你真的了解中國(guó)畫嗎？帶你見識(shí)中國(guó)畫到底長(zhǎng)啥樣？

齊白石作品

其實(shí)我國(guó)自古是沒有中國(guó)畫這個(gè)說(shuō)法的，只是到了近代，西方的繪畫漸漸進(jìn)入我國(guó)，出于比較才有了西洋畫和中國(guó)畫的說(shuō)法，中國(guó)畫也被簡(jiǎn)稱為國(guó)畫。

我國(guó)以前的傳統(tǒng)繪畫并不像我們現(xiàn)在的繪畫有具體嚴(yán)格意義上的名稱，文人們常稱之為“丹青”、“繪事”等。

黃賓虹山水畫

古代的中國(guó)畫一般都是畫在絹或者紙上，然后再加以裝裱 ，可卷起來(lái)收藏也可掛于廳堂等處以供人欣賞。

中國(guó)畫和西洋畫相比具有相對(duì)獨(dú)立的民族和區(qū)域特點(diǎn)。

1，首先，中國(guó)畫的材料基本上都與生命相關(guān)。

黃賓虹山水畫作品

毛筆的毛是出自狼、羊或兔子等，毛筆的桿出自竹子或或樹木。墨出自松等燃燒產(chǎn)生的煙。紙是用青檀樹的皮或加上其他植物打成漿制成的，又叫宣紙。國(guó)畫顏料大多都是從用植物提取的如花青、藤黃等。水是生命之源也是中國(guó)畫的重要材料，這些都不像西洋畫的工具和材料多用的是沒有生命的化學(xué)原料如油彩等。

傅抱石先生山水畫

國(guó)畫把有具有生命力的水、墨，用從有生命的動(dòng)植物材料制成的毛筆畫在由生命物質(zhì)組成的宣紙上，整個(gè)過程都充滿生命的活力，畫出的作品自然飽含生命的元素，具有勃勃生機(jī)。

2，其次，西洋畫多以寫實(shí)為主，而中國(guó)畫是主要以寫意見長(zhǎng)。

蒙娜麗莎

我們知道《蒙娜麗莎》是達(dá)芬奇的一個(gè)代表作，也是西方繪畫的巔峰之作。達(dá)芬奇能夠把蒙娜麗莎畫得惟妙惟肖，非常逼真，那我們也知道他無(wú)論如何逼真，也趕不上我們現(xiàn)在的所擁有的現(xiàn)代照相技術(shù)和圖片電腦PS處理技術(shù)。

潑墨仙人圖

那我們?cè)賮?lái)看一下我國(guó)的人物畫卻是以寫意見長(zhǎng)的，《潑墨仙人圖》是宋代梁楷的作品，它以簡(jiǎn)練而夸張的筆法從而概括出現(xiàn)一位不修邊幅，瀟灑爛漫天真的醉態(tài)狀的仙人形象。這是范增先生畫的黃賓虹先生像，據(jù)范先生自己說(shuō)，他黃賓虹先生的從眼睛開始畫起，他只用了20分鐘就把這一幅畫畫好了，而達(dá)芬奇畫自畫像，達(dá)芬奇卻先后用了四十年的時(shí)間，其藝術(shù)性的對(duì)比懸殊不言而喻。

行吟圖

由于中西方的觀念不同，表現(xiàn)在繪畫上自然也有所區(qū)別。西方人講究效率，表現(xiàn)更直接。他們喜歡畫裸體來(lái)表現(xiàn)人的美，而我們東方人比較含蓄，善于用具有詩(shī)意的簡(jiǎn)練的筆墨語(yǔ)言，來(lái)概況比較復(fù)雜的事物。我們的藝術(shù)家不屑于直接曝光。

油畫人物

西洋畫比較擅長(zhǎng)用光影明暗以及塊面來(lái)表現(xiàn)物象，而我們中國(guó)的藝術(shù)家們則喜歡用點(diǎn)和線來(lái)表現(xiàn)對(duì)象。

西方的繪畫是用色塊涂出來(lái)的，而我們中國(guó)的繪畫是用點(diǎn)線寫出來(lái)的，即使是大塊的面積也是用寫的方法畫出的，例如齊白石先生的荷葉就是用大號(hào)毛筆側(cè)鋒寫出的。

3，另外，中國(guó)畫還分為了山水畫、花鳥畫和人物畫三個(gè)畫種。

山水畫起端于晉顧愷之，后至唐宋漸漸發(fā)展到了一個(gè)比較輝煌的時(shí)期。

范寬的《》

宋代的山水畫的代表人物有范寬、李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭等，元趙孟、黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙等，明代戴進(jìn)、吳偉和董其昌和清代的“四王”、“四僧”等，而現(xiàn)當(dāng)代的有黃賓虹、張大千、傅抱石、李可染等 。

人物畫發(fā)展歷史比較悠久，古巖畫說(shuō)明人物畫要遠(yuǎn)早于山水畫。漢畫像磚、畫像石說(shuō)明漢代人物畫已經(jīng)比較盛行。

搗練圖

魏晉南北朝已進(jìn)入成熟期，代表晉代顧愷之的《洛神賦圖》《女史箴圖》。

洛神賦圖

唐代人物畫達(dá)到空前繁榮的階段，代表人物閻立本，盛唐時(shí)期的人物畫以吳道子為頂尖人物，人稱畫圣。

五代的顧閎中的人物畫《韓熙載夜宴圖》。

宋代的宗教人物畫代表武宗元的作品《朝元仙仗圖》，風(fēng)俗人物畫代表張擇端的《清明上河圖》等。

明人物畫以陳洪綬最負(fù)盛名，其作品有《九歌圖》、《水滸葉子》等。

現(xiàn)當(dāng)代以徐悲鴻、蔣兆和已及何家英為代表。

花鳥畫比山水畫及人物畫的發(fā)展還要早，巖畫、石刻、早期的陶器等都有花鳥畫的圖形。

到了唐代花鳥畫才真正發(fā)展成為一個(gè)獨(dú)立的畫種。五代十國(guó)時(shí)期的徐熙和黃筌已經(jīng)在花鳥畫方面達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨取?/span>

蘇軾《墨竹》

文同《墨竹圖》

至宋代，文同、蘇軾等文人將我國(guó)的花鳥畫發(fā)展到第一個(gè)高峰期。

元趙孟、柯九思、吳鎮(zhèn)、王冕為代表，繼宋蘇軾等文人將書卷氣的志氣在畫面上盡情揮灑，后人稱之為“文人畫”。

明代徐渭，清代石濤、惲壽平、八大山人、揚(yáng)州八怪等將文人畫發(fā)揮的淋漓盡致。

齊白石作品

到了近現(xiàn)代吳昌碩、齊白石兩位大師的出現(xiàn)像兩顆巨星使已經(jīng)衰弱的花鳥畫又重新振興起來(lái)。

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