斯威茲·比茨現(xiàn)身蘇富比拍賣行。圖片:由Swizz Beatz提供 你可能對本文主人公的名字不太熟悉,不過你很有可能知道他的妻子——格萊美獎得主的妻子艾麗西亞·凱斯(Alicia Keys)。 出席紐約布朗克斯博物館(Bronx Museum)晚會,并為藝術(shù)家漢克·威利斯·托馬斯(Hank Willis Thomas)頒獎的藝術(shù)家、音樂制作人兼藝術(shù)藏家斯威茲·比茨(Swizz Beatz)一邊望向外面的人群,一邊重復(fù)著為他帶來靈感的一句話:“天空并不是一種限制,而是一種視野“。他對無限可能性充滿信念,而這種信念則極具感染力。 比茨在音樂行業(yè)長大,他的叔叔和嬸嬸都曾參與總部位于揚(yáng)克斯的Ruff Ryders唱片公司的工作。比茨在16歲時第一次嘗試制作歌曲,第二年就成功地將一首單曲賣給歌手DMX。這首單曲日后成名為DMX的《Ruff Ryders' Anthem》。從那以后,他為碧昂斯、Jay-Z、坎耶·維斯特(Kanye West)、惠特尼·休斯頓(Whitney Houston)和波諾(Bono)創(chuàng)作了排行榜冠軍歌曲。他甚至為紐約尼克斯隊創(chuàng)作了主題曲。如今,他在布朗克斯區(qū)有一條以自己名字命名的街道。 由于早期的成功,比茨從很小的時候就開始收集藝術(shù)品——他在19歲購買的第一件作品是安塞爾·亞當(dāng)斯(Ansel Adams)的攝影作品——從那以后,他收集了大量20世紀(jì)偉大藝術(shù)家的作品,同時也涉獵一些近期當(dāng)紅的藝術(shù)明星,如KAWS、可海恩德·維里(Kehinde Wiley)和尼娜·香奈兒·阿勃尼(Nina Chanel Abney)的作品。他經(jīng)常與妻子艾麗西亞·凱斯一起購買藝術(shù)品。 可以肯定地說,比茨已經(jīng)成為徹底顛覆當(dāng)今藝術(shù)領(lǐng)域的一員。artnet新聞主編Andrew Goldstein與比茨談到了藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展方向、他未來的博物館將會是什么樣子,以及拍賣行應(yīng)該如何改變他們的經(jīng)營方式的話題。 相關(guān)閱讀:“收藏有嘻哈”系列①:藝術(shù)市場如何適應(yīng)潮流明星藏家? artnet新聞 × 斯威茲·比茨 Swizz Beatz 音樂產(chǎn)業(yè)的一些經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)應(yīng)該運(yùn)用到藝術(shù)產(chǎn)業(yè)中去嗎? 音樂行業(yè)長期以來都遵循著同樣的規(guī)則。而隨著時間的推移,這些規(guī)則逐漸消失,人們開始說, “不,這些都是舊規(guī)則”。我記得當(dāng)蘋果公司首次亮相時,我在Interscope Records(環(huán)球唱片旗下廠牌)的聯(lián)合創(chuàng)始人吉米·艾歐文(Jimmy Iovine)的家里,他說,”我和我的朋友史蒂夫·喬布斯(Steve Jobs)在一起時,他告訴我,你所有的音樂都將出現(xiàn)在這些播放列表里,”然后又說,“這些家伙想和我五五分成,我不知道該怎么辦?!?/p> 試想一下當(dāng)時吉米若與蘋果達(dá)成了一項(xiàng)對半持股的交易現(xiàn)在會是怎樣。我認(rèn)為,所有這些唱片公司本可以與那些有實(shí)力的公司達(dá)成對半持股的協(xié)議,而他們現(xiàn)在仍然不得不以超低的價格進(jìn)行交易。當(dāng)Napster(一種在線音樂服務(wù))受歡迎時,有人應(yīng)該表示, “我們應(yīng)該接納這個東西,這樣我們就能找出整合的辦法。人們對這項(xiàng)服務(wù)感興趣,顯然是因?yàn)槟鞘俏覀円魳废到y(tǒng)所缺少的東西。”但相反,他們卻打起了競爭戰(zhàn)。如果畫廊能做到這一點(diǎn),我們就能看到未來。 人們一直在談?wù)?“畫廊危機(jī)”。在這個危機(jī)中,畫廊一直在努力想辦法讓自己的業(yè)務(wù)適應(yīng)全球化、數(shù)字化的世界。但你試圖解決的問題似乎只與沒有從交易中得到應(yīng)有好處的藝術(shù)家有關(guān)。你認(rèn)為解決畫廊的問題也很重要嗎? 每個人都在努力學(xué)習(xí)。但他們總是等著別人先邁出第一步,這就是問題所在。沒有人愿意冒這個險。我所做的是很容易的,因?yàn)槲也灰栏接谀切┡f模型。我不是一個商人,只是一個藝術(shù)家,我想要改變那些人們都能看到是錯誤的東西。 Jay-Z創(chuàng)辦了自己的流媒體平臺,我知道你們正在談生意。你從他所做的事情中學(xué)到了能為你想做的事情提供幫助的案例嗎? 確實(shí)如此。Jay-Z承擔(dān)了這個風(fēng)險,而且他的Tidal平臺是驚人的,我們需要不斷支持它。如果Jay-Z帶著Tidal而來,那么嘻哈界的每個人都應(yīng)該出現(xiàn)在Tidal平臺上。但事實(shí)并不是那樣的——每個人都在尋找不接受Tidal的理由。 Tidal的問題在于競爭對手看到了它是個開放的空間,所以當(dāng)涉及到任何有權(quán)力的人時,競爭對手就會用金錢來攻擊他們。我們沒有意識到貨幣并不等同于金錢——有時貨幣是我們擁有的一部分東西。這就為什么我們有這么多的問題的原因,我們想改變的東西卻不一定被我們擁有。這也是Jay-Z推出Tidal后,每個人都在逃避它的原因。 音樂和電影產(chǎn)業(yè)不得不向一種新模式過渡是因?yàn)橐?guī)模的問題。藝術(shù)界卻很小,這是可以改變的嗎?這是需要改變的嗎? 科技將改變這一切。因?yàn)樵僖矝]有人出門了。人們習(xí)慣于在屏幕上以不同的方式互動。對我來說,“No Commission”(注:這是Swizz Beatz攜手百加得發(fā)起的體驗(yàn)式藝術(shù)音樂平臺,旨在為藝術(shù)家提供機(jī)會,并建立與贊助人之間的聯(lián)系)很重要的一點(diǎn)是它不在虛擬世界里,而是在現(xiàn)實(shí)世界里,人們可以走進(jìn)來了解它。但我們要通過科技手段推廣它。 2018年,尼克·凱夫(Nick Cave)的作品《Arm Peace》(2018)也參加了DREAMWEAVERS展覽。圖片:由UTA Artist Space提供 你認(rèn)為Instagram如何幫助擴(kuò)大世界上藝術(shù)收藏者的數(shù)量?它似乎起到了很重要的影響作用。 我偶然發(fā)現(xiàn)了如何利用Instagram來提高知名度。我一直想用它來宣傳我在音樂或時尚領(lǐng)域所做的事情,但從未想過宣傳我在藝術(shù)領(lǐng)域所做的事情。有幾次,我對一些藝術(shù)品很感興趣,我把他們的作品發(fā)了出來,并在上面加上了藝術(shù)家的標(biāo)簽。那些藝術(shù)家們回應(yīng)我說: “伙計,非常感謝你?!蔽艺f, “我很欣賞這些作品?!彼麄冋f,“我的整個展覽都賣光了……我在這個行業(yè)很長時間了,自從你把我的作品發(fā)出來,我的藝術(shù)事業(yè)終于要起步了?!?/p> 我曾經(jīng)接到一個又一個電話,我想, “這太厲害了。人們可以通過這種方式推廣藝術(shù)家。我要給藝術(shù)家們一個平臺來推廣他們的作品?!斑@件事就是這樣開始的——把藝術(shù)家的作品發(fā)到我的Instagram上,然后他們的展覽作品就賣光了。似乎人們只是看了我的Instagram,就會買我發(fā)布的所有東西。 我很好奇,為什么視覺藝術(shù)家能啟發(fā)你?為什么你要利用你的影響力來幫助那些藝術(shù)家呢? 藝術(shù)界從規(guī)模上看是可以創(chuàng)造新事物的。藝術(shù)界感覺更像一個家庭,音樂界更像是一門生意。 你對你正在開發(fā)的平臺有什么要說的嗎?我知道過去你說過下一階段的No Commission是技術(shù)階段,但你也在考慮開一家畫廊。一切都在朝著某種方向發(fā)展嗎? 我每天都像在移動多塊拼圖,因?yàn)槊恳惶於加惺虑樵谧兓?。說實(shí)話,我只是在慢慢來。當(dāng)我瞄準(zhǔn)時,我想要擊中目標(biāo)。它不會擦傷你,它必須擊中你,因?yàn)檫@是一個大膽的舉動。 你之前說過,你認(rèn)為藝術(shù)家合作是未來的潮流——這并不奇怪,因?yàn)樽鳛橐粋€音樂制作人,合作是你的主要籌碼。合作這種方式會把多位音樂天才帶到錄音棚一起錄制一首歌。但問題是,除了沃霍爾(Warhol)和巴斯奎亞(Basquiat)等知名的藝術(shù)家之外,藝術(shù)家之間很少有合作。 但沃霍爾和巴斯奎亞不是很好的合作嗎?很久以前我曾經(jīng)擁有他們合作的一件作品,那時我還梳著臟辮。我買得起它是因?yàn)楫?dāng)時的價格非常合理,我記得它的尺寸是沃霍爾作品的三倍,價格也是沃霍爾作品的三倍。后來我聽說那件作品沒有被大眾接受,因?yàn)槲只魻柺窃诤鸵粋€非裔美國人合作。我說,你在開玩笑吧?我知道沃霍爾和巴斯奎亞當(dāng)時在想 “你在你的游戲中領(lǐng)先,我在我的游戲中領(lǐng)先,讓我們一起來做些什么吧?!?但是這件作品卻沒人買——我就是這樣得到這件作品的。 我認(rèn)為,藝術(shù)家現(xiàn)在不怎么合作是因?yàn)樵诿鎸ν蝗婚g出現(xiàn)的競爭時,他們努力將自己鎖定在一種標(biāo)志性風(fēng)格中。以前,藝術(shù)界只有幾個非裔美國藝術(shù)家——現(xiàn)在畫廊則在不斷地搜尋非洲裔美國藝術(shù)家。比如畫廊會問, “這件作品看起來怎么樣?好的話就把他放到畫廊里吧。”這只是供求關(guān)系,這種情況只會變得更瘋狂。 斯威茲·比茨(Swizz Beatz)、KAWS和艾麗西亞·凱斯(Alicia Keys)。圖片:由Clint Spaulding/Patrick McMullan提供 你曾經(jīng)鼓勵藝術(shù)家們合作嗎? 一直都是。 那他們合作過嗎? 有時候他們會為了我的傭金而這么做(笑)。但我知道,現(xiàn)在每個人都必須全力以赴,因?yàn)檫@是一個改變?nèi)松臅r刻。 你是布魯克林博物館的董事會成員,你也談到了建立自己博物館的可能性。這個還在計劃中嗎? 我進(jìn)行收藏也就像是在為我的孩子們籌建一座博物館。這也是我收集大型雕塑的原因。建美術(shù)館這件事是必須要發(fā)生的,因?yàn)橛刑嗟墓ぷ饕?。但我想把它建在很多個地方,紐約可能是攝影區(qū),洛杉磯可能是雕塑區(qū),這里可能是其他藝術(shù)區(qū)。人們幾乎需要一個路線圖才能看到它們。例如,戈登·帕克斯(Gordon Parks)的收藏可能在其中一個地方。因?yàn)槿绻麤]有路線圖的話,那么多的地點(diǎn)將會讓人應(yīng)接不暇。而我在董事會上了解到了要運(yùn)作這些東西需要花多少錢和多大空間。所以我說, “我想要很多衛(wèi)星式的分散地點(diǎn),但當(dāng)它們聚集在一起時,就變成了一個巨大的博物館?!?/p> 你怎樣分配時間?你會把50%的時間花在藝術(shù)上,50%的時間花在音樂上嗎? 我認(rèn)為是50%的藝術(shù)和音樂,50%的商業(yè)。以前,90%是音樂,10%是商業(yè)。但現(xiàn)在,我必須從商業(yè)角度考慮,做出所有我認(rèn)為必要的改變。為什么我要等別人先出擊呢?先出擊的人應(yīng)該是我。 拍賣克里·詹姆斯·馬歇爾(Kerry James Marshall)的作品《昔日》(Past Times)。圖片:由Sotheby’s提供 你提到的藝術(shù)品交易的一部分是轉(zhuǎn)售市場。你最近提出的一個新的想法,即藏家在出售一件作品時可以選擇把收益的一部分交給藝術(shù)家。你把它叫做 “Dean的選擇(Dean's choice)”。人們對此有何反應(yīng)? 如果你不把這個選項(xiàng)放在人們面前,他們永遠(yuǎn)不會要求你這么做。這樣也讓藝術(shù)家們知道誰是真正支持他們的。有了這個舉措,賣家就有責(zé)任保護(hù)藝術(shù)家。很多人責(zé)怪拍賣行,但是誰把作品交給拍賣行呢?正是那些買你作品的人! 如果我喜歡一位藝術(shù)家的作品,并對其做了一個10年的投資,我現(xiàn)在得到500%的收益。如果有人告訴我,我可以把收益的3%到5%給目前在世的藝術(shù)家——前提是你已知這件作品能賺錢,我就會說,“當(dāng)然可以把一些收益給藝術(shù)家”,這是我的選擇。沒有人被迫做任何事情,但這種方法讓你給那些在世的藝術(shù)家一些回饋。 蘇富比拍賣會對此并不介意,因?yàn)樗麄円呀?jīng)在歐洲的一些地方這么做了。我想在推出 “Dean的選擇”(注:Swizz Beatz原名Kasseem Dean)的第一年,有20%的人會同意;第二年則有30%到40%的人會同意。這個數(shù)字可能還會繼續(xù)上升,因?yàn)槿绻囆g(shù)家能從中分一杯羹,那么每個人之間的關(guān)系會更好。我現(xiàn)在用這一段話就把這個問題簡單地搞定了,我想我們離解決問題之間就只有這一段話的距離。 artnet主編與音樂大亨斯威茲·比茨的對話,還將在下篇繼續(xù)…… 文丨Andrew Goldstein 譯丨Yi Cao |
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