名師高徒

南京藝術基金2018年資助項目

名師高徒——南京名師與青年藝術家推廣計劃 

名師高徒——名師高徒師生提名展 

項目總負責人

熊繼平 

學術主持

樊波

策展人

辛心欣 

提名團隊

導師：徐建明

高徒（按年齡排序）：

高鳴 張川 龔麗娜 季旻孜 龍玨 李楷凡  

主辦單位

江蘇省美術家協(xié)會理論藝委會

承辦單位

南京蒼潤齋文化藝術交流有限公司

展覽時間

2019年5月22—5月28日

展覽地點

九華美術館

（南京市北京東路77號九華飯店一樓）

開幕時間

2019年5月22下午3:00

學術研討地點

九華飯店第一會議室

龍?玨

男，漢族，湖南岳陽人。

2013年畢業(yè)于南京藝術學院，獲學士學位。

2017年畢業(yè)于南京藝術學院，獲碩士學位。

師從徐建明教授。

任教于南京工業(yè)大學浦江學院，現(xiàn)居南京。

青云出岫 妙境藏幽

——觀龍玨山水畫有感

文丨方向樂

綜觀上個世紀以前的中國繪畫發(fā)展史，中國畫家好像一直以來都沒有想成為描摹客觀世界的畫者。雖然在院體繪畫中讓我們能夠充分的看到藝術家充分表現(xiàn)事物之能事，而即使這些所謂的“寫實風格”的藝術家們的作品中也始終有意的控制著繪畫與現(xiàn)實的距離。以宋代繪畫為例，這種距離正是體現(xiàn)了中國畫家對待“藝術來源于自然并高于自然”的基本原則，或者是說將現(xiàn)實世界理想化之后的摹寫，這也正是中國畫注重“意境”營造的根本緣由。宋代以后的文人畫則更加注重物象之外的精神表達，中國文人對于綜合修養(yǎng)至高無上的追求也造就了中國繪畫始終保持其詩性的特征，而且這在宋代之后被文人畫一脈始終推崇，直到近代。

今天的中國畫家大多是在接受了西方造型體系訓練成長起來的，在半個多世紀里我們經(jīng)歷了除筆墨技法之外的西化繪畫；也出現(xiàn)了只保留材料的各種途徑之表現(xiàn)流派；同樣也有一些人依然堅持著中國傳統(tǒng)繪畫的全部價值追求……這注定是一個探索和紛爭的年代，正確與否估且不論，但事實證明藝術不同于科技之處就在于它不是以創(chuàng)新為生命力的。

龍玨的繪畫是選擇了傳統(tǒng)的中國畫的審美體系，這個選擇注定是一條充滿著挑戰(zhàn)和美好的路。龍玨在讀研及畢業(yè)的一年里于宋人繪畫方面下了很大的功夫，這在一些人看來或許遠不如去追求看似獨特的風格來的更容易引人注意。而我更欣賞他的這種做法，真正的中國畫家必須要經(jīng)歷這樣幾個階段：通過學習經(jīng)典認識中國繪畫的審美觀；在現(xiàn)實中印證中國畫的審美體系；在經(jīng)典中與古人對話并進一步取得心靈上的共鳴；拓展并重新定義這個審美體系。因此，選擇傳統(tǒng)的畫家就如同一個選擇了與歷代眾多高手過招的武術家，雖然堅難但常常會讓人精進！

龍玨的山水畫作品并非僅于技法層面的師古，其更重要的是在畫面意境的營造方面對于古意的理解：無論是遠山寒林還是玉岫青云，亦或是橫波野渡……龍玨都嚴肅的對待畫面中每個物象的生命狀態(tài)，讓每一個物象都能夠傳達給觀者以永恒的生命感，但他又始終把握著這些物象與現(xiàn)實的差異。他作品中所有的表現(xiàn)看似沒有情緒和風格的傾向，實則恰是在這一點上抓住了中國畫對“境”的真正理解。清·王國維先生曾認為詩境有“寫境”與“造境”之分。唐人王昌齡《詩格》中將詩境分而為三：曰物境、曰情境、曰意境。王國維又在《人間詞話》中將境分為：“有我之境”與“無我之境”。詩畫同理，繪畫之境即是藝術家以個人認識和修養(yǎng)為前提通過作品表達出來的對于自然造化的理解與追求。關于宋人畫境之核心且引用蘇東坡寫函虛亭的兩句詩來解釋是十分貼切的：“唯有此亭無一物，坐觀萬景得天全?！?/p>

龍玨在藝術格調(diào)與方向的追求是明確的，雖然他還在探索的路上，他已深晤中國藝術由熟而后生之理，取法上乘，不斷打磨和修煉自己的表達方式，品正而格高。來時一旦歸乎性情，其作品將更值得期待！

樂之  于滄浪亭北

作品欣賞