郎世寧《弘歷采芝圖軸》 中國(guó)畫到底應(yīng)該如何審美？關(guān)于這個(gè)問題的爭(zhēng)論，已經(jīng)持續(xù)了近一百年。直到現(xiàn)在也是眾說紛紜，沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。但關(guān)于中國(guó)畫的審美，在某些方面，是能夠達(dá)成共識(shí)的。比如氣韻生動(dòng)是中國(guó)畫審美的第一標(biāo)準(zhǔn)，沒有氣韻的中國(guó)畫是死的。事實(shí)上，即便是最重寫實(shí)的工筆畫，也是以氣韻為重的。 清朝康熙年間，歐洲傳教士郎世寧的到來，也帶來了西方繪畫藝術(shù)。對(duì)于當(dāng)時(shí)的國(guó)人來說，西方繪畫是很新鮮的。而郎世寧強(qiáng)行將東西方繪畫技術(shù)摻雜在一起的行為，更是被一部分人認(rèn)為是國(guó)畫藝術(shù)發(fā)展的趨勢(shì)。 郎世寧《弘歷觀荷撫琴圖》 但郎世寧的畫，已經(jīng)不是本質(zhì)上的中國(guó)畫了。張仃先生在《中國(guó)山水畫史》中提到過，他去故宮參觀時(shí)，看到郎世寧的畫就想吐。這在藝術(shù)圈和藝術(shù)評(píng)論圈，基本上已經(jīng)達(dá)成了共識(shí)。 但對(duì)于普通觀賞者來說，卻看不出郎世寧的畫究竟哪里不好。明明畫的很像，很漂亮，為什么就不好呢？這就要涉及到兩個(gè)問題，究竟什么是中國(guó)畫？中國(guó)畫應(yīng)該如何審美？ 郎世寧《高宗大閱兵圖》 首先第一點(diǎn)，中國(guó)畫是寫出來的，不是畫出來的。中國(guó)畫的造型基礎(chǔ)是“點(diǎn)畫”，當(dāng)下中國(guó)畫對(duì)筆墨以通用“線條”概念來表述，其實(shí)是降低了筆墨表現(xiàn)上“點(diǎn)畫”的學(xué)術(shù)高度與內(nèi)涵要求。 “點(diǎn)畫”的概念借鑒于書法。中國(guó)畫的線條很講究運(yùn)筆，與書法運(yùn)筆是一脈相承的。運(yùn)筆過程中的提按、轉(zhuǎn)折、頓挫，都是畫家在那一瞬間的情感投射。而當(dāng)這種情感投射到作品中時(shí)，也就給作品灌輸了思想，如此才能使得作品具有生命力，觀者才能感受到其中的氣韻。 郎世寧《十駿犬圖之一 蒼水虬》 如果失去了氣韻，那么即便畫的再漂亮，也是沒有生命力的死物。所以我們說，書法是繪畫的基礎(chǔ)，沒有書法功底，是畫不好中國(guó)畫的。而作為傳教來到清朝的歐洲人，郎世寧顯然是沒有領(lǐng)悟到中國(guó)畫真正的內(nèi)涵。在這種情況下，將東西方繪畫藝術(shù)強(qiáng)行摻雜在一起，反而顯得不倫不類。 而運(yùn)筆功力深厚的畫家，每一筆都承載著畫家內(nèi)心的情感。所以國(guó)畫中的每一個(gè)線條，都具有相對(duì)獨(dú)立的審美價(jià)值。畫中的每一個(gè)部分，都能成為單獨(dú)的一幅畫。 郎世寧《十駿犬圖之三 蒼猊》 而在西方繪畫中，一切為整體服務(wù)。單獨(dú)的線條與色塊，是無法脫離整體存在的。這是東西方藝術(shù)在表現(xiàn)形式上的區(qū)別，也是東西方審美哲學(xué)上的差異。 雖然東西方藝術(shù)沒有高下之分，但是因?yàn)閷徝勒軐W(xué)上的差異，在很多方面東西方藝術(shù)的表現(xiàn)手法是相互排斥的。所以受到西方繪畫技術(shù)的影響，又沒有書法的筆法基礎(chǔ)，郎世寧的畫中，找不到“點(diǎn)畫”的獨(dú)立性。非但如此，郎世寧將東西方繪畫技術(shù)強(qiáng)行融合到一起之后，也同時(shí)失去了西方繪畫藝術(shù)中某些優(yōu)秀的部分。 郎世寧《十駿圖之奔霄驄》 另外一點(diǎn)，為了表現(xiàn)畫中的氣韻，在構(gòu)圖上的取舍，是國(guó)畫中非常重要的一個(gè)課題。將多余的、無關(guān)緊要的元素全部刪除，讓觀者的注意力集中在主體之上。所以我們看優(yōu)秀的國(guó)畫作品中，很多只是寥寥幾筆，卻能將深遠(yuǎn)的意境展示的淋淋盡致。讓觀者很容易感受到其中蘊(yùn)含的深刻情感。而這一點(diǎn)，其實(shí)也體現(xiàn)了東方文化中關(guān)于“舍得”的人生哲學(xué)。 雖然西方繪畫也講究主次關(guān)系，但當(dāng)郎世寧將東西方繪畫技術(shù)融合在一起的時(shí)候。沒有了取舍，也失去了主次，給人一種雜亂無章的感覺。所以郎世寧的畫，在中國(guó)畫的藝術(shù)圈里，才會(huì)有讓人看了就想吐的感覺。 郎世寧《十駿圖之赤花鷹》 最后一點(diǎn)我們說，國(guó)畫最忌“匠氣”。 在藝術(shù)的語境中，匠氣的意思是只專注于技術(shù)，為了畫的像而畫，也就失去了藝術(shù)性。郎世寧專注于用繪畫技術(shù)記錄事物，專門為皇室服務(wù)。所以他的作品便是太像，而又有匠氣。就好比今天的印刷品，是沒有思想的死物。而優(yōu)秀的藝術(shù)作品，都是有思想、有生命力的。 齊白石說作畫妙在似與不似之間，如果僅僅是畫的像，那不是藝術(shù)。如果是畫的太像，又有匠氣，則淪為“俗”。元代以后，“俗”是對(duì)畫家最大的批評(píng)。而郎世寧的畫中，就是充滿了匠氣。 郎世寧《秋林群鹿圖》 也正是因?yàn)椤敖硽狻碧?，郎世寧的畫沒有自己的獨(dú)特標(biāo)致，所以他的畫與他自己是分離的，沒有必然的關(guān)聯(lián)性。而優(yōu)秀的藝術(shù)作品，一定是帶有藝術(shù)家本人獨(dú)一無二的標(biāo)致，拿到一幅畫，即便只看一部分，也能知道是誰的。 提到齊白石，我們第一個(gè)想到的就是他筆下靈動(dòng)的蝦和深入生活的果蔬。提到徐悲鴻，就想到那些俊逸的馬，提到黃賓虹就想到那意蘊(yùn)厚重的山水，提到李可染，就想到那層林盡染的萬山紅遍。他們的作品，因?yàn)楣嘧⒘俗约簝?nèi)心最真實(shí)的情感，所以才能成為獨(dú)一無二。 郎世寧《雙鶴圖》 但郎世寧的畫，顯然沒有這樣的標(biāo)致，因?yàn)樗麅H僅是畫的像，但這一點(diǎn)很多人都可以做到的。當(dāng)作者與自己的作品可以剝離，沒有了一層必然的聯(lián)系。那么他的作品，也就不具備藝術(shù)性。 總之來說，中國(guó)畫的審美是有標(biāo)準(zhǔn)的，而且標(biāo)準(zhǔn)還很高。中國(guó)畫的創(chuàng)作對(duì)畫家的藝術(shù)水平有很高的要求，而對(duì)于欣賞中國(guó)畫來說，也同樣需要很高的審美水平。
齊白石 《臨江垂釣圖》
黃賓虹《黃山湯口》
八大山人 《魚》
八大山人 《蕉蔭貓石圖》
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