng)為主到元代以后以“寫意”畫風(fēng)為主的轉(zhuǎn)變?;B畫從五代的黃筌、徐熙開始就漸漸形成了兩大系統(tǒng)。一種是用濃郁的重彩畫成,源于黃基;另一種是用清淡的水墨畫成,源于徐熙。其畫風(fēng)又分為兩種:一種是工筆細勾淡染,類似于院體畫,只是變色為墨。另一種是粗筆,連勾帶染,點垛兼施,但是又依然恪守形象的真實性。一直到宋代,花鳥畫風(fēng)格都是工整細致,色彩富麗堂皇,無論是在繪畫技巧上還是在對形體、色彩的把握上都較后來的“文人畫”更為完善。

      花鳥畫的特點及審美價值,中國畫興盛于唐,完善于宋,建議收藏

      《蕉石圖》清·徐渭

      唐代

      花鳥畫發(fā)展到唐代,已經(jīng)獨立成科。唐代經(jīng)濟繁榮,統(tǒng)治者生活奢侈豪華,社會風(fēng)俗和審美觀念都有了新的要求。到了唐代中晚期,花鳥畫已經(jīng)逐步成熟。在此期間,出現(xiàn)了不少花鳥畫的 高手,有畫鶴的薛稷,畫馬的曹霸和韓干等;畫牛的韋偃,畫虎的李泓,還有邊鸞等,他們已經(jīng)能夠注意到刻畫動物的形體結(jié)構(gòu),而且在形式技法上也比較完善。尤其是邊鸞善畫禽鳥和折枝花木,有中國繪畫史家將其奉為花鳥畫之祖。

      花鳥畫的特點及審美價值,中國畫興盛于唐,完善于宋,建議收藏

      《花鳥畫》局部 唐·邊鸞

      花鳥畫的特點及審美價值,中國畫興盛于唐,完善于宋,建議收藏

      《照夜白圖》唐·韓干

      五代

      五代的歷史雖不長,但卻是中國花鳥畫發(fā)展史上的重要時期,以徐熙、黃荃為代表的兩大流 派,確立了花鳥畫發(fā)展史上的兩種不同風(fēng)格類型?!包S家富貴,徐熙野逸”兩大流派,標志著花鳥畫進入了成熟階段。

      黃荃專寫宮中奇珍怪石,珍禽異獸,風(fēng)格富麗工巧,設(shè)色濃麗,顯出富貴之氣,其所畫禽鳥造型準確,骨肉兼?zhèn)?,形象豐滿,賦色濃麗,勾勒精細。

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      《寫生珍禽圖》五代·黃荃

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      《竹石錦鳩圖》五代·黃居寀

      花鳥畫的特點及審美價值,中國畫興盛于唐,完善于宋,建議收藏

      《雪竹圖》五代·徐熙

      徐熙則開創(chuàng)了“沒骨”畫法,專畫山野花鳥草蟲,落墨為格,雜彩敷之;主張筆墨為主,設(shè)色為輔,墨跡與色彩互不遮蓋。

      徐黃二體的不同風(fēng)格形成了五代之后花鳥畫工整和粗放兩種不同的風(fēng)格。黃荃之子黃居寀和徐熙之子徐崇嗣都是當時花鳥畫的代表畫家。

      宋代

      兩宋時期的花鳥畫空前繁榮,花鳥畫不但成熟,而且創(chuàng)造出勾填法、勾勒法、沒骨法和白描墨染法等多種繪畫風(fēng)格。

      北宋時期的花鳥畫主要承接五代的傳統(tǒng),早期以黃荃之風(fēng)格為主導(dǎo),基本上都是“勾勒填彩”的畫法,旨趣濃艷,墨線不顯。直到北宋中葉,崔白、吳元瑜等人創(chuàng)造了與畫家濃艷重彩不同的風(fēng)格,才使得徐派畫風(fēng)得以發(fā)展。宋徽宗趙佶是北宋花鳥畫的集大成者,使工筆花鳥畫的發(fā)展達到頂峰。而到了南宋,這一時期的花鳥畫是中國花鳥畫發(fā)展史上的一個高峰。

      花鳥畫的特點及審美價值,中國畫興盛于唐,完善于宋,建議收藏

      《雙喜圖》宋·崔白

      在題材上,宋代出現(xiàn)了水墨梅、竹、松、蘭,淡墨揮掃,不求形似,獨得于象外,崇尚筆 墨、形式的意趣,以一種擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上等寄于四君子上,強調(diào)寓意抒情。這種文人畫思想的加入,為花鳥畫的發(fā)展注入了新的內(nèi)容。以文同、蘇軾為代表的一派畫風(fēng)成為新的時尚。

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      《墨竹圖》宋·文同

      元代

      元代社會追求一種“隱逸”的主題,花鳥畫的藝術(shù)趣味和審美觀念也隨之變化。這一時期的花鳥畫受宋代文同、蘇軾的影響,出現(xiàn)了一批專門畫水墨梅竹的畫家,他們以吳鎮(zhèn)、倪瓚、王冕為代表。特別是畫竹,名家居多,作品流派很廣,是任何朝代都無法比的。元代趙孟頫標新立異, 主張以書入畫,提出“書畫同源”的理論,為水墨為主的寫意花鳥畫的發(fā)展注入了新鮮的血液。而倪瓚提出“逸筆草草,不求形似,聊以寫胸中意氣”的說法,更是將花鳥畫推向了寫意的方向。同時,不再以工麗為主,而以清淡水墨寫意為主的畫法成為元代花鳥畫的一大特點。

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      《窠木竹石圖》元·趙孟頫

      花鳥畫的特點及審美價值,中國畫興盛于唐,完善于宋,建議收藏

      《墨梅圖》元·王冕

      明清

      明清兩代是中國寫意畫真正確立和發(fā)展的時期。明四家(沈周、唐寅、仇英、文征明)除了山水畫之外,亦擅長花鳥畫并卓有成就。沈周的花鳥畫強調(diào)筆墨精妙,善用水墨淡色。徐渭用筆更加奔放淋漓,“不求形似,但求生韻”,他的大寫意畫風(fēng)對清代的八大山人、石濤、揚州八怪,以及近代的吳昌碩、齊白石、潘天壽等人的影響極大。

      花鳥畫的特點及審美價值,中國畫興盛于唐,完善于宋,建議收藏

      《墨葡萄圖》明·徐渭

      花鳥畫的特點及審美價值,中國畫興盛于唐,完善于宋,建議收藏

      《花鳥》明·陳淳

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      《荷鳧圖》清·八大山人

      八大山人和石濤是花鳥畫史上的重要畫家。他們無論在筆墨、造型、章法還是畫的立意方面都是別出心裁。尤其是八大山人,以其獨特的繪畫語言,表現(xiàn)內(nèi)心的憂傷和家國之痛,筆墨造型都是獨樹一幟。石濤是一位詩文并茂的畫家,他的花鳥畫揮灑自如,寓豪放于瀟灑之中。惲壽平的沒骨花卉為花鳥畫的發(fā)展新辟蹊徑。后來的“揚州八怪”在繼承民族優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,不拘一格,大膽創(chuàng)新,留下了很多不朽的藝術(shù)珍品。尤其是其中的鄭板橋,成為家喻戶曉的畫竹專家。

      花鳥畫的特點及審美價值,中國畫興盛于唐,完善于宋,建議收藏

      《荷石水禽圖》清·八大山人

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