近代美聲唱法代表人物、世界著名男高音歌唱家：帕瓦羅蒂

美聲唱法起源于歐洲，擁有深厚的文化底蘊(yùn)，至今已經(jīng)有400多年的歷史。美聲唱法有聲音通透、音色統(tǒng)一、恢弘大氣、穿透力強(qiáng)等特點(diǎn)。是一些上層文人或知識分子比較熱衷和推崇的高雅藝術(shù)形式。美聲唱法屬于混合聲區(qū)唱法，一般出現(xiàn)在歌劇里面。美聲唱法在16世紀(jì)的意大利進(jìn)入全盛時(shí)期。

美聲唱法的起源

13世紀(jì)中期的歐洲音樂逐步突破單聲部，開始進(jìn)入復(fù)調(diào)音樂時(shí)期，聲樂演唱也為多聲部合唱形式，分別由女高音(soprano)和女低音(Alto)擔(dān)任，圣詠旋律則由男高音(Tenor)擔(dān)任，后來又加入了男低音聲部(Bass)。由于圣經(jīng)的古訓(xùn)規(guī)定"婦女在教堂中應(yīng)保持緘默"，因此，演唱中的女聲部均由男童聲代替。這些男童是被閹割的男童聲歌手，在聲樂發(fā)展史上被稱作"閹人歌手"。他們的出現(xiàn)曾為歐洲聲樂藝術(shù)的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)，并奠定了"美聲唱法"的基礎(chǔ)，也在一定程度上推動了歌劇的產(chǎn)生與發(fā)展，他們盛極的時(shí)代同時(shí)也帶來了美聲唱法的黃金時(shí)代。閹人歌手的衰落一部分原因是由于大歌劇的興起。

18世紀(jì)后期，大歌劇主題大都離不開對個(gè)性解放的要求和對愛情主題的敘述，并提倡采用現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法。因此歌劇舞臺上逐步改變了由閹人歌唱家擔(dān)任女角的演唱方式，奠定了男唱男角，女唱女角的新演唱形式，這是歐洲歌劇的-個(gè)重大轉(zhuǎn)折。為了實(shí)現(xiàn)男高音演唱技巧的飛躍，以配合不斷發(fā)展繁榮的歌劇舞臺，經(jīng)過兩百多年的教學(xué)和幾代人長期實(shí)踐探索，19世紀(jì)隨著"掩蔽"唱法出現(xiàn)使男聲獲得了穩(wěn)定的高音，它標(biāo)志著男高音演唱技巧的質(zhì)的飛躍，并在歌劇舞臺上，以男角為主角的局面逐步形成。以貝里尼、唐尼采蒂、羅西尼為代表的意大利歌劇，以及法國歌劇都反映了這一時(shí)期的聲樂演唱水平，聲樂史上稱這一時(shí)期為美聲唱法的"全盛時(shí)期"。

19世紀(jì)意大利偉大的歌劇作家威爾第的充滿愛國主義激情的歌劇問世，標(biāo)志著歌劇創(chuàng)作的新發(fā)展。由于他成功地在詠嘆調(diào)上的創(chuàng)作，使得對聲音的要求也進(jìn)一步提高，既要有扎實(shí)的歌唱技術(shù)，強(qiáng)烈的情感表現(xiàn)方式，震撼人心的戲劇性，又要具有抒隋性和流暢、靈活和柔美。以馬斯卡尼為代表的真實(shí)主義歌劇演唱技巧又上了新的臺階。而瓦格納的歌劇由于注重樂隊(duì)的配置，加重了樂隊(duì)在歌劇中表現(xiàn)的分量，因此想獲得較清晰的演唱效果，演員們必須在發(fā)聲上要為擴(kuò)大音量而努力提高發(fā)聲的技巧。

美聲唱法的特點(diǎn)

美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點(diǎn)，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。正如前面說過的，美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動起來。這種唱法本身有他自己特有的"味道"，特有的音響特色。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的"味道"的。

在美聲唱法中，男聲不存在像老生那樣的唱法，老生用真聲的比例多。女聲更接近青衣，指的是真聲假聲混合的程度，主要區(qū)別在共鳴腔體的運(yùn)用上。盡量解放可能用得上的共鳴，當(dāng)然這里有個(gè)審美的問題，用太多的共鳴就不自然了，既要用好共鳴，又要用得自然，這得有適當(dāng)?shù)某叨确执?，可是藝術(shù)很難用幾尺幾寸來衡量。各種類別、各個(gè)時(shí)代不一樣，各種風(fēng)格、各種形式也不一樣。歌劇、藝術(shù)歌曲、清唱劇在美聲唱法中有各種不同的用法，這需要用歌唱的感覺和靈敏的聽覺去辨別。

美聲唱法不僅是一種歌唱技巧，一種演唱風(fēng)格，而且是一定的美學(xué)原則和藝術(shù)思想的體現(xiàn)。意大利美聲學(xué)派是具有文藝思想、藝術(shù)理想的歌唱學(xué)派。是文藝復(fù)興時(shí)期人文主義思想在音樂藝術(shù)上的表現(xiàn)。以“音樂之中歌詞為先，節(jié)奏次之，聲音居末?！弊鳛槊缆晫W(xué)派創(chuàng)作、演唱的原則和理論依據(jù)。

意大利美聲唱法的興起和發(fā)展

16世紀(jì)意大利歌劇的興起，確立和發(fā)展了美聲學(xué)派的聲樂技術(shù)和演唱風(fēng)格;19世紀(jì)德奧藝術(shù)歌曲的興起和繁榮，不僅出現(xiàn)了與歌劇不同的演唱風(fēng)格，還造就了許多專門從事藝術(shù)歌曲演唱的歌唱家。由此可見，音樂創(chuàng)作的繁榮和發(fā)展，歌曲創(chuàng)作手法的革新和開拓，對音樂表演和聲樂演唱以及音樂教育都起著十分重要的促進(jìn)作用。

美聲唱法不僅影響著中國的聲樂藝術(shù)，同樣也影響著社會其他國家的聲樂藝術(shù)。在西方聲樂的發(fā)展過程中，美聲唱法占據(jù)著重要、不可取代的地位，創(chuàng)造了許多美麗、輝煌的時(shí)代，為今天的聲樂藝術(shù)作出了巨大貢獻(xiàn)，也影響了不同國家的歌唱藝術(shù)。

比較著名的美聲唱法代表人物和代表作品介紹

普拉西多·多明戈《燃燒的火焰》

何塞·卡雷拉斯《那布果》

魯契亞諾·帕瓦羅蒂《安魂曲》、《我的太陽》《今夜無人入眠》

施鴻鄂《松花江上》、《滿江紅》、《生命的星》、《河流》、《無題》

魏松《西廂記》、《托斯卡》、《仰天長嘯》、《鄉(xiāng)村騎士》、《茶花女》、《奧涅金》、《卡門》、《雷雨》、《蝴蝶夫人》

戴玉強(qiáng)《你是這樣的人》，《我像雪花天上來》，《喀什葛爾女郎》，《又見西柏坡》