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最近，筆者為5月的意大利之行做功課，看了一堆書籍和影像資料，幫助最大的還是網(wǎng)絡(luò)，維基百科和國外一些藝術(shù)網(wǎng)站都可以查到眾多藝術(shù)大師的個(gè)人網(wǎng)頁并下載大量的大像素精美圖片，一口氣下載了近千幅圣母子和維納斯的圖片，這些文字和圖片展現(xiàn)了歐洲文藝復(fù)興的輝煌歷史和燦爛文化，越看越喜歡，故整理一小部分放在這里，與搜狐旅游頻道網(wǎng)友分享。
大凡有點(diǎn)藝術(shù)常識(shí)的人都知道拉斐爾·桑西，他是意大利頂級(jí)的繪畫大師，與達(dá)·芬奇、米開朗基羅并稱文藝復(fù)興時(shí)期藝壇三杰。他的作品博采眾家之長，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，代表了當(dāng)時(shí)人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、壁畫《雅典學(xué)院》等。 上帝賜予拉斐爾超凡的智慧和才華，卻只允許他揮霍37年。在這有限的時(shí)間里，拉斐爾共創(chuàng)作了300多幅畫作，其中以描繪圣母的畫幅占絕對(duì)優(yōu)勢(shì)，所以人們習(xí)慣上把拉斐爾與嬌美柔順的圣母形象聯(lián)系在一起。 拉斐爾的繪畫代表著意大利文藝復(fù)興時(shí)期繪畫的最高水平，他在短暫的一生中創(chuàng)作了數(shù)不清的天主教主題繪畫和其它神話及世俗主題的繪畫，而其創(chuàng)作的眾多美麗的“圣母畫像”和“圣家族”則更是世人為之傾倒的藝苑奇葩、畫壇絕筆。 拉斐爾的“圣母”被藝術(shù)評(píng)論家們譽(yù)為“真正是不朽的作品”、“是對(duì)人類的想象力的創(chuàng)造”，在世界繪畫史上享有盛名。這些“圣母像”已不再是中世紀(jì)繪畫藝術(shù)所表現(xiàn)的消瘦、痛苦、呆板之模樣，也不像威尼斯畫派筆下那種放蕩、輕浮、隨便之極端，而是顯出恬靜，安寧，慈祥、嫻淑、秀美的神態(tài)，既能給人以美的感受和遐想，又能使人油然而生崇敬之情。
《西斯廷圣母》（Sistine Madonna），1513-1514年，布面油畫，265x196cm，德累斯頓茨溫格博物館藏 在拉斐爾其她圣母的創(chuàng)作中，總是極力追求美麗、幸福、完美無瑕、更多地具有母親和情人的精神氣質(zhì)和形象。而這幅《西斯廷圣母》是在更高的起點(diǎn)上塑造了一位人類的救世主形象：她決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。13世紀(jì)意大利偉大詩人但丁對(duì)這位天神降臨人間的女王唱出了至尊至敬的贊歌： 她走著，一邊在傾聽頌揚(yáng)，身上放射著福祉的溫和之光；仿佛天上的精靈，化身出現(xiàn)于塵壤。 這幅畫沒有絲毫藝術(shù)上的虛偽和造作，只有驚人的樸素，單純中見深?yuàn)W。畫面像一個(gè)舞臺(tái)，當(dāng)帷幕拉開時(shí)，圣母腳踩云端，神風(fēng)徐徐送她而來。 代表人間權(quán)威的統(tǒng)治者教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇圣袍，取下桂冠，虔誠地歡迎圣母駕臨人間。 圣母的另一側(cè)是圣女渥瓦拉，她代表著平民百姓來迎駕，她的形象嫵媚動(dòng)人，沉浸在深思之中。她轉(zhuǎn)過頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，仿佛同他們分享著思想的隱秘，這是拉斐爾的畫中最美的一部分。 人們?nèi)滩蛔∽冯S小天使向上的目光，最終與圣母相遇，這是目光和心靈的匯合。圣母的塑造是全畫的中心。從天而降的圣母出現(xiàn)在我們的面前，初看絲毫不覺其動(dòng)，但是當(dāng)我們注目深視時(shí)，仿佛她正向你走來，她年輕美麗的面孔莊重、平和，細(xì)看那顫動(dòng)的雙唇，仿佛聽到圣母的祝福。
《路易十三的誓言》，讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾 法國19世紀(jì)新古典主義代表人物讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾（Jean-Auguste-Dominique ingres，1780—1867）是拉斐爾的粉絲，他深刻地研究了文藝復(fù)興時(shí)期意大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾。他模仿拉斐爾的《西斯廷圣母》創(chuàng)作了這幅《路易十三的誓言》。 畫中描繪路易十三捧著王冠和權(quán)杖向圣母發(fā)出誓言，誓言刻在一塊金色版子上由兩個(gè)小天使舉著，畫的上半部由兩位天使拉開帷幕，圣母子高踞于天使駕著的云端之上俯視人間，這幅畫給人們第一個(gè)視覺感受，是模仿拉斐爾的造型和畫法。對(duì)此，畫家并不忌諱，他辯解說：“請(qǐng)問著名的藝術(shù)大師哪個(gè)不模仿別人？從虛無中是創(chuàng)造不出新東西的，只有構(gòu)思中滲透著別人的東西。所以從事文學(xué)藝術(shù)的人在某種程度上說，都是荷馬的子孫?！?/span>
左邊是拉斐爾的《西斯廷圣母》，右邊是安格爾的《路易十三誓言》，都是傳世佳作，出自不同時(shí)代的兩位大師之手。
《椅中圣母》（Madonna della sedia），1513-1514年，木板油畫，直徑71cm，佛羅倫薩碧提宮藏 《椅中圣母》緊抱著的那個(gè)“圣嬰”，原本就是個(gè)可愛的小男孩兒。畫中的這個(gè)女人美到極致，不僅僅是她那張如花似玉的面孔，還有她那勾魂攝魄的眼神。 有關(guān)這幅畫的傳說版本很多。有的說這個(gè)女子是拉斐爾在林邊的酒家看見的，有的說在宴會(huì)上看到的，還有的說是在梵蒂岡的門廊上遇見的。反正一見就被迷住，使他想起少年時(shí)的戀人，他當(dāng)時(shí)手里沒有紙筆，就撿起一塊陶片畫在一個(gè)橡木桶的桶底上。不論哪種版本，有一個(gè)事實(shí)是無容置疑的，那就是畫中女子的眼神有一種魔力，很特別，電到了拉斐爾的心，叫他怦然心動(dòng)。那一瞬，拉斐爾神魂蕩漾。這決不是普普通通的瞅一眼，這眼神有一種難言的東西，像被什么吸引，或是傳遞著什么。拉斐爾是個(gè)靈透、文弱、清俊、骨子里有點(diǎn)浪漫的青年，一個(gè)徹頭徹尾的超級(jí)萬人迷，到底是他招來了她的注意？還是她深深吸引了他？再看《椅中圣母》迷人的眼神，暢想吧！
這是安格爾模仿《椅中圣母》畫的素描，據(jù)說這是他的最愛，一直隨身帶著，直到他離世。
《草地上的圣母》（The Madonna of the meadow），1506年，木板油畫，113x88cm，維也納藝術(shù)史博物館藏
《金絲雀圣母》（Madonna of the Goldfinch），1505-1506年，木板油畫，107x77cm，佛羅倫薩烏菲齊畫廊藏
《小考佩爾圣母》（Small Cowper Madonna），1504-1505年，布面油畫，58x43cm，華盛頓國家美術(shù)館藏
《科隆納圣母》（Colonna Madonna），1507年，木板油畫，77x56cm，柏林國家博物館藏
《艾斯特赫基圣母》（Madonna Esterházy），1508年，木板油畫，29x22cm，匈牙利國家美術(shù)館藏
《大考佩爾圣母》（Large Cowper Madonna），1508年，木板油畫，81x57cm，華盛頓國家藝術(shù)館藏
《奧爾良圣母》（Madonna d'Orleans），1506年，木板油畫，32x22cm，巴黎尚蒂伊城堡藏
《布里奇沃特圣母》（Bridgewater Madonna），1507年，布面油畫，81x56cm，蘇格蘭國立美術(shù)館藏
《坦比圣母》（Tempi Madonna），1508年，木板油畫，75x51cm，慕尼黑老繪畫陳列館藏
《花園中的圣母》（La belle jardinière），1507年，木板油畫，122x80cm，巴黎盧浮宮藏
《特拉諾瓦圣母》（Terranuova Madonna），1504-1505年，木板油畫，直徑88.5cm，柏林國家博物館藏
《圣母與圣子》壁畫，少年拉斐爾和父親合作的作品，現(xiàn)存烏爾比諾拉斐爾故居。
《迪奧塔萊維圣母》（Madonna Diotallevi），1504年，布面油畫，69x50cm，柏林國家博物館藏
《讀書的圣母子》（Madonna col Bambino with a book），1503年，布面油畫，55x40cm，洛杉磯諾頓西蒙博物館藏
《大公爵的圣母》（Madonna del Granduca），1504年，布面油畫，84x55cm，佛羅倫薩碧提宮藏
《藍(lán)色王冠圣母》（Madonna with the Blue Diadem），1510-1512年，意大利，拉斐爾/彭尼，木板油畫，68x48.7cm，巴黎盧浮宮藏
《粉紅色的圣母》（Madonna of the Pinks），1506-1507年，木板油畫，27.9x22.4cm，倫敦國立美術(shù)館藏
《阿爾多布蘭迪尼圣母》（Aldobrandini Madonna），1509-1510年，木板油畫，38.9x32.9cm，英國國家美術(shù)館藏
《麥金托什圣母》（Mackintosh Madonna），1509-1511年，木板轉(zhuǎn)移至畫布油畫，78.8x64.2cm，英國國家美術(shù)館藏
《科涅斯塔比勒圣母》（The Madonna Conestabile），1504年，木板油畫，直徑17.9cm，圣彼得堡埃爾米塔日博物館藏
《阿爾巴圣母》（The Alba Madonna），1511年，布面油畫，直徑94.5cm，華盛頓國家藝術(shù)館藏
《洛雷托圣母》（Madonna of Loreto），1508-1509年，木板油畫，120x90cm，法國尚蒂依孔代美術(shù)博物館藏
《幕布圣母》（Madonna della tenda），1514年，木板油畫，65.8x51.2cm，慕尼黑老繪畫陳列館藏
《愛慕潘娜塔圣家族》（Madonna dell'Impannata），1513-1514年，木板油畫，158x125cm，佛羅倫薩碧提宮藏
《弗朗西斯圣家族》（Holy Family of Francis I），1517-1518年，帆布油畫，207x140cm，巴黎盧浮宮藏
《圣母子與圣哲羅姆、圣弗蘭西斯》（Madonna and Child and with Saints Jerome and Francis）,1501-1502年，木板油畫，34x29cm，柏林國家博物館藏
《卡尼吉亞尼的圣家族》（Canigiani Holy Family），1507年，木板油畫，131x107cm，慕尼黑老繪畫陳列館藏
《圣母與魚》（Virgin with a Fish），1513-1514年，木板油畫，215x1584cm，馬德里普拉多博物館
《弗朗西斯圣家族》（Holy Family of Francis I），1517-1518年，帆布油畫，207x140cm，巴黎盧浮宮藏
《橡樹下的圣家族》（Holy Family below the oak），1518年，木板油畫，144x110cm，馬德里普拉多博物館藏
《有羊羔的圣家族》（Holy Family with a Lamb），1507年，木板油畫，29x21cm，馬德里普拉多博物館藏
《圣家族與年輕的施洗者約翰》（Holy Family and young St. John the Baptist），1513-1514年，木板油畫，154.5x114cm，維也納藝術(shù)史博物館藏（左） 《圣家族和施洗者約翰/散步的圣母》（Madonna del Passeggio），1516年，木板油畫，90x63.3cm，蘇格蘭國家畫廊藏（右）
《棕櫚樹下的圣家族》（The Holy Family with a Palm Tree），1506年，布面油畫，直徑101.5cm，蘇格蘭國家畫廊藏
《華蓋圣母》（Madonna del Baldacchino），1507-1508年，帆布油畫，276x224cm，佛羅倫薩碧提宮藏
《圣母子與圣哲羅姆、圣弗蘭西斯》（Madonna and Child and with Saints Jerome and Francis）,1501-1502年，木板油畫，34x29cm，柏林國家博物館藏
《福利尼奧的圣母》（The Madonna of Foligno），1511-1512年，畫布油畫，330x194cm，梵蒂岡博物館布雷拉畫廊藏
《安西帝圣母》（Ansidei Madonna），1505-1507年，木板祭壇油畫，216.8x147.6cm，英國國家美術(shù)館藏
《圣母加冕》（The Coronation of the Virgin），1502-1503，木板油畫，163x267cm，梵蒂岡美術(shù)館藏
《圣母子與圣徒》（Madonna and Child Enthroned with Saints），1504年，木板油畫，172.4x172.4cm，紐約大都會(huì)藝術(shù)館藏
《圣母的婚禮》（the marriage of the virgin signed and dated）， 1504年， 木板油畫， 170x118 。 1504年，21歲的拉斐爾繪畫了《圣母的婚禮》。同行認(rèn)為此作品超越了他的老師佩魯吉諾，不論是構(gòu)圖或形象塑造都有創(chuàng)新。尤其是作品中圣母瑪利亞及其夫約瑟的端莊、文雅、畫面之平衡和背景描繪，均為罕見的作品。
皮耶羅·佩魯吉諾(Pietro Perugino，1445-1523)，拉斐爾老師，達(dá)芬奇和波提切利的同班同學(xué)。佩魯吉諾被認(rèn)為是翁布里亞畫派中僅次于他的學(xué)生拉斐爾的最重要畫家，也是最早使用油彩的意大利畫家之一。擅長畫柔軟的彩色風(fēng)景、人物和臉以及宗教題材。 佩魯吉諾的藝術(shù)在意大利中部影響較大，早年在韋羅基奧的作坊學(xué)畫，與達(dá)芬奇、波提切利是同學(xué)。22歲加入佛羅倫薩畫家行會(huì)。到了1480年代初就已經(jīng)成名，被邀往羅馬參與繪制西斯廷禮拜堂壁畫。當(dāng)時(shí)跟他一起共事的有波提切利、吉爾蘭戴歐等人。由于他還是拉斐爾的老師，因而歷史評(píng)價(jià)他對(duì)盛期文藝復(fù)興美術(shù)有相當(dāng)?shù)呢暙I(xiàn)。
《圣母的婚禮》，皮耶羅·佩魯吉諾
左邊是拉斐爾的作品，右邊佩魯吉諾的作品。 《圣母的婚禮》描繪的是在耶路撒冷的圣殿前，到了適婚年齡的圣母瑪利亞，根據(jù)上帝的旨意戴上其夫約瑟的求婚戒指的場(chǎng)景。 兩幅作品頗具戲劇性：這場(chǎng)神圣的婚禮舉辦在室外，畫面前景是新人和圍觀群眾。牧師站在中間主持，瑪利亞與約瑟各居一側(cè)；瑪利亞身后的是她的姐妹團(tuán)，緊張地握著手絹見證交換戒指的瞬間；而約瑟背后的男人們卻是約瑟的情敵，他們一個(gè)個(gè)都手持長棍，根據(jù)上帝的指示，只有配得上瑪利亞的人手中的木棍才會(huì)開花，而約瑟正是這樣一個(gè)幸運(yùn)兒。失望透頂?shù)那蠡檎邆兡樕蠈憹M了不屑，最靠近約瑟的那位穿紅褲子的情敵還氣得把木棍折斷了。 這兩幅作品分別出自于佩魯吉諾（Pietro Perugino）和拉斐爾(Raffaello Sanzio)師徒之手，于1504年前后完成。老師佩魯吉諾最初在意大利佩魯賈大教堂里畫的這幅畫，這座大教堂中收藏了約瑟向圣母瑪利亞求婚的戒指。 拉斐爾于佩魯吉諾作品完成的同年，描繪了一幅相似的作品。隨后，這兩幅畫先后遭遇收購、盜竊、轉(zhuǎn)移、捐贈(zèng)，隨著紛亂流離失所，直到19世紀(jì)，佩魯吉諾的這幅《圣母的婚禮》正式在卡昂美術(shù)學(xué)院博物館落定，而拉斐爾的這幅則被歸還于意大利，收藏于米蘭美院。 在佩魯吉諾的繪畫生涯中也畫過數(shù)量可觀的、非常唯美的圣母子作品。
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