中國許多古老的技藝往往聚集著先人們的聰明智慧與精益求精的執(zhí)著追求，它們以其高超的藝術(shù)風(fēng)范、鮮明的個性特征和嘆為觀止的奇思巧計征服著后世之人。但是歷史綿延、滄海桑田，它們中的一些逐漸被我們遺忘，甚至消失在歷史的煙云之中。

墨流

唐代書法家蕭誠，初為奉禮郎，后官至右司員外郎，為官頗有聲望。他思維敏捷，頗有文采，在書法藝術(shù)方面，造詣尤深。唐玄宗開元初年，人們崇尚褚遂良等人的書法藝術(shù)，蕭誠由于臨摹褚遂良很有神采，因此他的書法藝術(shù)也備受贊賞，被譽(yù)為“舞鶴交影，騰猿在空 ”。

蕭誠十分重視書法藝術(shù)的實(shí)用性和審美價值。他善于制造斑紋紙，這種紙原料用西山野麻及虢川土谷，五色光華，殊勝一時。當(dāng)時，書法家李邕，并沒有看中蕭誠的才華，為了引起李邕的重視，他就親手制做了一幅書法作品。他特意把紙的顏色做舊，以此仿制前人的作品，書寫后又經(jīng)過技術(shù)處理，說這是王羲之的墨寶并拿給李邕看。李邕看后，把蕭誠作假的偽品當(dāng)作真品大加贊揚(yáng)。張彥遠(yuǎn)在《法書要錄》中記載了蕭誠善用野麻造斑石文紙。這種紙并沒有在中國發(fā)展成熟，然而這種技術(shù)在南宋時期隨著中國僧人傳入了日本。它在日本被發(fā)揚(yáng)光大，成為鐮倉時代的傳統(tǒng)工藝。

這種工藝英文名為“marble”是大理石紋理的意思。14世紀(jì)經(jīng)由絲綢之路傳入土耳其后，被稱為“濕拓畫”。濕拓畫是把顏料輕輕滴落在水間，漸漸隨水波暈開，再將白紙蓋在上面吸收顏料，然后再將紙慢慢抽離水面，這種神奇的“水中畫”就是土耳其奧斯曼時期的傳統(tǒng)藝術(shù)。

日本的墨流工藝、土耳其的濕拓畫每一幅都是獨(dú)一無二的藝術(shù)品。創(chuàng)作者通過觀察液體的流動，心隨畫動，顏料與水的結(jié)合產(chǎn)生出如萬花筒般的無限可能。

它是心靈與物質(zhì)的碰撞，所迸發(fā)出似驚濤拍岸一樣的雄強(qiáng)壯闊，又像林間花團(tuán)錦簇的溫婉柔美。這種色彩紛呈的藝術(shù)品，給人以夢幻般的遐思，誰能想到這是穿越了千年的中國古老技藝呢？

和紙

中國是造紙術(shù)的故鄉(xiāng)，這一點(diǎn)是舉世公認(rèn)的事實(shí)。中國的工匠發(fā)明了造紙的技術(shù)，后來經(jīng)過文人共同加工、改造，使得紙在中國乃至世界成為了最偉大的發(fā)明，也不斷續(xù)寫著它的輝煌與傳奇。

但是隨著時代的發(fā)展，生活節(jié)奏的加快，人們對待紙張的態(tài)度開始輕忽。從“紙壽千年”到現(xiàn)在紙張的脆弱、粗鄙，這不是“快速、高效”可以作為托辭的，這也不是對于藝術(shù)和審美的怠惰可以文飾的。對于紙張品質(zhì)的追求是一種人生態(tài)度，更是一種理想和追求。

日本傳統(tǒng)造紙在兩晉南北朝時期，中國造紙術(shù)開始外傳，東邊傳到朝鮮、日本。造紙術(shù)傳到朝鮮、日本后得到了很大發(fā)展，有些地方后來發(fā)展出的技術(shù)水平甚至超過了中國。和紙在書寫的細(xì)膩程度比較好，而高麗紙強(qiáng)度比較好，他們造紙業(yè)發(fā)展得好與全社會的重視有很大關(guān)系。日本圣徳太子、朝鮮琳圣太子都曾親自參與改進(jìn)造紙技術(shù)。

日本奈良時代，佛教盛行，信眾用麻紙抄寫經(jīng)文，紙也隨之被遠(yuǎn)播到各處。平安時代，佛典寫經(jīng)需求大增使得對紙的需求量也巨增，各地的紙被運(yùn)往京都，并建立了官辦的造紙廠“紙屋院”。

造紙技術(shù)傳來后的百年，日本開始真正意義上紙的國產(chǎn)化?！昂图垺笔窃诠糯袊旒埿g(shù)的基礎(chǔ)上，以獨(dú)特的工藝加工制作而成。和紙纖維較長，薄如蟬翼卻強(qiáng)韌不減，使植物纖維顯現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)貌和手感。和紙被用于全世界的紙質(zhì)文物修復(fù)，利用其經(jīng)久、有耐性的特性，被用于日本畫、木刻、燈籠、屏風(fēng)等多種用途。

和紙的精美還在于對紙的二次加工，使得單一顏色的紙被賦予了更華麗的外表。工匠們將初次加工成型的紙折疊、上色，時而又將其撕破，甚至還運(yùn)用拼綴、組合、摹拓以及貼畫等手法。此外又與布、皮革、金屬等素材組合，以自由奔放的形式展現(xiàn)美的世界。和紙不僅是一種技藝更是一門藝術(shù)，工匠們一改過去“紙是平面的”這一概念，將纖維作為素材進(jìn)行創(chuàng)作。

這種新奇造型藝術(shù)使紙本身成為美的對象。色彩美麗的染色紙、花紋紙、草花紙、皺紙、紙捻工藝品等，多姿多彩的紙制品作為家具與日常用品，成為融入日常生活的日用美學(xué)的源泉。一張溫潤的紙，凝聚了工匠們傳承千年的技藝，也傳遞了人們對于生活的追求。

雞距筆

唐代詩人白居易有《雞距筆賦》，描繪了唐朝這種神奇的毛筆。宋代梅堯臣《九華隱士居陳生寄松管筆》:'雞距初含潤，龍鱗不自韜'，對雞距筆大為贊嘆。什么是雞距筆呢？

雞距筆短鋒，形如雞距之筆，故名。筆管與筆帽選用湘妃竹，筆頭呈筍尖式，用鹿毫為柱心，麻紙裹柱根，兔毫為外披。因其形制似雞爪后面突出的距，故稱雞距筆。

雞距筆大致分為兩類，一種是纏紙的，即中間是筆芯，然后用紙裹住筆芯，在外邊繼續(xù)披毛；第二種是不纏紙的，又名蒜頭筆，比一般毛筆要胖，腰力強(qiáng)，筆毛密集。

雞距筆彈性好，筆鋒鋒利，便于書寫小楷、經(jīng)文等。唐代許多文人平時所用的就是雞距筆。

但是由于種種原因，雞距筆在我國逐漸消失了蹤影，就連一支實(shí)物也沒能留下。然而這種筆卻被日本保留了下來，日本在天平時代向中國派出了十幾次遣唐使團(tuán)，他們從中國購買了大量的文化品，其中就有雞距筆。日本皇室的收藏機(jī)構(gòu)正倉院就藏有十七支唐筆，人們從這些唐筆研究，利用現(xiàn)代技術(shù)才復(fù)原了雞距筆的制作工藝，使得現(xiàn)代人也能使用白居易曾經(jīng)慨嘆的神奇之筆。

中國的古代先民曾經(jīng)創(chuàng)造了璀璨的文化，至今仍造福于我們子孫后代，這是源源不絕的文化的力量。時代在進(jìn)步，生活在改變，我們一方面應(yīng)該發(fā)揚(yáng)、創(chuàng)新，但是也應(yīng)該記住歷史的本來面貌，千年前的古老技藝在今天仍然可以散發(fā)出迷人的魅力！