 希拉·貝歇1934年生于柏林， 1959年開始與伯恩·貝歇共同創(chuàng)作， 拍攝德國大工業(yè)時代所遺留下來的 水塔、高爐等工業(yè)設施， 并將這些照片按類型學組合， 成為工業(yè)構成攝影領域的先驅。 貝歇夫婦 伯恩·貝歇和希拉·貝歇夫婦二人， 是杜塞爾多夫學派最具代表性的人物和精神領袖。 深受貝歇夫婦的影響， 杜塞爾多夫學派強調一種”旁觀者”的角度， 以及冷靜而理性的紀實態(tài)度， 這一態(tài)度是對桑德攝影理念的傳承和發(fā)揚。 貝歇夫婦最著名的當然就是他的工業(yè)構成攝影， 他們拍攝了大量日漸消逝的工業(yè)建筑及工業(yè)設施， 根據拍攝主題將不同的功能、結構、特征、 地域、建造時間的工業(yè)建筑分類、歸組， 將面臨消失威脅的工業(yè)建筑呈現在人類面前。 關鍵是利用類型學的方法和矩陣排列的方式進行創(chuàng)作。 他們攝影的最重要的貢獻在于 將類型學和攝影融合到一起的新思路， 認為不存在個別物體和因素， 單個的水塔只在水塔系列作品里面才有意義。 類型學是對現實事物的信息進行分析歸納， 從中抽取出具有共通的、永恒的內在邏輯， 貝歇夫婦引進這一理論方法， 試圖從不斷的變化中尋找不變的本質。 不同于分類學，類型學在分類學的基礎上 加入了社會和文化的考量， 因此更傾向于社會人文類學科。 作為新客觀主義的一種延續(xù)， 貝歇夫婦推崇直接攝影的方法， 就是將被攝對象作為畫面中唯一的主體， 堅持以一種旁觀者的角度， 盡可能真實的再現現實。 他們強調一副畫面只能有一個單一的主體， 采取中央正面的角度。 強調在光線最為均衡的陰天拍攝， 以簡潔統一的形式， 尋求對于建筑物的客觀記錄， 有意抹殺時間的概念。 貝歇夫婦作品當然聯系著那個時代的景像， 隨著80年代德國采礦業(yè) 以及眾多重工業(yè)的失敗和轉型， 貝歇夫婦的拍攝記錄了那些即將逝去的景觀。 在這里這些景觀被放置在中心， 突出呈現這些面臨消亡的建筑本身， 因此這個標榜客觀的作品 便具有了一種社會學上的意義。 這一方式也被安東尼奧尼以及楊德昌運用到電影中， 將即將逝去的工業(yè)建筑置于中心， 人物處于邊緣，來凸顯社會狀態(tài)， 并通過強化和放大建筑來突出人物心理。
Becher夫婦的每幀照片， 即使跨越了五十年、 或位于不同國家和地區(qū)拍攝、 甚至是每一張照片 和其他成千上百張的照片間互相對照， 所有影像都非常有節(jié)制的精準安排。
Framework Houses, 2011 他們作品的最大特色就是： 跳動在個別畫面之間的節(jié)奏感和重復性， 他們甚至表示作品的目標之一即是 「在不同的形狀與造型之間，產生完美的連結」。
Water Tower, Manheim, Germany, 1978
貝歇夫婦攝影作品中建筑景觀， 強調“呈現事物本身面貌” 遠遠大于通過影像進行反思， 因此他們的作品首先是展示景觀本身。 另一方面，他們的作品是以高度工業(yè)化、 城市化的“消費社會”為前提的， 同時也賦予了攝影以批判的角度。
GRAIN ELEVATORS
Winding Tower: Glenrhondda Colliery. Treherbert, South Wales GB, 1966, 2005
Lime Kilns: Meppel, 1968, 2005
Industrial Landscapes: Bethlehem, Pennsylvania, U.S.A., 1986
Water Tower, CARMAUX, FRANCE, 1984, 1992
Quenching Tower: Zeche Osterfeld Oberhausen Ruhr, D 1988, 2004
Gasometers, 1973–2009
貝歇夫婦攝影作品中建筑景觀，強調“呈現事物本身面貌”遠遠大于通過影像進行反思，因此他們的作品首先是展示景觀本身。另一方面，他們的作品是以高度工業(yè)化、城市化的“消費社會”為前提的，同時也賦予了攝影以批判的角度。
Bernd和Hilla Becher 完整封存了一個已經亡佚的理想， 啟蒙時期已逝的唯物靈魂， 又重新復生它們原本的榮光。
他們理解的藝術性攝影或世界的方式， 充滿系列性、表現性、抽象性， 突顯了這個人為世界的魅力， 難能可貴的是，在從80年代到現在， 影像幾乎已經從膠片完全過度到數字影像， 但是，學派中的藝術家們， 卻能幾乎完全忽略掉技術上的變化， 或者說，應用于更便利的技術， 將學派的理念繼續(xù)深化和貫徹， 而不是被技術消解。 |
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