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王 曉 輝 1963年生，別署清暉。中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院人物系主任、教授、碩士研究生導(dǎo)師，臺灣藝術(shù)大學(xué)特聘教授，中央民族大學(xué)特聘教授，北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院客座教授，河北聯(lián)合大學(xué)特聘教授，北京服裝學(xué)院特聘導(dǎo)師，吉林藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院特聘教授，新疆藝術(shù)學(xué)院客座教授，中國美術(shù)家協(xié)會會員。 寫 生，只 為 更 好 文|王曉輝 寫生對每一位藝術(shù)家而言，不該是一個復(fù)雜的問題。 王曉輝 《 人物寫生系列》 每一個藝術(shù)家的成長過程都由若干個不同的藝術(shù)經(jīng)歷所組成，不同經(jīng)歷的藝術(shù)家與不同階段的藝術(shù)家個體對寫生的價值判斷都會有所不同。寫生有時是一種需要，有時是用來自娛，有時又像是一種必要……但無論怎樣，寫生都應(yīng)該以一種持續(xù)的方式進(jìn)行。這樣，它會隨著藝術(shù)個體的成長而慢慢的成熟并變得精彩起來。寫生可以讓我們與過去統(tǒng)一起來，讓今天所做的更加有信心。 王曉輝 《 人物寫生系列》 與傳統(tǒng)古典寫意人物畫不同，現(xiàn)代水墨人物畫是一個更加強(qiáng)調(diào)綜合能力，體現(xiàn)當(dāng)代探索并不斷尋求發(fā)展的科目。僅憑單一的筆墨技藝、一般的造型能力是遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到當(dāng)下筆墨的現(xiàn)實需求的。筆墨與造型不但是一個從低級到高級不斷發(fā)生質(zhì)變的過程，而且就中國畫特有的筆墨及宣紙材質(zhì)而言，這種筆墨語言與造型形式的融合遠(yuǎn)不像油彩那樣來得更為直接，因此，這就需要我們通過長時間的寫生創(chuàng)作訓(xùn)練來磨合，可以說，相比中國畫的其他科目，筆墨與造型是人物畫寫生繞不過去的基礎(chǔ)性課題。 王曉輝 《 人物寫生系列》 寫生對于人物畫學(xué)習(xí)的重要性不僅僅在于它的實用性，更有其深層的學(xué)術(shù)含義。習(xí)慣性認(rèn)為只有在繪畫初級階段才需要更多寫生，或主題創(chuàng)作需要收集素材時才想到寫生，概念化的把寫生視為是搜集生活素材，提煉、概括、快速畫形的技能訓(xùn)練的手段。也有另外一種認(rèn)識，過分夸大藝術(shù)觀念及個人某個時段內(nèi)的藝術(shù)風(fēng)格，忽視寫生的當(dāng)代意義，貶低寫生在具象繪畫中的價值，凡此都有些顧此失彼的味道。 王曉輝 作 在水墨進(jìn)入當(dāng)代語境之后，寫生所面對的是藝術(shù)價值多樣性和創(chuàng)作多元化，這就決定了寫生的基礎(chǔ)和媒介作用必須超越單一、空洞的傳統(tǒng)思維，而是成為個人探索藝術(shù)觀念和個性化藝術(shù)語言的過程，它不是毫無生機(jī)的例行訓(xùn)練，而是在一次次充滿未知的藝術(shù)行為挑戰(zhàn)中尋找自我的過程。 王曉輝 作 寫生應(yīng)該是一種不可復(fù)制的創(chuàng)作狀態(tài)，他可以直接完成從生活到藝術(shù)、從自然物象到藝術(shù)傳達(dá)的全過程，同時在造型和語言形式的作用下催生藝術(shù)家個體藝術(shù)觀的未來雛形。 王曉輝 作 寫生應(yīng)該是面對藝術(shù)未知的創(chuàng)作過程。每一次的經(jīng)歷都是全新的，感受也都是別樣的。這些并非因為出現(xiàn)在我們眼前的事與物全都是陌生的緣故，而是緣于我們內(nèi)心確實存有感悟與發(fā)現(xiàn)的專業(yè)要求。我們所關(guān)注的往往都是常人不以為然的東西，我們所捕捉的也常常是輕易就被人們忽略的事與物，這是一種專業(yè)高度層面的體驗，也是專業(yè)人士的造型興致所在。 王曉輝 作 寫生應(yīng)該是一種生存狀態(tài)，日常生活中可寫的范疇有大有小，可遠(yuǎn)可近，從畫人物到畫景物，從室內(nèi)到戶外，從都市到城鎮(zhèn)鄉(xiāng)村；曾經(jīng)熟悉或不曾經(jīng)驗過的，我們都可借以時下的個人情懷去體悟，推敲、探究、嘗試各種表達(dá)的可能性。水墨都做了什么？水墨還能怎么做？在生活中只要有話說，能學(xué)會以筆墨的方式去寫生去表述，那么，面對繁雜物象筆墨就不再是一種累贅，思想也不再變的沉重。 王曉輝 作 寫生應(yīng)該也是一種態(tài)度。從事繪畫不但需要有一雙不同于普通人的觀察能力，更需要擁有一種普通人所擁有的樸素的情感特質(zhì)，身邊的就是最好的，面對的就要有話可說，筆墨不應(yīng)做有條件的選擇，生活中的白富美、高大上也不是造型的好去處。寫生用來自娛，在一種忘我的狀態(tài)下寫生創(chuàng)作出來的作品會聚集許多美妙的錯誤、誤會和幽默，這些交織在一起掩飾不住的恰恰是自己真實的存在。寫生無需觀念且不帶雜念，舍得放棄完美，在遺憾中不斷認(rèn)識、發(fā)現(xiàn)自己的潛質(zhì)比用心得到一幅好作品更珍貴，畢竟寫生不是為完美而去刻意為之。每一幅寫生沒有最好只為更好，新意來自于對陌生事物的傾心和專注，樂趣就在探索中。 王曉輝 作 寫生不等同于速寫概念，作品的呈現(xiàn)過程不需要過剩的激情。因此，寫生的快感不應(yīng)來自于對技藝的迷戀，因為率意的表達(dá)只會喪失對造型的真誠態(tài)度，讓表達(dá)變的更蒼白?？梢哉f，熟能生巧只是技藝層面的表述，它不表明藝術(shù)造型的高度。寫生是有“記憶功能”的，如果開始做了又總是半途而廢，或是習(xí)慣性的走馬觀花，那么，你所熱愛的藝術(shù)就是你一生繞不過去的坎，會早早的停滯在技藝、造型或藝術(shù)觀念的某一個粗淺的認(rèn)知層面，或徘徊在某一類的藝術(shù)風(fēng)格的假象之中，讓你的繪畫不但顯得早熟，問題也會越積越多。 王曉輝 作 簡言之，寫生要舍得時間、舍得完美、舍得放下、舍得身份…… 注：圖文來自網(wǎng)上，如有侵權(quán)請聯(lián)系刪除。 |
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