四年前談過這話題，這幾年又帶了很多課，交流過許多學生，自我也革新了很多想法和觀點。重新來談這個問題，供有需要的讀者參考。

文字作者： 鄭波  @細草穿沙

插圖全部來自女性學員作品，展示女性視角

攝影，是每個人眼中世界的呈現(xiàn)。 這呈現(xiàn)，因為男女思維差異的不同，也變的有趣紛呈。

男女思維差異，在生活里，比比皆是。爭吵時，男性在意的是對方為什么吵，要怎么解決。而女性更多在意的是對方的態(tài)度，回應是否積極，聲音是不是大了。

據(jù)說，由于原始社會男女分工不同，慢慢進化出了不同的大腦構(gòu)造和思維模式。

那時，男性多團體狩獵，抵御外侵，更擅長機械操作，形成了以結(jié)果為導向的解決問題思維模式。所以，男性在攝影里更擅長相機的操作，以及硬知識的學習和實踐。但也更容易走入技術(shù)競賽，常常忽略個人情感的表達。

這種先天的特質(zhì)，讓一部分男性有一種潛意識：一張照片，因為技術(shù)很精妙，所以就是好作品，卻比較容易忽略與各類關(guān)系的情感聯(lián)結(jié)。

而在原始社會，女性多集體采摘耕種，因為大多是輕度勞動，所以有很多閑暇時間用于交流，慢慢進化出了以分享情感和維護關(guān)系為導向的思維模式。

很多女性，不太擅長相機操作與硬知識學習，盡管很努力，學習起來依然比男性吃力。但女性普遍有著更細膩的情感觀察，不經(jīng)意間總能觸動人心。

我在上課時經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，很多女學員對好作品的潛意識認知是：這張照片好溫暖，好美好，所以這就是好作品。但是，她們對技術(shù)性問題有些“漫不經(jīng)心”。

我對課程設計的不斷調(diào)整，很大程度上是由于這些思維差異。調(diào)整課程設計的目的，就是希望男學員學會用技術(shù)豐滿照片里的自我與情感，讓女學員更容易理解硬知識和實踐操作。

常常很羨慕一些女攝影愛好者敏銳的情感捕捉能力，她們在表現(xiàn)人與人的關(guān)系上，經(jīng)?？梢灾敝溉诵?。在拍攝孩子，母親，老人，家庭等元素時，她們往往表現(xiàn)出超乎男性的細膩。

好作品的標準有很多，但有一點是肯定的，照片里必須有人的痕跡、人的溫度、人的情緒、人的表達。優(yōu)秀的藝術(shù)作品，是可以對話交流的。

未來的時光，人工智能通過計算，一定可以拍攝出技術(shù)上更完美的作品。而人類，在科技面前剩下的尊嚴，就是那些屬于人類特有的人文精神。

人文精神，就是關(guān)于愛、情感等人文關(guān)懷的表達。而在這些方面，女性通常更為擅長，只需要拿起相機，運用一些技術(shù)去學會表達。

攝影，從入世競賽的角度看，是技術(shù)。從出世自我情感的角度看，也只是表達的工具。

八千里路云和月，風塵仆仆的面對長河落日圓是攝影。

上班和下班路上，看路邊的野菊花開了又落也是攝影。

夏日的雨打芭蕉，春光里孩子們的微笑，秋風中的片片黃葉，冬雪中堅持遛彎的老人，這些都是細膩的人文關(guān)懷與情感聯(lián)結(jié)。

誰能說，記錄一個母親溫暖的擁抱，不是人間美好的風景？

上課過程中，我發(fā)現(xiàn)很多女學員最大的障礙，是那些冷冰的硬知識和硬數(shù)據(jù)。

情感固然重要，但技術(shù)功底卻是表達情感的工具。在簡單易學與專業(yè)系統(tǒng)之間找到一個簡單上手的平衡點，是更適合女性攝影愛好者的方法。

我借用《紅樓夢》里林黛玉教香菱學詩的思想，總結(jié)出一套比較適合女性的方法，供讀者參考。

香菱對黛玉說，最喜歡陸游的“重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多”。而黛玉卻說：斷不可學這樣的詩。你因不知詩，所以見了這淺近的就愛，一入了這個格局，再學不出來。

這里，黛玉否定并不是這詩句不好，而是對于初學詩的人來說，入門格局眼界太小，就再難看見好東西。

然后，黛玉給香菱開了學習的方子，首先是讀詩，先讀王維，其次是杜甫，最后是李白。用詩佛、詩圣、詩仙，作為閱讀的基礎，其實是完成了文學功底的積累與眼界的養(yǎng)成。

眼界，對于學習太重要了。

用手機拍照，會覺得蘋果手機拍照比普通手機要好。用了入門相機拍照，覺得比蘋果手機好。用了高端的相機之后，又覺得色彩細節(jié)等完勝入門相機。這些感受的變化，其實是眼界的變化。

女性有先天的情感共振優(yōu)勢。多看一些優(yōu)秀的人文關(guān)懷作品，如每年世界大賽的人文攝影獲獎作品，或者一些文藝圈內(nèi)口碑較好的雜志?？梢宰屵@種情感共振落地，從朦朧不清的感覺，匯聚為鮮活的畫面。

開闊眼界，無關(guān)好惡，只是完成認知高度的積累。

看見一些女性攝影愛好者，初學攝影時比較熱情，會一直拍攝自己喜歡的唯美畫面，不擅長的就很少觸碰。久而久之，陷入了審美疲勞，對攝影失去了熱情。其實很多人只是剛剛觸及到了攝影的冰山一角，就以為這是全部。

現(xiàn)在常常鼓勵上過課的女學員去拍攝一些她們不擅長的風景，然后回來再拍攝唯美的小品，進步就很明顯。

有位學生開了一間茶室，經(jīng)常需要拍攝一些茶碗、珠寶。之前，她一直躲在自己的茶室內(nèi)擺拍，雖然看著精致，卻顯得與市面上商品照并無二般。我建議她拿到茶室旁邊的湖邊，在夕陽下拍攝試試看，照片品質(zhì)較之前果然有了很大的提升。所以，要擁有更多的拍攝體驗，才能將更多的美好想法融入攝影。

看見更多，體驗更多，眼界就更開闊，審美情趣自然就更高。

就像讀書，我們都知道要讀經(jīng)典。攝影也一樣，知道了是好作品，再去分辨普通的，就容易很多。所以，我更喜歡推薦那些世界上最棒的攝影師作品給學員參考借鑒。

黛玉一開始給香菱開的書單，是王維、杜甫、李白，其次才是陶淵明、謝靈運等。這書單，不是以自己的喜好為標準，而是為了眼界與功底。上來把眼界拔高，就算自己的水平無法企及，也能提高鑒賞力。

有了眼界，然后就要補齊缺失的系統(tǒng)知識。

知識系統(tǒng)完整的好處，就是可以利用這些系統(tǒng)的知識反哺眼界，促進審美修養(yǎng)的提高。

我們常?？吹揭粡埡芎玫淖髌罚皇怯X得好，但卻說不出哪里好，為什么好。這是因為知識體系的不完整，尚沒有形成鑒賞力。

經(jīng)常聽到身邊人說，提升審美要多看好作品，多讀書，多看藝術(shù)展。但如果不掌握一定的知識，就只能停留在眼睛過癮，卻沒法借鑒過來為自己所用的階段。

一張好作品，為什么好，除了感覺好，也會有技術(shù)的好。感受到美好，靠的是情感共鳴。而看見技術(shù)的好，靠的是知識積累。

攝影是實踐性較強的藝術(shù)，需要循序漸進，反復練習。

先打基礎，再循序漸進，而不是只學一些實用技巧，技巧是“死”的，每張照片的技巧都會不同。

后期一張圖時，該修哪里？為什么修那里？要修多少幅度？能得到什么樣的效果？ 能在后期之前，回答出這幾個問題，才能準確得到自己想要的效果。而要每次都能弄清這幾個問題，就需要系統(tǒng)的知識和反復練習。

有針對性的反復練習很重要。就說花花草草的拍攝，俯拍、仰拍、廣角，長焦等拍攝方法，都會有不同的視覺效果和美的感受。而反復練習中，得到的不僅僅是多角度的照片，更是對各種技術(shù)的嘗試，以及不同光線，不同條件下拍攝經(jīng)驗的積累。

練習要有針對性，不要一次練習太多的技術(shù)。比如曝光不準確，那就集中練習這一項，這樣比較容易有提升，有了成就感，就會有動力繼續(xù)學習下去。人都是需要鼓勵，才能走得更遠。

如果上面看上去太復雜，那么找一個好的老師幫助梳理知識和傳授經(jīng)驗，是不錯的選擇。好的老師有好的教學方法，能在循序漸進、不知不覺中讓人漸入佳境，完成知識體系的基本構(gòu)建。

選擇老師的標準，應該和自己的拍攝喜好，審美標準相似。好老師很多，但每個老師不會擅長所有的拍攝，選擇和自己審美志趣相投的，更容易理解老師的思想。

上課之前，要自己打一些底。比如研究一下相機說明書，知道相機的基本操控，以及常用按鍵的功能。報后期課之前，自己先用一陣子PS，熟悉一下基本界面，這樣上課時就會容易很多。

我自己在上課時，希望花更多的時間去講無法搜索到的知識和經(jīng)驗，或是我個人總結(jié)出來的方法和竅門。我認為這才是付費課程的價值所在。

選擇課程，應該盡量選擇系統(tǒng)的，完整的，有始有終的。學習的最大成本是時間和精力，花費一些費用，是為了買能縮短學習時間、最小化精力成本的價值服務。上碎片化的課程，雖然每次只投入較少的時間和精力，但需要做很多工作去歸納、整合知識點，而且要經(jīng)過較長的時間去搭建起知識架構(gòu)。

初學攝影的人，應該先把基本的知識體系完整過一遍，這樣以后就算有疑惑，也很容易問題出在哪里，可以針對性的去補課。

我在上課過程中，經(jīng)常發(fā)現(xiàn)一些進階攝影愛好者，也會在基礎性的知識點上模糊不清，比如搞不清楚色彩相互的關(guān)系。而系統(tǒng)課程是查漏補缺的過程。

課程一定要選可以重復學習。我就發(fā)現(xiàn)有很多知識點，上課時都講過，過了一陣子，還是會有學員問起，完全沒印象。這說明，人對自己陌生領(lǐng)域認知和記憶，需要反復加深印象，才能慢慢消化吸收。

學習的過程也會有枯燥和堅持，但有了成就感也會讓人很快樂。而老師最大的成就感，是看到學生拍攝出好作品。

PS：

歡迎讀者針對攝影學習，留言提出自己的問題，我會選出典型問題，為大家答疑。