自由體詩歌是與古典格律詩相對的一種詩歌體裁。它不受押韻、平仄、字數(shù)的限制，寫作、表達更自由，為朗誦者的有聲語言藝術(shù)創(chuàng)作提供了廣闊的創(chuàng)作空間。但這并不是說自由體詩歌朗誦創(chuàng)作沒有規(guī)律可循，也并非沒有限制，之不過表現(xiàn)形式不同而已。同時，受詩歌體裁的影響，這類詩歌朗誦也同樣須要注意情感的抒發(fā)和節(jié)奏的變化。

朗誦自由體詩歌應(yīng)該注意做好以下幾方面工作：

一、熟悉作品

熟悉作品是朗誦好一切詩歌的必備基礎(chǔ)性工作。

較之中國古典詩歌所具有的固有的文化特征和表達手法，自由體詩歌產(chǎn)生的文化背景、寫作方式、題材內(nèi)容更加多樣，這對于朗誦者熟悉作品來說是一個挑戰(zhàn)。

比如說，當我們拿到一首七言律詩時，即便沒有通讀全篇，也能知道詩歌共分四聯(lián)八句，偶句押韻，詩句的音步一般是“二二三”，而且由于我們耳濡目染了中國的古典文化，對詩人的氣質(zhì)性情有了一定的了解，所以只要在內(nèi)容上對詩歌進一步加以熟悉并稍作調(diào)整，就能夠進行初步的創(chuàng)作。

可是，當我們拿到一首自由體詩歌時，對于其行文的方式、句式的變化、音步的劃分、詩作的文化背景（如外國詩歌）等等，未必能夠在瞬間掌握殆盡，因此就須要花費較多的時間去熟悉作品。

熟悉作品不外乎是熟悉作品的內(nèi)容和形式。

熟悉作品的內(nèi)容，須要了解詩人的經(jīng)歷、寫作背景、詩歌字面的意義以及詩歌的本意，等等。比如，俄羅斯詩人萊蒙托夫的《帆》是一首象征主義的詩歌：

蔚藍的海面霧靄茫茫，

孤獨的帆兒閃著白光！……

它到遙遠的地方尋求什么？

它把什么拋棄在故鄉(xiāng)？……呼嘯的海風翻卷著波浪，桅桿弓著身子嘎吱作響…．．唉！它不是要尋找幸福，也不是逃避幸福的樂疆。

下面洶涌著清澈的碧流，

上面灑著金色的陽光……

不安分的帆兒卻祈求風暴，

仿佛風暴里才有安寧之邦！

從表面上看，詩歌大部分篇幅都是以帆作為抒寫的對象，但實際上帆只是一個意象，詩歌實際上表明詩人不愿在平庸安逸中生活，而愿意到風暴中去追求理想，這才是詩人的本意。這個工作就須要在熟悉作品的內(nèi)容階段來完成。

熟悉作品的形式，包括熟悉作品的段落或詩節(jié)的安排、詩行的編排組織、句式的長短等方面。比如，為了改變詩歌行進的節(jié)奏，有些表達完整語意的詩句被人為地分割成若干單元，并被編排在不同的詩行中，而熟悉作品時，就應(yīng)該把這些分散的單元重新組合起來，以了解詩句的語意，并為下一步的開口朗誦作準備。

由此可見，熟悉作品直接影響著對詩作內(nèi)容的了解和對詩歌形式的把握，并進一步影響著接下來的朗誦藝術(shù)創(chuàng)作。