王友誼 1949年生 現(xiàn)為中國(guó)書(shū)法家協(xié)會(huì)篆書(shū)委員會(huì)委員 中國(guó)書(shū)法院研究員 西泠印社社員 中國(guó)書(shū)協(xié)培訓(xùn)中心教授 全國(guó)第五、七、八屆中青年書(shū)法展評(píng)委 全國(guó)第九屆書(shū)法展評(píng)委 全國(guó)第十一屆書(shū)法篆刻作品展評(píng)委 2012年榮獲2011中國(guó)書(shū)法十大年度人物 作品被選入全國(guó)首屆當(dāng)代書(shū)壇名家系統(tǒng)工程 “三名工程”書(shū)法展 榮獲“中國(guó)書(shū)法蘭亭藝術(shù)獎(jiǎng)” 我認(rèn)為臨摹與創(chuàng)作兩者之間的關(guān)系應(yīng)該是水到渠成,條件成熟了事情自然會(huì)成功,否則將一事無(wú)成。因?yàn)闀?shū)法創(chuàng)作是一件極為嚴(yán)肅的事情,它必須要有深厚的基礎(chǔ)積累,又必須有個(gè)人情感的表達(dá)。僅僅臨得像古人,只能說(shuō)明有一定基本功。但如果個(gè)人的審美不成熟,個(gè)人的藝術(shù)思想沒(méi)有形成,則創(chuàng)作不可能體現(xiàn)出個(gè)人風(fēng)格。所以臨摹是基礎(chǔ),是步入書(shū)法傳統(tǒng)的唯一途徑。自古至今沒(méi)有哪位書(shū)法家能夠不通過(guò)臨摹經(jīng)典碑帖而登上最高的藝術(shù)殿堂。 臨摹可分為三個(gè)階段,概括為“務(wù)求形似”“形神兼顧”“得意忘形”三種境界。形體是精神賴以寄附的物質(zhì)基礎(chǔ)。 所以,初學(xué)書(shū)在結(jié)體和用筆兩個(gè)方面都要千方百計(jì)求得形的相像,用古人的話說(shuō),就是要“一點(diǎn)一畫(huà)必求肖合,一字一行務(wù)追酷似”,只有這樣,才能學(xué)到前賢的法度,使自己的書(shū)寫(xiě)習(xí)慣納入正確的軌道。 在這個(gè)階段是要每臨寫(xiě)完一個(gè)字,都必須細(xì)心對(duì)照所臨范本進(jìn)行析查,找出在結(jié)體和寫(xiě)法上的誤差,然后再認(rèn)真臨習(xí)。如此反復(fù),直到完全寫(xiě)像,處處酷似為止。 經(jīng)過(guò)一段這樣的嚴(yán)格訓(xùn)練才能使自己心有擬效之方,手明揮運(yùn)之理,寫(xiě)出的字自然有某帖的法度可觀。這就是學(xué)習(xí)書(shū)法的初級(jí)階段“入帖”。 “形神兼顧”是指學(xué)書(shū)只“入帖”而得其形似是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,充其量不過(guò)是一個(gè)寫(xiě)字匠而已,因?yàn)樗囆g(shù)的生命在于個(gè)性。因此,當(dāng)臨摹臨到下筆即有某家某帖的體勢(shì)時(shí),就不可再一味務(wù)求形似而亦步亦趨。而應(yīng)以求神似為主,形神兼顧,進(jìn)入一個(gè)新的階段和境界。 這時(shí)就需要對(duì)所臨之帖先作一番研究、欣賞,從中揣度書(shū)家的立意,分析研究書(shū)家的筆法、墨法、章法、結(jié)構(gòu)規(guī)范等,并體驗(yàn)捕捉范本的神韻及筆墨內(nèi)涵,然后再帶著自己的心得體會(huì)去臨。由形似到神似,已經(jīng)是有了質(zhì)的飛躍。 雖然未能完全跳出某家某帖,但是已初步具有自我的個(gè)性和風(fēng)格。還要理解臨古人不僅是一個(gè)吸收的過(guò)程,同時(shí)也是個(gè)人風(fēng)格積累及審美意識(shí)積累的過(guò)程,并且也是一個(gè)揚(yáng)棄的過(guò)程。這即是前人所謂的“出帖”。 “得意忘形”是指臨帖到了能出入自由、形神兼?zhèn)涞碾A段,再臨時(shí)便可居高臨下,目無(wú)全牛,專(zhuān)追神韻,不顧形骸了。 臨帖能做到“得意忘形”,就是從必然王國(guó)進(jìn)入了自由王國(guó),就能像蜜蜂采百花之精釀自我之甘蜜一樣,博取百家精華,廣集群賢之妙,融而化之,渾然天成。至此方可走進(jìn)書(shū)法的創(chuàng)作階段。 初學(xué)書(shū)法萬(wàn)萬(wàn)不可以一開(kāi)始便“出帖”,尚未“入帖”根本就談不到“出帖”。未入便出是一種好高騖遠(yuǎn)、不求實(shí)際的做法,只是欺騙自己,到頭來(lái)只能兩手空空,一無(wú)所獲,更談不上水到渠成。 臨帖(?。┦侄问墙韫湃诉@條船渡過(guò)河去,過(guò)河拆船,不留退路,去尋找自我,去創(chuàng)造出個(gè)性鮮明的藝術(shù)世界,才是真正的目的。 那么,借什么“船”?又怎么渡過(guò)古文字階段這條大“河”?朱和羹在《臨池心解》中談道:“作書(shū)要發(fā)揮自己性靈,切莫寄人籬下。凡臨摹各家,不過(guò)竊其用筆,非規(guī)規(guī)形似也。要得知形似者有盡,而領(lǐng)神味者無(wú)窮?!?/p> 可知臨帖之法,貴在一“竊”字。凡善書(shū)者,必是善“竊”之人,其心也必“貪”。善貪善竊之人,也必能貪其要點(diǎn),竊其“神味”,兼收并蓄,會(huì)眾妙于一心,融天機(jī)而自得。此外,篆書(shū)的臨摹,還要考慮到篆書(shū)的特點(diǎn)。無(wú)論是甲骨、金文、石鼓文還是小篆都僅僅是極富彈力的線條在作無(wú)窮的變化。 什么樣的線條才算有彈力?這正是“竊其用筆”的根本目的。對(duì)此胡小石在《書(shū)藝略論》中談道:“有一要義,須深切注意者:凡用筆作書(shū)之線條,必須有血肉,有感情。易言之,即須有豐富之彈力。剛而非石,柔而非泥。取譬言之,即如鐘表中常運(yùn)之發(fā)條,不可如湯鍋爛煮之面條。如此一點(diǎn)一畫(huà),始能破空殺紙,達(dá)到用筆之最高要求?!?/p> 如何避免“湯鍋爛煮之面條”,又如何達(dá)到“破空殺紙”,“有血肉,有感情”?我認(rèn)為,首先是對(duì)線條“以力為美”“以力見(jiàn)功”的最高要求是否有所理解或感悟;其次是量的積累到質(zhì)的飛躍,真正達(dá)到“一日有一日之境界”;三是善于從古人范本中發(fā)現(xiàn)、挖掘可以創(chuàng)新的因子,善于從生活和大自然中悟求自我,善于從客觀事物中把力的線條表現(xiàn)因素提取出來(lái),融化到書(shū)法的線條之中。 學(xué)習(xí)篆書(shū)和學(xué)習(xí)其他書(shū)體一樣,找到適合自己的切入點(diǎn),然后博研眾體,聚古人于一堂。比如選中石鼓文為自己的切入點(diǎn),在臨石鼓文的同時(shí),還可以上至兩周銘文,下涉秦漢刻石乃至淸末諸家,手執(zhí)心談,求其字體形勢(shì)。 諸如,《墻盤(pán)》銀鉤蟄尾式的線條活潑而不流媚;《散氏盤(pán)》恣肆放縱的結(jié)體隨勢(shì)生發(fā);《盂爵銘》不修邊幅,不講整齊,一切任性所之;《毛公鼎》沉雄綿亙的筆力貫穿始終;《虢季子白盤(pán)》疏朗至極的布白為通篇增添了流動(dòng)的美感;《秦詔版》任意放縱的體勢(shì),奇趣而多姿;鄧石如以石鼓而暢其致;吳昌碩以石鼓而揚(yáng)其氣等等,均可兼收并蓄,以使胸中宏博。 學(xué)書(shū)亦如僧家托體,積千家米煮一鍋粥;似群蜂采蜜,采萬(wàn)朵花釀一巢蜜,博采眾家之精華以為己用,醞釀久之,自成一家面目。 林散之先生在《筆談書(shū)法》中關(guān)于臨帖談到:“藝貴參悟!參是走進(jìn)去,知其堂奧;悟是創(chuàng)造出來(lái),有我的面目。參是手段,悟是目的。參的過(guò)程中有漸悟,積少成多,有了飛躍,便是頓悟。悟之后仍要繼續(xù)參,愈參愈悟,愈悟愈參,境界高出他人,是為妙悟。參悟是相輔相成,互為促進(jìn)的。參是吃桑葉,悟是吐出好絲來(lái)。不參而悟,如腹中無(wú)葉而難吐絲。”臨帖階段吃的“桑葉”越多,在創(chuàng)作階段吐出的“絲”不僅數(shù)量多而且質(zhì)量好。 |
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